爵士音樂(lè)家查特·貝克即興技術(shù)與演唱特色分析

王 瑩

(天津音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系，天津 300171)

一、查特·貝克概述

查特·貝克(Chet Baker，1929—1988)是一位著名爵士歌手，也是出色的爵士小號(hào)演奏家。他曾加入爵士薩克斯演奏家查理·帕克(Charlie Parker)的樂(lè)團(tuán)，擔(dān)任演唱及小號(hào)手。1952年和爵士薩克斯演奏家蓋瑞·穆里根(Gerry Mulligan)一起，錄制著名的《My Funny Valentine》(《我滑稽的情人》)，一炮而紅。這首經(jīng)典作品被貝克重編之后有了新鮮的韻味，簡(jiǎn)單含蓄，卻深入人心。成名后的貝克組建了四人爵士樂(lè)團(tuán)在美國(guó)各地巡演。20世紀(jì)60年代后，他只身前往歐洲，在當(dāng)時(shí)新潮的冷爵士風(fēng)格(Cool Jazz)中融入更多的傳統(tǒng)和聲精髓，使爵士樂(lè)在歐洲獲得更大的推廣。紀(jì)錄片《Let's Get Lost》(《讓我們一起迷失》)在貝克離世前一個(gè)月拍完，他曾表示這部電影的錄制給他帶來(lái)了一段珍貴的快樂(lè)記憶。1988年5月13日，貝克在阿姆斯特丹墮樓身亡，一代爵士大師就這樣離世，為爵士愛(ài)好者留下無(wú)盡遺憾。

貝克是一個(gè)自我主義者，他沉浸在自己的生命與音樂(lè)之中，對(duì)周遭世界置若罔聞。他的歌唱和演奏忠于自我，充滿強(qiáng)大的磁場(chǎng)，聽(tīng)者只能被他的音樂(lè)吸引過(guò)去，而他從不遷就聽(tīng)者。貝克的演唱就像一個(gè)街頭失意的醉漢，在自我的音樂(lè)世界中不斷流浪，不時(shí)迸發(fā)出一些即興的火花，帶著一種令人垂淚的宿命感。聆聽(tīng)貝克的爵士樂(lè)演唱，他并不追求炫技，而是將自己的聲音當(dāng)成樂(lè)器使用，這與他爵士小號(hào)手的身份有關(guān)。他的演唱即興性較強(qiáng)，往往能為一首樂(lè)曲注入新的血液，令它面貌全新，具有前所未有的感染力。貝克沒(méi)有路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)沙啞的特色嗓音，他的聲音總是冷冷清清，平直不加修飾。有很多聽(tīng)眾認(rèn)為他只是個(gè)小號(hào)手，演唱是副業(yè)，其實(shí)不然。在《My Funny Valentine》這首歌中，他的演唱平淡直白，即沒(méi)有起伏的音調(diào)，沒(méi)有動(dòng)感搖擺的律動(dòng)，也沒(méi)有20世紀(jì)眾多爵士歌手那般深沉具有磁性的音色，但一開(kāi)口配上鋼琴伴奏卻是絲絲入扣、相得益彰，與小號(hào)即興演奏彼此交織，將聽(tīng)眾引入動(dòng)人的愛(ài)情情境，卻又能感受到他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的無(wú)奈與對(duì)理想生活的向往。

二、關(guān)于爵士樂(lè)及其演唱風(fēng)格

爵士樂(lè)誕生于美國(guó)，是英美傳統(tǒng)音樂(lè)與布魯斯音樂(lè)、雷格泰姆音樂(lè)的融合，20世紀(jì)初在美國(guó)開(kāi)始流行，時(shí)至今日，風(fēng)靡全球。它源自非洲黑人的民謠，與古典音樂(lè)不同，沒(méi)有太多的限制和束縛，相對(duì)而言隨性自然。古典音樂(lè)中的某些模式在這里被打破或重新組合，例如古典音樂(lè)中屬功能和弦不宜進(jìn)行到下屬功能和弦，這在爵士音樂(lè)中卻隨處可見(jiàn)，它不以和聲的固定去向作為公式，而是尋找和聲音響上更多的可能性。之后許多白人音樂(lè)家對(duì)黑人音樂(lè)進(jìn)行研究探索，加以理論化與系統(tǒng)化，并試著將自己的音樂(lè)融入其中，最終發(fā)展成為現(xiàn)在的爵士音樂(lè)。

