中國水墨畫對中國當代景觀設計的啟示

李昕蔚

摘 要：本文通過對傳統(tǒng)水墨畫的研究以及它對景觀設計所產(chǎn)生的影響，說明我們在做設計時要返璞歸真并且結合本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與時代精神，不斷創(chuàng)新。不僅可以體現(xiàn)出中國本民族特色，還可以傳播中國精神，使當代景觀更加賦予民族性，更快走向中國化。

關鍵詞：水墨畫；景觀設計；虛實

一、中國傳統(tǒng)水墨畫

（一）傳統(tǒng)思想對中國水墨畫的影響

1.孔子儒學哲學思想對傳統(tǒng)水墨畫的影響

儒家天人合一的思想無不體現(xiàn)在中國的傳統(tǒng)水墨畫之中，使得水墨畫發(fā)展壯大。在天人合一的思想下，水墨畫家們，通過對大好河山，碧水藍天的贊美把虛實相生似或不似的創(chuàng)造方法與人的個性相結合。論語中的“智者樂水、仁者樂山”把人類與自然界的聯(lián)系巧妙地結合在一起。古代畫家則擅長以“天地之氣”凝聚成為山，融合而變?yōu)榇ǎ酱ㄋ九c人的“氣”相互融合貫通，通過對山水的描繪體現(xiàn)出自身的人格，形成了“同構”的關系。這種繪畫中人與自然地親密關系也體現(xiàn)出景觀設計中所追求的和諧人文觀。

2.道家哲學思想對傳統(tǒng)水墨畫的影響

中國水墨畫藝術發(fā)展史上，不單單受到儒家思想的影響，同時也受到道家思想的影響，道教，道家思想也對中國傳統(tǒng)水墨畫有很大的影響。道家哲學思想以獨特思維理解宇宙萬物、人文社會、人生哲學、提出清凈無為的觀點，提倡人類與大自然的和諧。中國傳統(tǒng)水墨畫中則以采用大自然的觀貌，從而領悟到自然界中的精髓，以之作為傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作的根基和指導思想。創(chuàng)造出獨有中國自然特色和民族文化符號的人文山水意境，把這種思想意境融入到中國的現(xiàn)代景觀設計中是毫無疑問的設計走向。

（二）中國傳統(tǒng)水墨畫的作畫特點

傳統(tǒng)水墨畫以線墨為主，追求筆墨的精華筆法精致的藝術效果，講究骨法用筆，是筆墨內涵的要求。畫家作畫時以自身有力的筆法將自己的情懷融入到畫中，使其更有生命力。同時水墨畫追求虛實、意境、神韻、氣勢，講求天人合一的理想境界。在構圖上講究章法和布局，如散點透視法，使畫家用自己的角度去描繪世間萬物，傾注主觀情感。同時講究黑白的空間處理，通過留白的大小、疏密、主次的不同，使似或不似虛實結合的想象空間巧妙的結合起來，打造藝術張力，激發(fā)藝術想象力。

二、傳統(tǒng)水墨畫藝術精髓對中國景觀設計中的影響

（一）中國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作理念對景觀造景的影響

1.造景的主從關系

一般來說，優(yōu)秀的山水畫在畫面處理和空間關系上有主從之分，畫面主要想表現(xiàn)的主體應當位于畫面的重點，次要想表達的物體為襯托主體而存在，起到烘托主體氣氛的藝術效果。所以說，有遠景，近景之分。一副畫如果沒有主次會顯得毫無條理，雜亂無章。因此，在水墨畫中，主次關系十分重要，主次關系在色彩，大小，面積上不能完全相同但同時也不能毫無聯(lián)系，要相互照應，不能獨立存在。在景觀設計中，同樣為了突出主景，就要重點的營造一個景觀，無論是構成景觀的建筑、水體、山石還是植物都要進行精心的刻畫，有別于園中其它景觀才能突出重點。

2.人與自然的關系

在人與自然地關系上，人具有較大的獨立性，但人并不是生活在自然之外，更不能把自己凌駕于自然之上，人與自然要和諧相處，在一定范圍內改造和利用自然。在建立一個和諧共處的景觀環(huán)境時，任何的設計初衷都是依據(jù)人的行為需要而來且都源于人和自然地關系而來。人對自然的需要與追求是影響景觀設計的一個重要因素，我們可以從中國的傳統(tǒng)水墨畫中得到一些靈感和啟示，中國的傳統(tǒng)水墨畫講求人與自然的和諧關系，沒有摒棄人，也沒有摒棄自然，沒有重點突出人的作用，表達人的功績，也沒有著重刻畫自然，表達神的威力，而是把人和自然巧妙的融為一體和諧共存。水墨畫中所展示的人與自然地平等對話，互動共存，和諧自然，是景觀設計中處理人和自然關系時需要要重點考慮的基本原則。

