黃梅戲舞臺美術(shù)初探

○ 蔡燕平

近年來，筆者擔(dān)任了黃梅戲《漢時明月》、《忠魂曲》、《鴛鴦劍》、《胭脂湖》、《山梅》等劇的舞美、燈光設(shè)計，在黃梅戲舞臺美術(shù)實(shí)踐中有了一些體會和探索。

在戲劇舞臺藝術(shù)都市化的潮流的影響下，布景越來越宏大，燈光越來越復(fù)雜，其實(shí)對戲曲的本體藝術(shù)特質(zhì)有了一定的影響與制約。

舞臺美術(shù)的形式是線、形、體、光、聲、色的結(jié)合體。它是一種形式美的創(chuàng)造，而不是對現(xiàn)實(shí)對象外形和體積的復(fù)制。特別是黃梅戲舞臺，應(yīng)該用獨(dú)特的藝術(shù)語言和樣式創(chuàng)造一種有別于生活真實(shí)的藝術(shù)。要匠心運(yùn)用不同材料的裝飾特點(diǎn)去提煉、概括、夸張、變形、創(chuàng)造一種特定的藝術(shù)語言。

《漢時明月》的舞臺，營造的是氛圍。用極少的布景道具點(diǎn)明時間、地點(diǎn)、環(huán)境、氣氛，把舞臺空間讓給表演和燈光。《忠魂曲》的舞臺，室內(nèi)場景重復(fù)利用幾塊黑幕的分割組合，用極少的經(jīng)費(fèi)完成低成本、大制作的舞臺效果。根據(jù)劇情發(fā)展的需要，利用半透明幕和燈光表現(xiàn)第二表演區(qū)的空間顯示，用簡練、夸張、優(yōu)美的民族傳統(tǒng)造型藝術(shù)去升華作品的主題。新編黃梅戲傳統(tǒng)劇《鴛鴦劍》是黃梅戲基金會作為遺產(chǎn)傳承保護(hù)的重點(diǎn)劇目，舞臺上用了幾塊山石樹木的景片移動組合，配合必須的景物、營造不同的場景空間、燈光強(qiáng)調(diào)氣氛和語匯，整個舞臺追求傳統(tǒng)又時尚，用低成本完成了舞美燈光創(chuàng)作任務(wù)。

很多專家在倡導(dǎo)：“任何一個地方劇種要想很好地發(fā)展，必須找回自己的經(jīng)典、自己的傳統(tǒng)，珍惜這份深厚的積淀、守住傳統(tǒng)，才有未來。對傳統(tǒng)應(yīng)該抱有敬畏和溫情，應(yīng)清醒、自覺地保持自己的個性。戲曲的趨同化，毀掉的將不是一個劇種?！?/p>

“地方戲曲都市化”的現(xiàn)象在黃梅戲領(lǐng)域里表現(xiàn)得特別出格，大包裝、大制作、大投入成了新潮。劇種特色在哪里？源頭在哪里？劇種特有的美學(xué)形態(tài)、特有的思維形態(tài)，它的根基土壤（文化環(huán)境）有時被忽視，有的被破壞。根深才能葉茂，嫁接過分了就會變種。所以，黃梅戲舞臺美術(shù)工作者的創(chuàng)作之路格外艱難。如何探尋和堅守黃梅戲舞臺美術(shù)藝術(shù)特色，是幾輩黃梅戲舞美人的努力。

《胭脂湖》和《山梅》的舞臺，呈現(xiàn)的是界于版畫與剪紙風(fēng)格之間的布景樣式。

剪紙和版畫本身就是一種藝術(shù)，一種有別于生活真實(shí)的藝術(shù)語言，大膽地運(yùn)用到舞臺上，用獨(dú)特的藝術(shù)語言創(chuàng)造一種有別于生活真實(shí)的藝術(shù)形式。黃梅戲舞臺上出現(xiàn)的《天仙配》、《女駙馬》、《審婿》、《巧二嫂》、《告洞房》、《拉客》、《借妻》和《徽州女人》等都是成功的典范。燈光設(shè)計也要強(qiáng)化這種舞臺美術(shù)樣式，大膽使用染色燈和反襯光來增加舞臺的層次感和美感。

