徐悲鴻書畫作品研究

呂品

摘 要：徐悲鴻開創(chuàng)了中國寫實主義繪畫的時代，著眼于客觀描寫的“徐悲鴻體系”，推動了我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。他的書法，渾穆樸厚，陶融碑帖，造詣頗深。徐悲鴻的書畫作品無論在當時或是今日，都具有重要的研究、學習價值。文章著重從徐悲鴻的繪畫作品與書法作品研究入手，進行分門別類的分析，探究其藝術(shù)背后所蘊含的美學思想及形式語言。

關(guān)鍵詞：徐悲鴻;現(xiàn)實主義;當代中國

徐悲鴻是20世紀我國美術(shù)界杰出的畫家和美術(shù)教育家，徐悲鴻在國畫、油畫及書法等方面尤為擅長，作畫著重光線、造型，在傳承中國傳統(tǒng)繪畫的同時，融入歐洲寫實主義造型藝術(shù)，成為西為中用的典范。他的藝術(shù)與時代息息相通，展現(xiàn)出民族意識、民族精神與藝術(shù)的完美融合。

一、徐悲鴻筆下的動物

徐悲鴻筆下的馬高長瘦勁，體型高大，千姿百態(tài)，形神兼?zhèn)洌泄すP細描，有潑墨寫意。造型方面，他強調(diào)以寫實主義為造型根據(jù)，在自然界中輕型馬的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。筆墨技法方面，徐悲鴻將西方透視法、解剖法等加入中國水墨技巧中。主要采用沒骨法，大筆寫意，在潑的基礎(chǔ)上結(jié)合勾勒，使畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

藝術(shù)思想方面，徐悲鴻以馬為載體托物言志，展現(xiàn)自己的個性和思想，與時代脈搏相通，與民族安危、人民禍福相關(guān)。

群馬圖《春山十駿》（圖1）是徐悲鴻在1941年精心創(chuàng)作的手卷式作品，打破了常規(guī)同類題材畫的格局，以十駿入畫實為罕見，當屬精品巨制。畫中馬從左至右可分為三組，第一組為三匹馬低頭爭飲水，右側(cè)遠方有一匹小馬迎面飛奔而來。第二組為四匹嬉戲休憩的馬，一站立俯身與一仰面、四蹄朝天，相互依偎調(diào)皮玩鬧。另兩匹呈昂首站立狀，左顧右盼，警惕地觀察周邊環(huán)境。第三組是兩匹一正一側(cè)向左側(cè)奔跑的馬，動感十足。

在畫法上，渴墨、濃墨、淡墨相映成趣，鬃毛、馬尾及馬的輪廓用闊筆表現(xiàn)，硬筆掃出隨風飄舞的鬃尾。馬的形體輪廓采用大塊灰墨渲染，簡單數(shù)筆，剛?cè)嵯酀?，表現(xiàn)四肢的主要骨骼、肌肉，頭部五官濃墨點染。既表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)寫意畫的簡潔、洗練，又展現(xiàn)出西畫的光影、塊面，將中西繪畫技法巧妙結(jié)合。

二、徐悲鴻筆下的人物畫

徐悲鴻在法國留學期間形成了崇尚寫實的藝術(shù)觀，提倡寫實主義，改變了傳統(tǒng)畫作一面倒的“文人寫意”的特征。他提倡的寫實主義是透徹研究中國繪畫歷史發(fā)展后提出有針對性的改革路向，由西方寫實主義引導國人回歸晉唐已有的“傳神寫照”，加之“外師造化，中得心源”，從準確觀察到發(fā)揮創(chuàng)新精神，掙脫臨仿之風。

徐悲鴻的人物畫基本不用“素描”明暗形式，而是運用素描抓形準確來為其刻畫人物服務(wù)，在用色技巧上吸收歐洲古典主義繪畫的用色特征和印象主義的用色方法。他的人物畫作品主要是古代題材并充滿古典和浪漫的想象，以寫實為外在形式，以俠義精神為內(nèi)在重要的精神追求。

徐悲鴻的《田橫五百士》（圖2）作于1928年，是一幅布面油畫作品，創(chuàng)作期間正值日寇入侵，蔣介石妥協(xié)不抵抗，許多人媚敵求榮之時，此畫堪稱史詩巨作。畫面中田橫穿著緋紅長袍，作拱手告別狀位于畫面右側(cè)，頭微微抬起望向蒼天，表情莊重。人物組群形成密集陣形，橫貫畫幅的三分之二。構(gòu)圖穩(wěn)定均衡，營造出簡約、廣博的氣勢，打破歐洲文藝復(fù)興時期的古典主義構(gòu)圖方式。他對人群的局部進行變化布局，在人群規(guī)整緊湊的線條排列中，加入振臂高呼、手持武器的人物，構(gòu)成三角形，呈現(xiàn)出疏密結(jié)合的構(gòu)圖態(tài)勢。右側(cè)出現(xiàn)的馬夫和馬匹采用菱形的構(gòu)圖，保證畫面平穩(wěn)，婦女和兒童半蹲的姿勢打破人群站立構(gòu)圖垂直感。拄杖的老人、揮舞手臂的青年、腰挎寶劍的田橫則打破了海岸線構(gòu)圖平直線條塑造的秩序感。

徐悲鴻注重對現(xiàn)實生活的觀照，《田橫五百士》表達了他對殞身不恤的革命義士的歌頌，以及人民對義士不舍的情感，迸發(fā)出自己內(nèi)心激昂的民族情緒，表現(xiàn)了人民群眾堅定、不屈服，萬眾一心反抗壓迫的民族氣概，同時也帶有他內(nèi)心深處的俠義精神。