（二）中國傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作手法對景觀設計的影響

1.水墨畫中虛實相生法對景觀設計的影響

虛實作為水墨畫藝術構成中一對相反而又相生的概念，在水墨畫作品的每一個層面都普遍顯現(xiàn)，尤其存在于一點一畫之間，使得中國水墨畫在藝術創(chuàng)作上有更高的意境。虛中有實，實中見虛，虛實得當，因此給人一種虛幻縹緲，仿佛置身于幻境之中的感覺。這種創(chuàng)作手法給了現(xiàn)代景觀設計無盡的靈感。

“虛與實”之間相互制約、互相補充、彼此依存，能滿足人們生活客觀需求的主要部分和空間構成的實體形式則是景觀設計中的“實”，而與之相對應的“虛”則是除去景觀主體實際部分之外的成分，服從并服務于景觀實體的需要。在處理虛實的布景設計中最終體現(xiàn)在設計要“以人為本，人與自然親和統(tǒng)一”的原則上。

2.水墨畫中空間布白法對景觀設計的影響

留白作為中國水墨畫表現(xiàn)技法的重要形式之一，是營造水墨畫空間感的重要手段。“無畫之處皆成妙境”，水墨畫家們喜歡在畫面中留出大小不一的，形狀各不相同的空白，是中國水墨畫特有的與其他畫種不同的地方，也是水墨畫所獨具的藝術魅力與感染力。一副畫的好壞不在于畫面里畫了多少景物，而在于畫面的留白要恰到好處，并且能給人以無盡的想象力，賦予畫面靈動詩意之感，使畫面更具深意。不同位置的留白和與之相配的實體景物的寓意也隨之不同。留白是為了突出“有”，為了顯示“多”，是中國水墨畫的藝術形象構在景觀設計中，通過利用水墨畫留白處理手法來處理景觀空間的虛實結合。

從中國繪畫藝術的成熟和發(fā)展進程來看，中國水墨畫的留白表現(xiàn)藝術手法，對中國景觀設計產(chǎn)生了不可磨滅的影響，并成為現(xiàn)代景觀設計領域中的重要設計思想和設計構想的源泉。在現(xiàn)代景觀設計中的環(huán)境布白我們可以把它當做是對開放活動空間的合理布局，是人們放松與休閑活動的氣眼，為景觀設計增添生機與活力。

（三）傳統(tǒng)水墨畫的構圖形式對景設計的影響

中國水墨畫講究構圖，也就是所說的章法，它決定著一副水墨畫是否具有形式美，是否充分的表達了作者的創(chuàng)作情感，決定了一件作品的成敗。一件優(yōu)秀的作品必然具有著形式美和內容美，一個好的構圖必定是有序豐富的，富有純粹的視覺藝術，而景觀設計同樣具有視覺，聽覺，觸覺為一體的綜合藝術，因此，水墨畫的構圖原則與景觀設計原則互通適用，并且前者影響著后者的空間藝術。景觀規(guī)劃中存在著平面構圖和立面構圖兩種構圖布局方式，平面構圖是指景觀中的綠地，水體，建筑，植物小品，交通道路等在平面布局中的比例大小用平面的構成方式表現(xiàn)出來；立面構圖是指景觀中的實體在太陽照射時的立面投影。這些景觀構圖都可以從水墨畫眾多構圖形式中找到啟示。

三、水墨畫精髓與傳統(tǒng)景觀設計的共性

（一）水墨畫與古典園林設計的創(chuàng)作思維共性

中國傳統(tǒng)水墨畫與中國古典園林都受到中國傳統(tǒng)思想的影響，都以藝術創(chuàng)造的方式反映人與自然的關系，表達著作者的自然觀。二者都是在認識自然美的過程中發(fā)展起來的，都在傳統(tǒng)藝術領域占據(jù)非常重要的地位。水墨畫中的道法自然，以情觀景，氣勢和理勢的概念，反映出自然山水與自然，藝術創(chuàng)作規(guī)律相符合，表現(xiàn)出和諧自然之美，深刻的反映在中國古典園林設計之中。

中國古典園林和傳統(tǒng)水墨畫一樣，都是以自然山水為基調，在經(jīng)營的過程中并不是對大自然進行模仿與復制，而是更多的體現(xiàn)對自然山水的內在感受和精神理解。正如錢學森先生所說“可以用我國的園林比喻我國的山水畫，其妙在于象自然又不象自然，比自然有更進一層的加工，是在提煉自然美的基礎上又加以創(chuàng)造”。園林中的山水，建筑都要遵循自然之理，以此來達到“雖由人作，宛自天開”的效果。

