(湖北廣播電視大學(xué)430074)
至今為止,雙鋼琴演奏的歷史已有300余年。自16及17世紀的巴洛克時期開始,直至今日,該演奏形式一直為音樂愛好者所青睞。與鋼琴獨奏不同,雙鋼琴演奏對演奏者的技巧要求更高。不僅要求兩者能夠相互配合,且要求兩者能夠產(chǎn)生心靈的共鳴??梢?,為豐富音樂的表現(xiàn)形式,將雙鋼琴演奏納入到鋼琴演奏過程中較為重要。
聲部演奏是雙鋼琴演奏的重點內(nèi)容,其和諧性是決定樂曲感染力的主要因素。與鋼琴獨奏相比,雙鋼琴演奏在聲部方面,存在著一定的特殊性。必須由兩個聲部同時交叉,方可達到表達情感的目的。如交叉的兩個聲部相互排斥,無法融合,則樂曲的靈魂將難以體現(xiàn)[1]。此外,音樂的美感同樣會被削弱。可見,確保聲部統(tǒng)一、和諧,對于提高雙鋼琴演奏水平較為重要。除和諧性外,聲部與聲部之間的銜接效果,同樣會對鋼琴演奏水平造成影響。如兩個聲部未能自然過渡,極容易導(dǎo)致樂曲中斷,進而對演奏者之間的默契感造成影響。而為了體現(xiàn)默契感,演奏者必須從音色等方面入手,與對方相互配合。如此方可更好的傳達樂曲中的理念,提高音樂的藝術(shù)水平。可見,就聲部的把握問題而言,鋼琴演奏過程中,雙鋼琴演奏極其重要。
就樂句的把握而言,雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中,同樣占據(jù)著重要地位。音樂作品往往由多個樂句構(gòu)成,樂句與樂句之間相互連接,承上啟下,共同承載著樂曲的精神內(nèi)涵。雙鋼琴演奏過程中,演奏者能否共同對樂句進行把控,是決定著樂句能否協(xié)調(diào)有序的表達的關(guān)鍵。眾所周知,單獨的樂句難以表達樂曲的全部理念[2]。而根據(jù)音樂理念的不同,不同樂句的強、弱、快、慢,同樣存在一定的差異。如何在抽象的差異中尋找到平衡點,并與演奏者相互配合,對樂句進行把控,一定程度上決定著樂句的連貫性以及樂曲的藝術(shù)性。與對聲部的把握相比,對樂句的把握相對困難。但如樂句銜接流暢,樂曲的表現(xiàn)力及吸引力將更強??梢姡蜆肪涞陌盐諉栴}而言,鋼琴演奏過程中,雙鋼琴演奏同樣較為重要。
1.音色訓(xùn)練
音色訓(xùn)練過程中,演奏者應(yīng)首先熟練了解其變化規(guī)律。雙鋼琴演奏前,演奏者需發(fā)揮想象力,對樂曲描繪的故事以及傳達的思想進行分析。按照自身對樂曲的理解,賦予樂曲新的生命。音色訓(xùn)練過程中,演奏者與演奏者之間應(yīng)借助和聲相互配合。聲部層次劃分的詳細性,決定著樂曲結(jié)構(gòu)的明朗性。為避免樂曲結(jié)構(gòu)相互混淆,演奏者應(yīng)將各個結(jié)構(gòu)拆分開來,對其音色進行分析。懷著或明快、或低沉、或慷慨激昂的心情,對樂曲進行演奏,方可使其思想得到體現(xiàn)。但需注意的是,音色訓(xùn)練過程中,不同性別的演奏者音色必然不同。對此,可借助音色的性別差異,表現(xiàn)樂曲的層次感。通過由男聲過渡到女聲的方式,使音色從沉穩(wěn)過渡到輕快,使情感從內(nèi)斂過渡到張揚。使雙鋼琴演奏的整體水平,得以進一步提高。
2.節(jié)奏訓(xùn)練
節(jié)奏訓(xùn)練過程中,演奏者必須良好配合,以免出現(xiàn)誤差。雙鋼琴演奏時,演奏者往往難以看清雙方的手部運動情況。因此,兩者同樣難以把握各自的彈奏速度。考慮到上述問題,節(jié)奏訓(xùn)練過程中,對彈奏速度以及力度進行合理的掌握較為重要。例如:演奏者可以利用節(jié)拍器等工具,在樂譜中做好標記。演奏時,按照標記對速度以及力度進行控制即可。訓(xùn)練過程中,兩位演奏者需要首先交流關(guān)于該樂曲的理解。在統(tǒng)一意見的基礎(chǔ)上,分析樂曲的每一部分結(jié)構(gòu)應(yīng)如何演奏。節(jié)奏訓(xùn)練的最終目的,在于使演奏者能夠在各自演奏的前提下相互配合。按照統(tǒng)一的目的,對節(jié)奏、力度進行控制。進而使樂曲能夠流暢、順利的呈現(xiàn)。使雙鋼琴演奏在鋼琴演奏中的重要性,得以進一步體現(xiàn)。
1.聽覺訓(xùn)練
樂句訓(xùn)練的前提在于對聽覺進行訓(xùn)練,以確保演奏者能夠利用兩架不同的鋼琴,完整的演奏出同一首樂曲。例如:雙鋼琴演奏訓(xùn)練過程中,兩位演奏者可首先對同一音樂作品的主奏以及伴奏進行分析。分析后,應(yīng)記錄好各個部分音量所占的比例。試演奏時,演奏者需要在彈奏自身的樂曲的同時,傾聽另一位演奏者的鋼琴所發(fā)出的音量。根據(jù)其音量,調(diào)整自身的音量。此外,還可以要求一位演奏者先行演奏,另一位演奏者傾聽每個樂句的音量。在反復(fù)的傾聽過程中,掌握對方對每個樂句的表現(xiàn)規(guī)律。進而調(diào)整自身的演奏習(xí)慣,使兩架鋼琴彈奏每一樂句的音量得到統(tǒng)一。采用上述方式展開訓(xùn)練,對雙鋼琴演奏重要性的體現(xiàn),具有重要價值。
2.風格訓(xùn)練
不同的演奏者,演奏風格往往不同。為提高雙鋼琴演奏的和諧性,加強風格訓(xùn)練較為重要。例如:當選擇演奏者時,可首先要求其彈奏樂曲。在不同演奏者中,尋找風格相近的兩位作為雙鋼琴演奏者,對樂曲進行詮釋。采用上述方法進行風格訓(xùn)練,能夠有效提高樂句表現(xiàn)的一致性。對高難度作品的完成,以及樂句演奏清晰度的提高,同樣具有重要價值。此外,如兩位演奏者在演奏風格方面有所差異,則應(yīng)將兩架鋼琴對立擺放,為兩者提供寬闊的演奏環(huán)境。使兩者能夠在相互配合的過程中,逐漸掌握對方的風格。并逐漸適應(yīng)對方的風格,與其共同完成雙鋼琴演奏,提高演奏水平。
綜上所述,無論從聲部方面而言,或從樂句的把握方面而言,雙鋼琴演奏均在鋼琴演奏中占據(jù)著重要的地位。為使其地位得到體現(xiàn),使音樂的表現(xiàn)形式進一步豐富化。未來,演奏者應(yīng)從音色與節(jié)奏兩個角度入手,提高聲部的和諧性與統(tǒng)一性。在此基礎(chǔ)上,加強聽覺與風格訓(xùn)練。使兩位演奏者所演奏的內(nèi)容,能夠完美的融合,提高雙鋼琴演奏水平。