爵士樂(lè)的演唱風(fēng)格獨(dú)特：它的旋律并不是固定的，有些來(lái)自當(dāng)時(shí)的地方民歌，有些為當(dāng)時(shí)的流行歌曲，也有專門的爵士音樂(lè)作曲家或樂(lè)手進(jìn)行創(chuàng)作，但在實(shí)際演奏時(shí)經(jīng)常會(huì)把旋律加以變奏。在這種類型的音樂(lè)中，起到?jīng)Q定性作用的為節(jié)奏與和聲，爵士樂(lè)中常用七和弦、九和弦、十一及十三和弦或帶有#9、b9、#11、b13的變化和弦。正是這種豐富且不易理解的和聲色彩造就了爵士樂(lè)的特點(diǎn)，也使得很多中國(guó)聽(tīng)眾對(duì)這種音響無(wú)法直接理解，甚至無(wú)法接受，究其原因——西方音樂(lè)多在縱向的和聲思維模式下形成，而中華民族音樂(lè)多在以旋律為主要音響素材的單線條橫向思維模式下形成。除此之外，爵士樂(lè)中切分音的大量使用，造成節(jié)奏及和聲的先現(xiàn)或延遲，重音隨之發(fā)生改變，搖擺的感覺(jué)便由此而來(lái)。

三、查特·貝克即興唱段分析

下面這段即興演唱來(lái)自貝克的爵士經(jīng)典歌曲《Bye Bye Blackbird》(譜例1)，十分出彩，簡(jiǎn)潔卻不乏味。

譜例1

此段即興為C大調(diào)，是原調(diào)F大調(diào)的屬調(diào)，框中部分為不同的即興手法。

框1為Cmaj7和弦分解式音型，第三小節(jié)E、B、D、B四個(gè)音為之后C音的環(huán)繞音，為之后Cmaj7和弦的分解上行做了一個(gè)迂回，使第二小節(jié)的下行分解與上行分解連接過(guò)渡十分自然，這是其精妙之處。

框2中旋律由Em7(b5)的七音D進(jìn)行到A7的#11音#D，旋律半音級(jí)進(jìn)，色彩鮮明。

框3為環(huán)繞音，實(shí)則為了引出之后Dm和弦的主音D。

框4中重要的音有A、F，其中G為輔助音，有趣的是，即興者故意避開(kāi)Dmaj/m7中有特色的#C音，使得前一小節(jié)的Dm和弦得到延續(xù)，但Dmaj/m7和弦音的出現(xiàn)又給旋律增添了離調(diào)色彩，假如即興者將Dmaj/m7和弦完整的呈現(xiàn)，歌曲意境可能就會(huì)差一些了。

框5為Dm7和弦的先現(xiàn)，用分解音型引入Dm7。

框6內(nèi)，G7和弦使用了bB，bA兩個(gè)音，這兩個(gè)音為G7和弦的#9音與b9音(9音為A)，這兩個(gè)音來(lái)源于Galt音階或G減音階，使Dm-G7-C這種Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的進(jìn)行在使用相同音列，即C大調(diào)音階的同時(shí)又引入其他色彩。

框7為Emaj7(b5)—A7的進(jìn)行，它連同之后的Dm和弦構(gòu)成了d小調(diào)的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ進(jìn)行，A7的#D音原理同框2，為A7和弦的#11音，同時(shí)此音也存在于A布魯斯音階中，并且伴有節(jié)奏上先現(xiàn)，味道十足。

框8內(nèi)有非調(diào)內(nèi)和聲Fm7，并且與之后出現(xiàn)bB7和弦構(gòu)成Ⅱ—Ⅴ的進(jìn)行。通過(guò)Dm音階的迂回式上行引入Fm7和弦對(duì)應(yīng)的F多利亞音階，為了使和弦3音bA出現(xiàn)在強(qiáng)拍，以凸顯和聲色彩，這里引入了F多利亞音階的變化音，即bA。