中國民間剪紙是中華民族具有普遍性和多元性的文化，與中國傳統(tǒng)的生存形態(tài)有著廣泛而緊密的聯(lián)系，有著獨(dú)特的文化空間象征和藝術(shù)風(fēng)格，在吳楚文化中占有重要的地位。蕪湖鐵畫、望江挑花等與版畫造型元素具有某些共有的藝術(shù)特質(zhì)，在美學(xué)定位上同黃梅戲較為接近，是很容易融合的藝術(shù)元素，所以值得探索。

戲曲創(chuàng)新不能失去自己的形，戲曲是唯美的寫意變型藝術(shù)，絕不能再現(xiàn)生活，它和生活保持著相當(dāng)?shù)木嚯x。戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力之處便是在有限的舞臺空間中創(chuàng)造無限的空間感覺，在傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)中，一把云帚、一只槳、一條馬鞭、一張云片在一個空間的表演中就能創(chuàng)造出高山大川、天上人間。舞臺美術(shù)再發(fā)展創(chuàng)新，也只能寫意，不能寫實(shí)。

黃梅戲的藝術(shù)狀態(tài)是對生活的模仿和表現(xiàn)，有別于影視和話劇的強(qiáng)化和再現(xiàn)?！芭艖蚴峭跐撆_詞”，強(qiáng)調(diào)人物心理動作連貫。演員抒情述事借助于唱腔。舞美的整體作用，也要考量借此創(chuàng)造抒發(fā)情感、烘托主題的舞臺意象和意境，著重創(chuàng)造抒情的意象舞臺空間。所以，布景燈光也要有會說話、情緒化的外部體現(xiàn)、意識流派的視覺反應(yīng)，追求心理空間，為人物展現(xiàn)心理空間而創(chuàng)造舞臺空間，為心理空間的外在創(chuàng)造條件，是舞臺美術(shù)各部門的最高任務(wù)。所以《山梅》《鴛鴦劍》《胭脂湖》《忠魂曲》等劇中，我們都調(diào)動了布景燈光的語匯手段，強(qiáng)化了藝術(shù)感染力。這種追求善于用多種技術(shù)手段、用豐富的舞臺視覺、形象語匯升華戲曲靈魂的氣氛，正是黃梅戲舞美發(fā)展的方向。

在戲曲美學(xué)精神的統(tǒng)領(lǐng)下，黃梅戲舞美必須是戲曲的舞美，必須重視虛實(shí)相生，寫意和寫實(shí)的相揉結(jié)合，融入表演營造詩情畫意的唯美境界。無論是傳承還是發(fā)展，在考慮到社會科學(xué)的發(fā)展和觀眾時代審美觀更新和提升的同時，更應(yīng)不離開戲曲觀念的本體：靈活、簡約、流暢、空靈的戲曲舞臺風(fēng)格。黃梅戲的舞美燈光設(shè)計在完成藝術(shù)創(chuàng)新的同時力求簡約的戲曲舞美風(fēng)格，力求低成本、大制作，便于裝臺、拆遷、運(yùn)輸、保管，制作強(qiáng)調(diào)分解化、立體化、形象化、唯美化?！稘h時明月》我們追求古樸寫意的舞臺語匯、靈動自由的時間轉(zhuǎn)換，詩與劇和諧交融的戲劇場景，把歷史的凝重用合適的場景加以變幻，用詩意的燈光變化，以漢石刻、漢雕塑、漢建筑元素為覆蓋全劇的視覺元素和造型語匯，運(yùn)用了傳統(tǒng)戲曲舞臺形式的基本結(jié)構(gòu)，設(shè)置了局部能移動的平臺結(jié)構(gòu)，增加了舞臺的空間層次和起伏感。拓寬了舞臺的時空，豐富了觀眾的視覺感受，營造具有鮮明個性藝術(shù)風(fēng)格的黃梅戲舞臺空間。

