彩墨畫之我見

向穎

【摘要】水墨畫是中國畫中的一個重要組成部分，它在中國的繪畫史中占據(jù)著舉足輕重的地位。在21世紀(jì)的今天，水墨畫也面臨著發(fā)展和創(chuàng)新?，F(xiàn)代西方藝術(shù)的融入使中國畫以一種全新的方式進(jìn)入當(dāng)代。因此，本文就中國彩墨畫如何在吸取本民族優(yōu)秀藝術(shù)的基礎(chǔ)上，向現(xiàn)代脫變這一問題展開討論。

【關(guān)鍵詞】彩墨畫 多元化 現(xiàn)代 個性

一、中國彩墨畫與西方繪畫之間的聯(lián)系

西方油畫從清代開始傳人中國，那時候大清帝國以其威嚴(yán)使郎世寧等一批西方畫家屈尊于中國的畫風(fēng)中，但是帝王們還是看中了西方畫家筆下的功夫而招為御用。直到19世紀(jì)初中國的年輕畫家不斷到歐洲學(xué)習(xí)西方的繪畫，試圖以此來挽救中國繪畫的頹勢。但是他們學(xué)成歸國后，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)并不能容忍那種透露西方文明的明暗、色彩和表現(xiàn)方式，僅是對那嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨捅憩F(xiàn)出一點(diǎn)興趣而已，為了生存，也為了中國藝術(shù)的發(fā)展，這些藝術(shù)家自覺地開始了融合的工作，這也就是民族化過程的初始階段。所謂的民族化，實(shí)際上就是為西方的繪畫形式培養(yǎng)能夠在中國生存的土壤，使西方畫為中國畫所用。[1]林風(fēng)眠就是這一時期的代表人物，他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語言。他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入了個人的人生經(jīng)歷。是已經(jīng)接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。受到學(xué)界泰斗蔡元培的賞識與提攜，并受到蔡元培美育思想的影響，承五四新文化運(yùn)動之波瀾，倡導(dǎo)新藝術(shù)運(yùn)動，積極擔(dān)負(fù)起以美育代提高和完善民眾道德，進(jìn)而促成社會改造與進(jìn)步的重任。還在20世紀(jì)初，林風(fēng)眠就注意到中國畫在現(xiàn)代社會的地位遠(yuǎn)不如西方的繪畫藝術(shù)，作為中國的一位藝術(shù)家，他將這一現(xiàn)象與中國畫的形式問題自然地聯(lián)系起來，提出了“提倡全民族的各階級共享的藝術(shù)”等口號，提倡兼收并蓄，調(diào)和中西藝術(shù)，并身體力行，他大膽地將20世紀(jì)西歐現(xiàn)代藝術(shù)中的色彩及造型形式融入中國傳統(tǒng)繪畫中，成為改革中國彩墨畫的理想方案，創(chuàng)造出富有時代氣息和民族特色的、高度個性化的抒情畫風(fēng)，為中國現(xiàn)代繪畫提供了切實(shí)可行的發(fā)展思路和風(fēng)格典范，也是20世紀(jì)實(shí)踐中西文化融合具有革新開拓精神的先驅(qū)，是中國現(xiàn)代繪畫史當(dāng)之無愧的一代宗師。在《東西藝術(shù)之前途》一文中，他指出：“西方藝術(shù)，形式上構(gòu)成傾向于客觀一方面，常常因?yàn)樾问街^于發(fā)達(dá)，而缺少情緒之表現(xiàn)……東方藝術(shù)，形式上之構(gòu)成，傾向于主觀的一面，常常因?yàn)樾问竭^于不發(fā)達(dá)，反而不能表達(dá)情緒上之所需求，把藝術(shù)陷于無聊時消遣的戲筆，因此竟使藝術(shù)在社會上失去相當(dāng)?shù)牡匚唬ㄈ缰袊F(xiàn)代）?！绷诛L(fēng)眠先生在這里點(diǎn)出了中國畫的衰落的原因，但是也很敏銳地指出，藝術(shù)家應(yīng)該要表達(dá)出能夠及時反映時代氣息并與之呼應(yīng)的情緒，必須從形式人手。因此20世紀(jì)是中國水墨畫向彩墨畫變革的時期。其中最為重要同時也是最有爭議的，即是西方式學(xué)院藝術(shù)的引入，以及它與中國傳統(tǒng)水墨激烈的沖突和矛盾。在20世紀(jì)初期，林風(fēng)眠還沒有明確提出材料與媒介的概念，但他本人的實(shí)驗(yàn)，確實(shí)是不再拘泥于中國傳統(tǒng)水墨畫的材料而取中西融合的道路，在藝術(shù)形式上（如構(gòu)圖、用筆、色彩等方面）都采用了與傳統(tǒng)中國畫截然不同的方式?？梢哉f林風(fēng)眠的藝術(shù)思想和實(shí)踐對20世紀(jì)后期中國現(xiàn)代彩墨藝術(shù)的發(fā)展具有先驅(qū)性的深遠(yuǎn)意義。