框9為之后Cmaj7和弦的先現(xiàn)，也可看作是bB混合利底亞#11音階(E音為#11音)。

框10中的兩小節(jié)為模進(jìn)關(guān)系的兩個(gè)動(dòng)機(jī)，第二個(gè)動(dòng)機(jī)高八度并伴有些許變化。

框11為c調(diào)布魯斯音階。

框12為半音進(jìn)行，可以看做是Em—A7和聲連接時(shí)的7音到3音的就近轉(zhuǎn)換。

框13為環(huán)繞音，最終解決到B音。

框14為A7與G7的b9音，跳進(jìn)出現(xiàn)，具有不協(xié)和的沖擊性。最后三小節(jié)為Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ的進(jìn)行，也可看作Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ的進(jìn)行，是和聲進(jìn)行的經(jīng)典模式。

四、查特·貝克演唱特征匯總

爵士樂(lè)演唱，在發(fā)聲方法上與通俗唱法基本相同，但在實(shí)際演唱過(guò)程中，貝克有其獨(dú)特的處理方法。其中“氣聲”唱法尤其突出，這使其音樂(lè)的強(qiáng)弱對(duì)比及音色變化十分明顯，配合爵士三重奏樂(lè)器——爵士鼓、木貝司、鋼琴，產(chǎn)生了空氣感與呼吸感極強(qiáng)的效果。其發(fā)聲方法主要是喉部松弛，基本保持吸氣的狀態(tài)，發(fā)聲時(shí)聲帶不需要閉緊而留有較大的空隙，喉器上提，氣息集中沖擊松弛的聲帶且著力于喉部，使得音色略帶沙啞，空洞且暗淡，類似氣泡聲，這種音色也成為其他爵士歌手競(jìng)相模仿的對(duì)象。除此之外，貝克在節(jié)奏、音階、和聲、襯詞等方面亦有其獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)：

1.多樣的節(jié)奏組合

節(jié)奏多樣是貝克爵士樂(lè)即興演唱中最重要的元素之一，有別于其他同時(shí)期爵士歌手如法蘭克·辛納屈(Frank Sinatra)、艾拉·費(fèi)茲杰拉(Ella Fitzgerald)及路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)等的節(jié)奏平穩(wěn)、旋律悠長(zhǎng)的即興演唱特點(diǎn)，貝克大量使用反拍以及三連音和八分音符，使得節(jié)奏的穩(wěn)定性被打破，變得更加生動(dòng)隨性，如譜例2(框6)及譜例3(框11)。

譜例2

譜例3

2.即興音階的使用

貝克在即興演唱中大量使用中古音階(mode scales)及布魯斯音階(blues scales)穿插進(jìn)行，并不拘泥于本調(diào)自然音階，這也為他的即興演唱樹立了獨(dú)特的聽(tīng)覺(jué)標(biāo)簽。如譜例4(框7)中，下行半音階引入布魯斯音階，色彩的轉(zhuǎn)換自然流暢。

譜例4

3.和聲框架變奏(即興加入裝飾音、環(huán)繞音)

爵士音樂(lè)和聲有其固定的進(jìn)行規(guī)律，即興演唱時(shí)如果對(duì)和聲規(guī)律不熟悉，感性就會(huì)在即興演唱過(guò)程中占主導(dǎo)地位，無(wú)法達(dá)到理性感性的統(tǒng)一，精彩程度也會(huì)大大降低。而貝克對(duì)于數(shù)百首爵士經(jīng)典歌曲的和聲規(guī)律爛熟于心，其即興演唱時(shí)，對(duì)和聲規(guī)律的準(zhǔn)確把握也使得他的即興演唱流暢自然，而不只是演唱和弦音，外音、裝飾音、環(huán)繞音的大量使用，也是其精彩即興不可或缺的重要元素。如譜例5(框3)、譜例6(框13)之手法，裝飾音、環(huán)繞音的穿插緊湊密集。

