滄浪亭，當(dāng)代藝術(shù)的園林實(shí)驗(yàn)

薛芃

“自·滄浪亭”當(dāng)代藝術(shù)展正在蘇州金雞湖美術(shù)館進(jìn)行，展覽也是第四屆蘇州金雞湖雙年展的一部分。2016年，這里舉辦了“自·牡丹亭”展，以昆曲《牡丹亭》為引，通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)的視角，去追尋傳統(tǒng)昆曲的腳步，一邊用視覺語(yǔ)言詮釋昆曲意境，一邊在當(dāng)下的文化語(yǔ)境中找到昆曲的位置。

這次的“自·滄浪亭”展，延續(xù)了這一概念，但致敬的對(duì)象換成了滄浪亭和蘇州園林。策展人吳洪亮希望“這個(gè)展覽以園林的思想為入口，為觀眾找到那個(gè)安放心的所在”。

蘇州園林眾多，滄浪亭并非知名度最大，也不是最精致巧妙的，為什么要選擇滄浪亭呢？滄浪亭始建于北宋年間，是蘇州現(xiàn)存最古老的園林。北宋詞人蘇舜欽曾是這里的主人，他被貶游歷至此，花了4萬(wàn)貫錢，買下了這處已荒廢多年的舊園子，自己修整打理，在北埼筑了一座亭子，叫它“滄浪亭”。后來(lái)，歐陽(yáng)修受邀寫了一首長(zhǎng)詩(shī)《滄浪亭》，其中一句“清風(fēng)明月本無(wú)價(jià)，可惜只賣四萬(wàn)錢”，既淡泊出世，又調(diào)侃玩世，道出了滄浪亭區(qū)別于其他蘇州園林的一番野趣。再加上北宋園林在設(shè)計(jì)上本就質(zhì)樸，沒有明清時(shí)那樣復(fù)雜精巧，滄浪亭在蘇州園林中就更顯特殊了。

策展人吳洪亮也是被滄浪亭的這種特殊性所打動(dòng)，他認(rèn)為園林這個(gè)空間看似詩(shī)意，其實(shí)“出世”和“入世”的矛盾都在這里，它像平行空間中的一個(gè)世外桃源，也有蘇州人仿佛綿柔但難以讓其折服的“糯”的性格。對(duì)于我們現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)，游走在這樣的空間中，猶如一場(chǎng)禪修，不疾不徐，不溫不火，平衡而自在。

因?yàn)槭窍驁@林致敬，走在展廳中，也能感受到園林的趣味。整個(gè)展覽空間由捷克藝術(shù)家伊瑞·許豁達(dá)（Jiri Prihoda）設(shè)計(jì)，伊瑞是一個(gè)善于處理空間結(jié)構(gòu)的“玩家”，他曾經(jīng)的作品《火星塔》就試圖利用展場(chǎng)空間的特殊結(jié)構(gòu)和自己的裝置作品，搭建出一個(gè)無(wú)限延展的未知“宇宙”。這一次，他的實(shí)驗(yàn)換成了中國(guó)園林。雖然是在“白盒子”的展覽空間，伊瑞仍利用了很多滄浪亭的空間語(yǔ)言，移步換景、借景、光影錯(cuò)落的手法都可以在展廳中窺得一二。

雖然是當(dāng)代藝術(shù)展，展品中不乏裝置、抽象繪畫或其他形式的觀念藝術(shù)作品，但整體的基調(diào)仍是非常古典的。入口處即是一大片竹林，竹竿上密密麻麻的亂舞草書，寫滿了“竹林七賢”的詩(shī)，這是藝術(shù)家王冬齡的作品《竹徑》。就像當(dāng)年蘇舜欽寫滄浪亭那樣：“澄川翠干，光影會(huì)合于軒戶之間，尤與風(fēng)月為相宜。予時(shí)榜小舟，幅巾以往，至則灑然忘其歸?！?/p>