如果我們希望中國彩墨能夠在新世紀(jì)具有跨越地域從而進(jìn)行跨文化交流的可能性，不能只是停留在純形式這一方面，而需要將中國畫系統(tǒng)內(nèi)部的問題研究轉(zhuǎn)換為更為開放的從彩墨角度對現(xiàn)代藝術(shù)的具體表現(xiàn)，即不在局限于傳統(tǒng)水墨畫，引進(jìn)西方繪畫的語言。

中國彩墨畫的發(fā)展自唐代以后便禁錮在五色的狹窄天地中不能自拔，并一直沿著傳統(tǒng)這一軌跡在運(yùn)轉(zhuǎn)。在同時期，西方繪畫在色彩理論、技法等各個領(lǐng)域進(jìn)行了有益的探索、研究。在世界色彩藝術(shù)領(lǐng)域中，印象主義的崛起是色彩的一項(xiàng)深刻的革命。西方色彩感覺在迅速拓展、建立性色的色彩感覺，又自然地影響著整個西方人的精神。所以彩墨畫的“彩”是西方的畫種，“墨”是屬于東方傳統(tǒng)的，他們的共同特點(diǎn)是都通過“水”這種媒介進(jìn)行調(diào)和在可控制作用下使“彩”和“墨”在紙上相互滲透、疊加、沖撞等技法，讓作品既有寫實(shí)性又具有寫意性。體現(xiàn)了“中西結(jié)合”的思想，是現(xiàn)代主義傾向的具體表現(xiàn)。

二、現(xiàn)代彩墨畫和筆墨之間的關(guān)系

中國古代的繪畫顏色主要是漢代的“陰陽五行”學(xué)說為主，“五行”即金、木、水、火、土五種物質(zhì)來說明世界萬物的起源，《考工記》中“畫績之事”一章正反映了這種觀念對中國畫色彩的影響。“畫績之事，雜五色：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也，……”。所以我國民族早已經(jīng)把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色，隨著中國畫色彩觀的發(fā)展，特別是到了魏晉南北朝時著名的史論家謝赫提出繪畫的“六法”中的“隨類賦彩”的觀點(diǎn)對今后中國畫的用色起著決定性作用，以后極大多數(shù)畫家都遵循著這一規(guī)則進(jìn)行設(shè)色。[2]而早期的彩墨畫也多以石青石綠等為主，在墨色的基礎(chǔ)上加以色彩。以墨為主，色彩次之是中國早期繪畫的特色。其色彩單調(diào)，形成中國畫獨(dú)有的色彩系統(tǒng)。隨著西方繪畫的進(jìn)入，色彩的地位才慢慢超過筆墨，漸漸在中國畫中初露頭角，但也有一些畫家認(rèn)為彩墨畫系統(tǒng)并不完善。近現(xiàn)代中國藝術(shù)史家郎紹君對筆墨的本質(zhì)表述道：“我以為，在筆墨語言之外重新創(chuàng)立一套能夠傳達(dá)豐富的精神世界，并和古代水墨相比肩的語言系統(tǒng)，是不可思議的事。”在他看來，以劉國松為代表的非筆墨畫已有30多年的歷史，但語言上的貧乏性和局限性已充分暴露，它們作為筆墨語言的一種補(bǔ)充和改造力量是有價值的，作為一種新的語言系統(tǒng)則還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。[3]我認(rèn)為，我們可以將筆墨語言系統(tǒng)當(dāng)作我國傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代化進(jìn)程中保持自身文化特質(zhì)的基本資源，但這種資源有待于進(jìn)一步的開放和開發(fā)，這應(yīng)是中國畫進(jìn)一步發(fā)展的出發(fā)點(diǎn)而不是終點(diǎn)。狹義的筆墨語言無法容納中國畫以色彩為主的繪畫語言體系，而非筆墨彩墨畫才只有幾十年的歷史，它需要更多的藝術(shù)家和更多的時間去實(shí)踐發(fā)展。