譜例5

譜例6

4.人聲器樂(lè)化思維

合奏，對(duì)于爵士歌手極其重要。貝克作為歌手的同時(shí)，即興小號(hào)手的另一身份為其人聲器樂(lè)化思維打開(kāi)了新的天地。從前文譜例分析不難看出，他的節(jié)奏及旋律與和弦即興時(shí)的對(duì)應(yīng)準(zhǔn)確程度跟其樂(lè)手的訓(xùn)練密不可分，當(dāng)他演唱時(shí)，手中緊握著的小號(hào)及不經(jīng)意間手指在號(hào)鍵上的按動(dòng)，更是暗示了其演唱與樂(lè)器思維的高度統(tǒng)一。就音色而言，人聲與器樂(lè)最大的區(qū)別在于樂(lè)器擁有固定音色，而人聲相對(duì)靈活，因?yàn)闆Q定音色的是共鳴腔的形狀和大小。樂(lè)器絕大部分是固定共鳴腔的，比如小號(hào)的管腔，提琴的琴箱等，雖然可以演奏出不同音高，但是共鳴腔不變，所以可以認(rèn)為擁有“同一”音色。人聲方面，作為共鳴腔的聲道變化多端，如最基本的開(kāi)口音、閉口音，它們之間的音色差距都很大。貝克巧妙的利用了這一點(diǎn)，用人聲模仿小號(hào)的音色，惟妙惟肖，富有磁性，尤其是他老年時(shí)期因體力不支無(wú)法吹奏小號(hào)，大量的即興段落都由人聲器樂(lè)化取代，這一特點(diǎn)則更加突出。

5.即興襯詞的使用

爵士樂(lè)即興演唱段落往往不設(shè)置歌詞，這也為即興演唱者音色變化增加了難度。而貝克巧妙的使用大量襯詞填充即興演唱的音節(jié)空白，如“du”“ba”“l(fā)u”“ba”“l(fā)i”“l(fā)a”等，使得即興演唱旋律伴隨高低起伏有明顯的色彩差別，能更好的抓住聽(tīng)眾，令他們沉浸在歌者所表達(dá)的情緒之中。這是一種具有高度炫技性的演唱方式，爵士歌手們將它稱作“Scatting”，他們使用無(wú)具體含義的襯詞唱出各種多變的節(jié)奏形態(tài)，正因如此，爵士即興演唱的重心便聚焦于節(jié)奏與音色的變化，也使得爵士樂(lè)即興演唱因貝克更為規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化。

6.歌曲內(nèi)涵深刻

一首爵士歌曲不僅是個(gè)人精神的反映，在一定程度上，還揭示了某個(gè)群體內(nèi)心深處的獨(dú)白。貝克的唱法不刻意追求聲音的圓潤(rùn)和共鳴，卻偏好音色的扁平與自然，強(qiáng)調(diào)音準(zhǔn)和旋律連貫的唱法，將一些簡(jiǎn)單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富感染力的華彩樂(lè)句，展現(xiàn)出動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果，配合其憂郁的氣質(zhì)，使得聽(tīng)眾對(duì)于爵士歌曲的內(nèi)涵有了更深層次的感受與共鳴。如他最有名的歌曲《My Funny Valentine》：My funny valentine(我可愛(ài)的情人)，sweet comic valentine(貼心可愛(ài)的情人)，You make me smile with my heart(你讓我會(huì)心的微笑)，貌似是一首情歌，卻從憂傷的小調(diào)開(kāi)始，Your looks are laughable，(你的樣子真好笑)Unphotographable(照相也表現(xiàn)不了你)，Yet you're my favoring work of art(你卻是我最喜歡的藝術(shù)品)，Not if you care for me(如果你在乎我的話)，stay little valentine stay(別走，我的小情人，別走……)，喃喃的自白式的歌聲編織出歌者的幻想，而現(xiàn)實(shí)陪伴他的只有酒吧幽暗的燈光與身旁的“小喇叭”。這首曲子作為冷爵士風(fēng)格的代表作一炮而紅，聽(tīng)眾伴隨著貝克的歌聲迷失在一個(gè)心碎浪漫主義者的淺吟低嘆之中。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)本文分析，可以看出，查特·貝克的即興演唱具有純正的爵士樂(lè)感，他不拘泥于一種唱法，但沒(méi)有為了炫耀技術(shù)而盲目的堆積音符，旋律起伏得當(dāng)，像人與人之間的對(duì)話，自然、順耳。筆者認(rèn)為，想要成為出色的爵士樂(lè)演唱者，必須進(jìn)行大量的分解和弦練習(xí)、音階練習(xí)、半音引入練習(xí)、環(huán)繞音和輔助音練習(xí)等基礎(chǔ)訓(xùn)練，以提高對(duì)音程、和弦的敏感程度，并伴以大量的扒帶、采譜，豐富自身的爵士樂(lè)語(yǔ)匯。當(dāng)然，即興演唱因人而異，演唱者還需突破自身聲樂(lè)技能或器樂(lè)技能的極限，才能使即興演唱成為可能。