穿過(guò)竹林，展覽由此開始，分為“徑” “澄” “見”“宜”四個(gè)部分，這四個(gè)字看似不好理解，其實(shí)是在說(shuō)一個(gè)人從進(jìn)入園林到將園林當(dāng)作歸宿的這個(gè)過(guò)程。展陳的動(dòng)線形成一個(gè)封閉的弧形，看完最后一件作品時(shí)，又回到這片竹林，盡興而歸。

也許是因?yàn)閳@林的主題，策展人選擇了不少水墨作品，丘挺的《水泉院》《江山小景》，周京生的《蘇州寫生》、林海鐘的《滄浪四季圖景》、王天德的《后山圖》，都是與江南舊景特別契合的作品，他們以相對(duì)傳統(tǒng)的水墨技法，加上少量的當(dāng)代元素，去還原蘇州園林的意趣。在這些水墨中，看不到前衛(wèi)的、激蕩的觀念，而是靜謐的、閑適的小情調(diào)，登幾級(jí)臺(tái)階，在亭中小坐片刻，溫酒飲茶，看水面漣漪。當(dāng)在展覽中看到這些作品時(shí)，也會(huì)有這種片刻放空的感受。展覽之于觀眾是這種體驗(yàn)，而蘇州之于外地往來(lái)的游客，也是這種感覺，展覽如一個(gè)微縮的蘇州城一般，讓人可以短暫地澄心靜氣。

走過(guò)這些具象的山水亭臺(tái)，看過(guò)徐累的《互山》和谷文達(dá)的《簡(jiǎn)詞碑》這樣的名作，可以看到整整一墻面的扇形小山水。湊近了仔細(xì)一看，才發(fā)現(xiàn)每一個(gè)扇面都是一個(gè)打開的一次性紙杯，山水則是由殘留在杯壁上的茶漬自然形成的。茶漬是深淺不一的褐色，恰好有一種褪色的古舊感，由于是自然形成的，每一幅小“扇面”上的紋理都不同，但確實(shí)是煙波縹緲的樣子。藝術(shù)家譚勛從2010年開始做了很多這樣的紙杯作品，當(dāng)它們擺滿一面墻時(shí)，你可以把它們連成一幅巨幅山水畫，也可以把每一個(gè)碎片分而治之，想象成一個(gè)立體空間中多維視角的景致。就像展覽中的其他作品一樣，都在以不同的觀察角度與蘇州園林發(fā)生關(guān)聯(lián)，當(dāng)它們共同出現(xiàn)在同一個(gè)展陳空間中時(shí)，這些碎片化的對(duì)園林的解讀反而會(huì)彼此呼應(yīng)，形成一個(gè)整體的概念，也就是“自·滄浪亭”。

自明以來(lái)，吳門畫派興起，成為蘇州文脈的旗幟，也奠定了數(shù)百年來(lái)蘇州文人畫的格調(diào)，人們一直在這種格調(diào)中談書論畫，形成了蘇州獨(dú)有的氣質(zhì)，這是蘇州最大的魅力。當(dāng)我們穿梭在金雞湖美術(shù)館的展廳里，大多數(shù)作品指向園林和蘇州，或是具象的亭臺(tái)樓閣，或是意象的澄心靜氣，既看到園林，也看到內(nèi)心。

但另一方面，在蘇州舉辦當(dāng)代藝術(shù)展，幾乎跳脫不開延續(xù)文人傳統(tǒng)這個(gè)命題，昆曲、園林、蘇繡、桃花塢年畫這些蘇州的傳統(tǒng)標(biāo)簽一再被翻新、被挪用、被致敬，努力尋找它們?cè)诋?dāng)代的定義，這既是蘇州與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，但在某種程度上也成為一種束縛。如何既有在地性，又能跳出本土文化，有更大的格局和視野，也是當(dāng)下很多大展和雙年展共同的焦慮。

1.王冬齡作品《竹徑》

2.谷文達(dá)作品《簡(jiǎn)詞碑》

3.“自·滄浪亭”當(dāng)代藝術(shù)展現(xiàn)場(chǎng)圖