彩墨藝術(shù)必須從觀念的角度切人當(dāng)代生活，如果需要，不妨越過傳統(tǒng)中國畫的邊界，將其作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的一種媒介因素，而不必死守筆墨語言的神圣。其代表性的畫家劉子建認(rèn)為“所謂的藝術(shù)方式，也就是基于對所選擇的媒介態(tài)度上的技術(shù)性操作。媒介是一種材料而并非一種規(guī)范，正因?yàn)樗鼮槿颂峁┝朔N種選擇的空間和可能，人類豐富的精神世界才能在藝術(shù)行為的過程中得以呈現(xiàn)。當(dāng)然，對材料的態(tài)度不僅是物質(zhì)性，更應(yīng)看到人的內(nèi)在精神性意愿在選擇時起了重大作用?！碑嫾彝跆斓抡J(rèn)為：“彩墨藝術(shù)畢竟是一個大的藝術(shù)觀念，客觀上，選擇藝術(shù)是個人的生存方式，作為一種個人行為，那么彩墨藝術(shù)由此派生的各種形式或觀念，就變得容易接受了?！盵4]從觀念藝術(shù)的角度來看彩墨，以物質(zhì)媒材的介人走人多維空間，發(fā)揮彩墨材質(zhì)特點(diǎn)，以技術(shù)性的制作，來完成空間的視覺轉(zhuǎn)換，材料的強(qiáng)化，對立體的質(zhì)量感的重視，必然對傳統(tǒng)水墨的虛擬性平面產(chǎn)生極大的沖擊，這是危險的一步，它預(yù)示著“彩墨性實(shí)驗(yàn)”的新的空間，但也表明迄今為止我們所能接受的彩墨界限再也不能無限制地擴(kuò)展外延，有必要將此類以彩墨材料從事裝置或觀念藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)活動從彩墨藝術(shù)中分離出去。

基本上，中國水墨畫仍然是這個地球上創(chuàng)作與欣賞人數(shù)最多的一種區(qū)域性藝術(shù)，也是80年代以來唯一未受到西方藝術(shù)話語強(qiáng)權(quán)控制的中國本土藝術(shù)。實(shí)驗(yàn)彩墨在90年代中后期成為中國畫界中的一個重要組成部分，雖然也受到一些批評和質(zhì)疑，但由于一批中青年畫家的執(zhí)著堅(jiān)持，它已在中國畫壇獲得了自己的生存空間，它的進(jìn)一步發(fā)展，不僅要解決材料與抽象語言的課題，更要注意如何以其獨(dú)特的藝術(shù)形式表現(xiàn)出現(xiàn)代中國人的精神狀態(tài)，從心理上而不僅是視覺上傳達(dá)現(xiàn)代意味。

三、彩墨畫的藝術(shù)特點(diǎn)

如果說，封建社會中的古典文化與藝術(shù)是通過它的理性和意志追求道德倫理的和諧一體，從而在自然與個人內(nèi)心的沉思反省中體現(xiàn)出一種個體與自然、社會的統(tǒng)一；那么，在現(xiàn)代主義時期，藝術(shù)則反映了人類試圖在瞬息多變的都市生活中力求捕捉多姿多彩萬物變化和個體變幻迷離的感覺經(jīng)驗(yàn)的努力。[5]受中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)、民族等審美思想的影響，一方面構(gòu)成了特有的藝術(shù)特征，建立了一整套具有嚴(yán)格的圖像模式、風(fēng)格規(guī)范和技法標(biāo)準(zhǔn)。這使我們想到“揚(yáng)州八怪”與“海上畫派”等生活在資本主義萌發(fā)期中國商業(yè)城市的藝術(shù)家，在他們的作品中，我們也難以看到都市生活的現(xiàn)狀與沖擊，而適應(yīng)市民趣味的中國畫的彩墨寫意的變革和世俗色彩的引入，也只是在形式變革的層面得以延續(xù)，并沒有深入到精神發(fā)展的層次。

1、注重傳統(tǒng)并適應(yīng)時代

我們所處的時代已不是古人筆下見山畫山、見水畫水的時代，我們應(yīng)該從時代性上認(rèn)清彩墨的本質(zhì)，以新觀念、新思維、新方式來逐步改變和豐富長期以來在我們頭腦中根深蒂固的舊有模式。當(dāng)然，新觀念的吸收不是機(jī)械的、被動的；更不是盲目、不消化的，而是在不斷分析研究、理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。因此，中國彩墨畫的體系應(yīng)該在當(dāng)代文化的背景下，體現(xiàn)出具有當(dāng)代彩墨的時代特征。樹立“多元”意識，首先應(yīng)在“個性”語言上有所突顯。當(dāng)代彩墨應(yīng)在自身語言上逐步拓寬，加強(qiáng)主觀性、表現(xiàn)力、豐富性，以及視覺形象上的張力等。在一個民族的現(xiàn)代化進(jìn)程中，對民族文化與民族價值觀的重新審視與反思，并且以新的藝術(shù)語言加以表達(dá)，恰恰是藝術(shù)中的現(xiàn)代性的體現(xiàn)，盡管這一表達(dá)的題材、方式、過程具有很大的差異性。具體說來，藝術(shù)中的現(xiàn)代性，并非都是以城市題材來體現(xiàn)，中國的鄉(xiāng)村，也處在一個巨大的現(xiàn)代化的發(fā)展整體中。對于中國彩墨畫家來說，根本性的問題還不在對西方文化的態(tài)度，而在對自身文化傳統(tǒng)的態(tài)度。