（二）創(chuàng)作者身份的重合

在中國園林建造發(fā)展的過程中，一直長期都是用對一副畫的論點去討論園林的建造理論，其產(chǎn)生原因是畫家與園林藝術家身份的重合性。畫家以直接或間接的方式參與中國古典園林設計中，可以說畫家是中國古典園林設計的強大動力和締造者。

如葉洮，康熙年間人，因畫《暢春園圖》深得康熙喜愛，隨即派人以此畫為藍本建造暢春園。園林總體設計由宮廷畫師葉洮負責，疊山理水則聘請江南疊石名將張然。園內以園林景觀為主，建筑造型古典樸素，不施加彩繪裝飾。整體格調追求自然樸素的造園風格，將水墨畫藝術風格融入其中，有自然靈動之美，堪稱園中精品。體現(xiàn)了以畫論指導園論，畫家和造園家的身份重合。

四、水墨畫精髓在當代景觀設計中的應用

（一）貝聿銘：蘇州博物館

貝聿銘先生是國際上公認的世界級建筑設計大師，他在處理蘇州博物館這一項設計中，融入了中國富有的文化特質，將中華文化的精髓—水墨畫融入的建筑設計之中。中國傳統(tǒng)水墨畫在藝術史上具有崇高的地位，其內涵是超越時代的。貝聿銘用水墨畫中特有的虛實陰陽關系和計白當黑的空間處理，通過大小疏密關系的重新組合加之以蘇州園林的建筑特色，完成了一項精致細膩的博物館設計。其中的博物館石景，以相鄰的拙政園的白墻為“紙”，模仿了水墨畫中的藝術精髓，擺設大大小小高低錯落的數(shù)十塊石頭，來體現(xiàn)出中國水墨畫所特有的美。創(chuàng)造出一處獨具一格的現(xiàn)代水墨畫實景。將中國水墨畫與園林景觀設計融合，更加體現(xiàn)出中國獨有的傳統(tǒng)美學現(xiàn)代設計簡約精致的風格。

（二）張大千紀念公園

1.設計理念

張大千是世界聞名的國畫大師，想到張大千就能想到他的水墨畫。“水墨”是對他最好的詮釋，所以公園的設計主題以水墨山水為理念，充分體現(xiàn)了張大千的特色，讓人行走在張大千紀念公園中仿佛置身于他的水墨畫里，充滿意境。張大千主題公園符合水墨畫意境中的自然觀，天人合一的理念，合理的利用自然使設計與自然完美的結合。

2.張大千公園主題的表達

中國水墨畫講究行云流水，一氣呵成。張大千的繪畫風格更是以流暢靈動大氣磅礴著稱。主題公園的整體布局以順暢的曲線為主，交通關系流暢，空間序列層次豐富，節(jié)奏張馳有度。以一個從北到南貫通水系，三個軸線布局五個景觀帶來展示水墨山水畫的骨骼框架。主入口開闊，呈半圓形，兩旁設有篆刻張大千書法的景觀墻，在卵形的景觀生態(tài)島內部設有呈方形張大千紀念館，方圓結合，寓意天圓地方，島上風景如畫，詩情畫意，讓人仿佛置身與水墨畫之中。植物配景則選用荷花、竹子、梅花等來表現(xiàn)張大千畫中的常有之物。整個公園設計充分體現(xiàn)了張大千藝術的精髓，也充分體現(xiàn)的水墨畫精髓用于景觀設計中的指導意義。

五、結語

本文以水墨畫精髓為出發(fā)點與景觀設計的設計手法進行研究比較，通過水墨畫的作畫特點和思想理念、創(chuàng)作手法、構圖形式、結合景觀設計的設計思想和經(jīng)典案例展開對兩者共同點的討論研究。論文探索的創(chuàng)意點是通過對傳統(tǒng)藝術的理論指導中國現(xiàn)代景觀設計，使中國的景觀設計具有本民族的特色，不但使歷史藝術文化傳承下去，同時也不斷發(fā)揚創(chuàng)新中國景觀事業(yè)的時代精神，創(chuàng)造出具有中國時代特色的景觀設計理論體系。

參考文獻：

[1]徐邰.想象的空間一中國畫留自之詮釋[J].蘇州大學學報：工科版，2005，（05）：62-63.

[2]錢學森.科學的藝術和藝術的科學[M].北京：北京人民文學出版社，1994.

作者單位：

魯迅美術學院建筑藝術設計學院