三、徐悲鴻筆下的風景油畫

留學法國之初，徐悲鴻便開始繪制風景油畫，20世紀30至40年代是他繪制的集中階段，50年代以后便少有風景油畫作品問世。

徐悲鴻在風景油畫創(chuàng)作上主張“造化為師”，對景寫生，具有“求真”的創(chuàng)作觀，追求“真氣遠出，妙造自然”的美學境界。在用筆上他將“擺”“擦”“勾”“點”“染”等技法參用，融入中國畫的“渲染法”等大量技法。在用色上參考印象派，用色高雅，注重固有色、感情色等，反對純色、生色。徐悲鴻風景油畫風格的發(fā)展過程也是油畫民族化探索的過程，為我國今后風景油畫民族化的發(fā)展提供方向。

《漓江風景》是徐悲鴻1935年創(chuàng)作的布面油畫作品，畫中的整體布局取材于中國傳統(tǒng)水墨的構(gòu)圖格式，近水遠山，水面占畫作二分之一的空間，水面平靜，有四條小舟泛上。岸上有植被、梯田覆蓋，層次分明。遠方是富有層次感的三層群山，第一層黑色色調(diào)濃重，第二層以稍淺的黑灰色形成連綿不絕的山脈，第三層以更淺的藍灰色渲染，營造出東方水墨“山水同一”的空靈境界。畫作將嚴格的造型，印象主義的光、色，以及傳統(tǒng)的平面、寫意完美融合，發(fā)揚古典構(gòu)圖模式，疏密處理得當，采用西畫的焦點透視原理，局部巧妙運用中國散點透視法，遠景中采用表現(xiàn)空間深廣度的焦點透視成分。徐悲鴻在油畫作品中融入筆墨元素，達到中西元素的巧妙融合。

《漓江風景》體現(xiàn)出徐悲鴻景物、造型上追求的真實，在藝術(shù)造型上表現(xiàn)的真感，畫作中展現(xiàn)出真意、真情的“追求真實”的創(chuàng)作觀。

四、徐悲鴻的書法作品

徐悲鴻書法繼承了石門銘寬廣、俊逸的結(jié)字體系，以及疏朗的章法特點，體現(xiàn)出帖學書法圓潤、平和、自然的特點，是碑學和帖學的完美融合。其具有清澈、冷峻、儒雅的文人氣，形成了風骨開張、筆法俊朗、運筆連貫、古拙天真的個人風格，形成了“多勁氣”與“見天真”的書法美學觀。

作于1943年的《行書四言聯(lián)》（圖3）是徐悲鴻書法成熟期的代表作。中鋒用筆，含蓄內(nèi)斂，有碑學的渾厚沉雄，也有帖學的柔美舒展。圓潤與方拙相兼，外拓方整的魏碑筆法體現(xiàn)其中，同時還具備王鐸等人的硬朗、狂放的書風。結(jié)構(gòu)在平整中含有欹側(cè)，存留隸書體式，在靈動、俊逸中得自然天成之趣。作品展現(xiàn)徐悲鴻提倡的“妙造自然，忘其行跡”，沈鵬評價他這幅作品“羚羊掛角，無跡可尋”。

五、徐悲鴻藝術(shù)思想的當代價值

（一）寫實為主導的美術(shù)基礎(chǔ)教育

徐悲鴻作為中國現(xiàn)代美術(shù)教育的主要奠基者之一，提倡學習西方寫實主義繪畫，提出學習西方寫實藝術(shù)來改良中國畫的思想。他將素描教學方法置于首要位置，采用西方繪畫的造型觀念指導中國繪畫。徐悲鴻寫實教育體系在現(xiàn)今的美術(shù)教育體系中仍然占有主導地位，歷史實踐證明，延續(xù)徐悲鴻寫實教育體系對當代美術(shù)教育具有重要意義和價值。

（二）現(xiàn)實主義為主流的美術(shù)創(chuàng)作

徐悲鴻說過“藝術(shù)之進步在變化”，他的現(xiàn)實主義藝術(shù)主張是針對當時的時代與美術(shù)現(xiàn)狀提出的，在當時的社會環(huán)境中現(xiàn)實主義的道路是最佳的選擇。至今各類大型美展中現(xiàn)實主義依舊是主流，現(xiàn)實主義仍保持強大的活力，說明現(xiàn)實主義經(jīng)得住時間的考驗，未來還將發(fā)揮巨大的作用。

（三）兼收并蓄的學習態(tài)度

徐悲鴻對于古今中外的優(yōu)秀藝術(shù)采取“取其精華，去其糟粕”的原則，他提出“西方繪畫之可采用者融之”。創(chuàng)新正是在繼承、借鑒、吸收的過程中產(chǎn)生的，從而形成藝術(shù)發(fā)展的動力。所以在當今創(chuàng)新驅(qū)動發(fā)展的時代，兼收并蓄地借鑒、吸收理念是藝術(shù)發(fā)展的源泉和強勁的動力支持。

研究徐悲鴻的繪畫及書法藝術(shù)具有積極的現(xiàn)實意義，徐悲鴻思想不僅是珍貴的文化遺產(chǎn)，而且在當代具有重要的文化價值。探究其藝術(shù)背后所蘊含的美學思想及形式語言，有利于促進我國民族繪畫、書法藝術(shù)的發(fā)展。

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作者單位：

魯迅美術(shù)學院