他國美育回溯與發(fā)展

從對于兒童的發(fā)現(xiàn)，到對于兒童藝術(shù)培育的重視，世界范圍自十四世紀起，在一場場進步思潮運動中由探索到逐步成熟。

柏拉圖在《理想國》中第一次提出公共學(xué)前教育的主張；亞里士多德是在世界上第一個提出要進行兒童年齡分期教育的教育家，主張“教育遵循自然”。16世紀后，教育學(xué)從哲學(xué)中分離出來，成為一門獨立的科學(xué)。1897年，一位奧地利藝術(shù)教育家創(chuàng)辦了少年美術(shù)學(xué)習班，這一實踐活動被認為是西方現(xiàn)代兒童美術(shù)教育正式確立的標志，是開創(chuàng)以尊重兒童本體發(fā)展為宗旨的人文性教育的重要體現(xiàn)。

那么在推動兒童教育，尤其兒童美術(shù)教育等領(lǐng)域，其他國家都進行了哪些有益的探索和嘗試？也許我們可以從以下的文字獲得一些啟示。

美國：重視創(chuàng)造思維的多樣性

在上世紀80年代初，美國國會圖書館大廳懸起這樣一塊橫匾——“一個國家的根基是對青年一代的教育”。1983年，《國家在危機中》一書出版，引起了全美國的重視。美國的科學(xué)家們開始直接參與中小學(xué)教育，開始從深層改變美國中小學(xué)教育的狀況。

1993年，美國《高教紀事報》發(fā)表了一篇題為《像候鳥一樣》的文章，介紹美國大批自然科學(xué)家、心理學(xué)家、人類學(xué)家以及藝術(shù)家，紛紛走出研究室，像候鳥一樣成群結(jié)隊飛往中小學(xué)，去那里研究兒童認識的規(guī)律，探索不同文化背景下的兒童學(xué)習的問題，提出了許多新鮮的見解，極大地推動了當?shù)刂行W(xué)教育的發(fā)展。

也是在這個時期，美國《藝術(shù)教育國家標準》誕生。標準提出：“我們的兒童教育成功與否，有賴于能否形成一個文明的、富于想象的、有競爭力和富于創(chuàng)造性的社會。這個目標又有賴于是否能夠向兒童提供有力的工具，使他們能夠理解這個世界，并能用他們自己的創(chuàng)造性方式為這個世界做出貢獻。如果沒有藝術(shù)來幫助學(xué)生，促進他們的感知和想像，我們的兒童就極有可能帶著文化上的殘疾步入成人社會。我們絕不能允許這樣的事情發(fā)生。”

在列入對幼兒園到四年級的視覺藝術(shù)教學(xué)要求的幾條標準，其中的兩條要求如下：

（1）教孩子們懂得不同材料的質(zhì)感的差別（比如竹木材料和金屬材料之間的差別），懂得不同的材料各可以用來表現(xiàn)什么，適合用來表現(xiàn)什么，并且會安全地使用各種材料和工具來進行創(chuàng)作（比如安全使用剪刀），同時，也能夠理解別人用不同的材料創(chuàng)作的作品。

（2）讓孩子們學(xué)會思考和評價自己和別人的作品。讓孩子們知道，視覺藝術(shù)的創(chuàng)造有多種不同的目的，知道一個人的經(jīng)驗會影響他所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，不同的人對同樣的一個藝術(shù)品會有不同的理解和感受。

以美術(shù)課為例，如今，在美國的大多數(shù)學(xué)?？梢宰龅讲话衙佬g(shù)課簡單地當作一門純技能的課來教，而是注重通過觀察、觸摸、實踐來發(fā)展學(xué)生的感知能力。通過孩子們的作品，也能夠看到他們對于周遭環(huán)境的觀察。

此外，許多幼兒園還會定期邀請藝術(shù)家加入到課堂教學(xué)里來，讓孩子直接從藝術(shù)家那里感受創(chuàng)造思維的多樣性，從而將藝術(shù)教育的內(nèi)容從音樂、美術(shù)，擴展到舞蹈、戲劇，以及其他的視覺藝術(shù)。

法國：逐步引導(dǎo) 重師資力量

在法國，幼兒園階段的美術(shù)教學(xué)主要是引導(dǎo)兒童觀察和觸摸各種形狀、物體和材料，引導(dǎo)兒童進行視覺和色彩的探索，并適當培養(yǎng)印制、繪制、著色和拼貼能力。通過展示和講解不同的線條、形狀、色彩、肌理、空間，從自然的角度，引導(dǎo)孩子學(xué)習空氣、土地、水、火、樹木、房屋等概念。

到小學(xué)階段，則注重引導(dǎo)學(xué)生進一步聯(lián)想和實踐體驗，學(xué)習在卡紙、粗帆布、石膏模型上用鉛筆、炭鉛筆、粉筆、色粉筆等各種工具，來進行繪畫、雕塑、拼貼、塑造、組合等藝術(shù)實踐，從而展示各種探索和創(chuàng)造。