2、色彩的現(xiàn)代性

中國現(xiàn)代彩墨畫的出現(xiàn)，是中國畫當(dāng)代發(fā)展的一個新的現(xiàn)象，體現(xiàn)了畫家對拓寬中國畫表現(xiàn)領(lǐng)域的追求。但彩墨畫不是水墨畫，它一方面吸收了民族文化中的傳統(tǒng)精華，另一方面還吸取了西方文化的優(yōu)秀遺產(chǎn)，其突出表現(xiàn)形式是以筆墨為依托，強(qiáng)化色彩的表現(xiàn)力，把色彩提升到與中國畫中的線條、筆墨、造型一樣重要的位置。既不依靠文人畫的正宗圖式，也不同于重彩敷色的民間圖樣和傳統(tǒng)方式。它是在西方藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)、民間藝術(shù)效果、文人畫家創(chuàng)作境界的交匯中建立起來的一種途徑。既保持傳統(tǒng)畫的神韻，又將西方繪畫中的表現(xiàn)手法與當(dāng)代意識融入作品中。這即是對傳統(tǒng)中國畫的一種挑戰(zhàn)，又是應(yīng)和了當(dāng)代文化發(fā)展的需要，符合現(xiàn)代人的審美意識，更重要的是標(biāo)志著中國畫從此面臨著全新的發(fā)展前景。我們看到，現(xiàn)代彩墨畫把中國畫的界域做了極大的拓展，創(chuàng)作更多元化，更自由，有了更廣闊的視覺表現(xiàn)空間，它對繁榮新世紀(jì)文化具有極為重要的變革意義。我們能否將彩墨藝術(shù)中的現(xiàn)代性概括一下呢？是現(xiàn)代生活、現(xiàn)代意識、現(xiàn)代藝術(shù)形式、現(xiàn)代媒介、現(xiàn)代觀念？到底它屬于那種呢？要有創(chuàng)新意識，中國畫發(fā)展至今，每一時代都形成了自己的風(fēng)格特征，并出現(xiàn)了具有創(chuàng)新、變革的藝術(shù)家，這才使中國畫發(fā)展至今。在當(dāng)代社會高速發(fā)展的今天，除了在理念上要具有創(chuàng)新意識外，還要在技術(shù)手段上加以強(qiáng)化。構(gòu)建當(dāng)代彩墨畫的新語言體系，其重要的切人點(diǎn)是強(qiáng)化色彩的視覺意識、對材質(zhì)的突破意識，以及在技法中的制作意識，只有在材質(zhì)方面大膽融進(jìn)各種材料，才能拓寬當(dāng)代中國彩墨的表現(xiàn)領(lǐng)域和向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換推進(jìn)的可能性。近年來，隨著中國畫家對重彩畫發(fā)展的思考及對中國畫傳統(tǒng)的再認(rèn)識，同時借鑒國外現(xiàn)代繪畫的理念與技巧，當(dāng)代彩墨畫家在審美觀念和表現(xiàn)技法上取得了雙重突破。

結(jié)語

當(dāng)代中國畫的發(fā)展應(yīng)該是“多元”的，現(xiàn)代彩墨應(yīng)該是當(dāng)代觀念的一種體現(xiàn)，當(dāng)代彩墨語言的發(fā)展在于應(yīng)重視“當(dāng)代文化情境”。強(qiáng)調(diào)其生存的環(huán)境是處在當(dāng)代環(huán)境中，這是任何一位藝術(shù)家不可回避的現(xiàn)實(shí)。它應(yīng)該站在一個開放的、具有融合特征的語言體系上，具有一種靈動而直接的表現(xiàn)力。中國當(dāng)代藝術(shù)家可以這樣展望，在中國現(xiàn)代化發(fā)展的今天，中國的現(xiàn)代水彩墨藝術(shù)一定可以在21世紀(jì)展開中國傳統(tǒng)藝術(shù)新的歷史，超越于“東西方”的二元對立，實(shí)現(xiàn)東西藝術(shù)文化的結(jié)合，使自己在全新的藝術(shù)領(lǐng)域中對全人類文明做出自己的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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