黃梅戲的舞美工作者，不應(yīng)是為了某些功利性的需求，不應(yīng)是為了突顯自身的才能與高明，而應(yīng)是在強(qiáng)烈的藝術(shù)責(zé)任感和創(chuàng)作靈感的驅(qū)使下，從藝術(shù)創(chuàng)作的需求出發(fā)而進(jìn)行的一種精益求精的創(chuàng)作活動。

3組受試產(chǎn)婦的年齡、身高、體質(zhì)量、孕期及痛經(jīng)史等一般資料比較，差異無統(tǒng)計學(xué)意義(P＞0.05)，具有可比性，見表1。

在舞美創(chuàng)作中調(diào)動的所有藝術(shù)手段，都應(yīng)是圍繞著劇情的發(fā)展需要而進(jìn)行的合于理性的創(chuàng)造，使戲劇所蘊(yùn)含的深邃思想和人物的性格風(fēng)貌在劇種整體特質(zhì)下得以充分展現(xiàn)。使之既有獨(dú)特意韻，又合于中國戲曲藝術(shù)美的規(guī)律，才可以成為劇種藝術(shù)作品的整體美的特色，不能片面追求大洋全、為技術(shù)而技術(shù)、用技術(shù)綁架藝術(shù)、金錢至上、技術(shù)領(lǐng)先、制作藝術(shù)的怪胎，三大車，裝臺三天，演三天，拆臺后就刀槍入庫的短命舞美，對不起政府的資助和演職員的努力。

黃梅戲發(fā)展、誕生于鄉(xiāng)村而壯大于城市，首先要把握的是“本土與都市、本體與現(xiàn)代”的關(guān)系，在很多話劇及其它劇種導(dǎo)演及主創(chuàng)人員介入黃梅戲創(chuàng)作之時，強(qiáng)調(diào)和堅持加強(qiáng)發(fā)揚(yáng)黃梅戲的劇種個性是非常重要的。

黃梅戲的舞美創(chuàng)作，應(yīng)堅持俗中求雅、雅中求趣、趣中求美、美中求意。虛與實(shí)的把握和結(jié)合格外重要。大部分虛擬、局部真實(shí)。環(huán)境虛擬、支點(diǎn)真實(shí)，盡可能用精簡的景物構(gòu)成畫面、制作視覺上的空間幻覺、激活畫面、展現(xiàn)空間層次和時空的變化，強(qiáng)調(diào)光語、展示劇情人物心理、烘托演出氣氛、展示全劇主題。

黃梅戲布景應(yīng)以虛擬神似為原則，追求以少勝多和精神意韻所構(gòu)成的“時空自由”而給觀眾帶來的自由的想象空間，也顯示了東方人的審美情趣，這便是黃梅戲藝術(shù)創(chuàng)作的劇種特色。

總的一句話：黃梅戲舞美創(chuàng)作應(yīng)把握好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)空靈、講究意境，更要有詩情畫意。

黃梅戲舞美人任重道遠(yuǎn)。

1990年9月《戲劇藝術(shù)》雜志上有幾句短評，是上戲丁加生教授寫給舞美系新生的幾句話：

如果為了尋求榮譽(yù)和掌聲，請不要選擇舞臺美術(shù)！

如果為了心靈時空的寧靜，請不要選擇舞臺美術(shù)！

如果為了在群星閃爍的太空中營造自己的星座，請不要選擇舞臺美術(shù)！”

此話一出，觸動了所有的舞美人，沒有為藝術(shù)獻(xiàn)身精神、沒有苦行僧精神，別來搞舞美。

舞臺美術(shù)是什么？舞臺美術(shù)的最高任務(wù)，為演出創(chuàng)造一個高度自由的舞臺空間，給觀眾美的享受。但是，舞美不是重復(fù)再現(xiàn)生活空間，要把一部分任務(wù)交給觀眾去完成。泰戈爾大師說：“觀眾不是把自己想象力鎖在家里來劇場看戲的。你們稍許暗示一下，他們就會明白的?！弊襞R先生也說過“戲劇從根本上是寫意的”。

如何暗示和寫意就靠舞美人的把握和努力奮斗了。

黃梅戲舞美人，加油！