值得一提的是，法國豐富的博物館文化，也為孩子們提供充沛的了解世界著名藝術(shù)作品的條件。而當?shù)孛佬g(shù)館舉辦的展覽注重館藏研究與美術(shù)經(jīng)典的展示，這些美術(shù)館的公共服務(wù)意識也很強，并且注重與學(xué)校的外聯(lián)工作。

此外，法國對中小學(xué)美術(shù)教師的培養(yǎng)和要求也較為嚴格。法國有17個大學(xué)區(qū)，每個學(xué)區(qū)各設(shè)一所大學(xué)師范學(xué)院。不論是培養(yǎng)小學(xué)教師還是中學(xué)教師，大學(xué)師范學(xué)院都只招收受過三年高等教育者。而法國的中小學(xué)美術(shù)教師必須持有藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)證書，然后接受為期兩年的教育職業(yè)訓(xùn)練。有些法國的學(xué)校在教學(xué)中運用了現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，給孩子展示各種靜態(tài)的圖像以及動態(tài)影像，使孩子通過豐富多彩的視、聽、動覺信號，非常直接地觀察和感受，經(jīng)歷不同的藝術(shù)形式和過程，然后再讓孩子們自己制作各種物件和圖像，并說明自己的想法，從而理解空間與時間、智慧與感情之間的聯(lián)系。

日本：強調(diào)美育的價值

日本的藝術(shù)教育與作為學(xué)校教育正式體系的“學(xué)制”一起，誕生于1872年。正是在這一年，德國也引進了相似的教育體系。從德川時代晚期起，一直到明治時代，西化的種子逐漸在日本扎下了根。

在明治前期，美國教育家杜威提倡的實用主義和民主主義教育理論開始影響到日本。他主張應(yīng)該讓兒童從書本記憶中解放出來，認為兒童處在社會生活中會增長閱歷和經(jīng)驗，從而提高生活能力，以實現(xiàn)圓滿的教育。1899年，嗵口勘治郎出版的《綜合主義新教授法》強調(diào)音樂科是情感教育的學(xué)科，絕不亞于其他學(xué)科的學(xué)科。1913年，日本成立了“日本音樂教育協(xié)會”，開始介紹外國的藝術(shù)教育思潮。日本產(chǎn)生了注重欣賞教育，注重培養(yǎng)人的創(chuàng)造性以及強調(diào)藝術(shù)本身，藝術(shù)至上的思想傾向。對于兒童“快樂純美”的心情的重視在當時是一個進步。1959年，“孩童繪畫革新協(xié)會”作為一個全國性組織成立，它強調(diào)應(yīng)該關(guān)注孩童真正的生活， 引導(dǎo)孩童去發(fā)現(xiàn)并表達出自己的思想。

日本的教育發(fā)展至今，已經(jīng)被放到非常高的地位，可謂“教育立國，科技興國”，經(jīng)過幾十年的發(fā)展，日本的藝術(shù)教育尤其美術(shù)教育名列世界前茅。關(guān)于美術(shù)教育，他們的基本理念是用藝術(shù)教育來加強國民素養(yǎng)和審美情趣。另外，也通過美術(shù)教育來促進當下和未來人們生活方式的改良，以及優(yōu)化人們的精神生活。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張夫在演講中就提到，“在日本，他們很重視強調(diào)美術(shù)教育的價值。關(guān)于這個價值有一個基本的共識：美術(shù)課程是學(xué)校教育的核心學(xué)科。美術(shù)和教育這兩個詞語密不可分。他們普遍認為缺失基本的美術(shù)知識和技能的教育絕不可以稱得上真正的教育”，足見日本重視藝術(shù)教育。

具體來講，日本的少兒美術(shù)教育做得很細致，且人性化。比如，美術(shù)教育強調(diào)分年齡段，并且分得特別細——三歲學(xué)什么、四歲學(xué)什么、十歲學(xué)什么，課程設(shè)置及學(xué)習的側(cè)重點也有很大的不同。日本美術(shù)教育的一大特點是強調(diào)美術(shù)與生活、自然的聯(lián)系，注重引導(dǎo)孩子們?nèi)リP(guān)注周邊環(huán)境，并嘗試描繪出來。甚至連各年齡段課程班的命名都與自然及生活有所聯(lián)系，比如有些學(xué)校里，三歲小孩讀的是櫻花班，五歲是鴿子班。

也正是得益于這樣的培養(yǎng)，當?shù)氐暮⒆訌挠變簣@畢業(yè)之后，可以表述十二色；小學(xué)三年級左右的孩子可以繪制周邊生活的生態(tài)環(huán)境地圖，在畫面中已經(jīng)可以涵蓋大街小巷、河流農(nóng)地、公民館、警察局、商店，等等。