論藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的寫法

梁寶忠

[摘要]在藝術(shù)歌曲中，伴奏只是鋼琴所擔(dān)負(fù)的一部分功能，不能把鋼琴簡(jiǎn)單地認(rèn)為是藝術(shù)歌曲的伴奏樂器，而應(yīng)該充分發(fā)揮鋼琴的獨(dú)立性功能和意義;鋼琴伴奏寫作的整體規(guī)劃主要從“風(fēng)格把握、結(jié)構(gòu)分析、織體選擇、結(jié)構(gòu)擴(kuò)充”等四個(gè)方面進(jìn)行;鋼琴伴奏的寫作要處理好歌詞、旋律與鋼琴伴奏彼此之間的關(guān)系，并選擇恰當(dāng)?shù)目楏w形式，同時(shí)還要寫好歌曲的前奏、間奏和尾奏，并巧妙地使用震音和持續(xù)音等技術(shù)手法;以功能和聲為基礎(chǔ)并進(jìn)行一定地探索與創(chuàng)新的和聲技術(shù)手法，對(duì)于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作來說很可能是一種不錯(cuò)的選擇;藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的音型要能夠?qū)σ魳沸蜗筮M(jìn)行形象化的模仿、暗示和描繪，對(duì)情緒、背景進(jìn)行有力地烘托;使用現(xiàn)代作曲技法和音色拓展技術(shù)將會(huì)把藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作推向一個(gè)新的發(fā)展階段等。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏與聲樂旋律應(yīng)當(dāng)“彼此交融，相輔相成”，“詩歌服從于音樂”是對(duì)藝術(shù)歌曲提出的“審美準(zhǔn)則”，只有具備全面的作曲技能和音樂修養(yǎng)，才有可能創(chuàng)作出反映時(shí)代精神、風(fēng)貌以及內(nèi)容與形式都完美結(jié)合的高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲，從而推動(dòng)21世紀(jì)專業(yè)音樂的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)歌曲;鋼琴伴奏;織體;和聲;音型

前言

“藝術(shù)歌曲一般是專門為音樂會(huì)創(chuàng)作的歌曲，它是與傳統(tǒng)歌曲和流行歌曲相對(duì)立的一個(gè)概念，這個(gè)術(shù)語更多地是指獨(dú)唱歌曲而非復(fù)調(diào)歌曲?！彼囆g(shù)歌曲的鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中承擔(dān)著非常重要的角色功能和表現(xiàn)意義。寫作藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏不僅需要熟諳鋼琴樂器法和演奏技術(shù)，也需要具備一定的作曲技能和音樂修養(yǎng)。目前，我國(guó)音樂理論界出版有如何為歌曲寫作鋼琴伴奏的著作，這些著作對(duì)于藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的寫作具有一定的參考價(jià)值和指導(dǎo)意義;而相關(guān)的學(xué)術(shù)論文主要集中在對(duì)藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的功能、織體與和聲的藝術(shù)特征以及奏法等方面的研究;目前還沒有發(fā)現(xiàn)“簡(jiǎn)明扼要”的論述藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏寫作技術(shù)的學(xué)術(shù)論文。本文是筆者嘗試性的研究，打算從“整體規(guī)劃，歌詞、旋律和伴奏之間的關(guān)系，織體寫作，歌曲旋律材料運(yùn)用，前奏、間奏和尾奏，作曲基礎(chǔ)、持續(xù)音和震音，和聲、音型和復(fù)調(diào)，現(xiàn)代作曲技法和音色拓展技術(shù)”這八個(gè)方面來進(jìn)行論述，以便對(duì)藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的寫作技術(shù)形成一個(gè)清晰全面的認(rèn)識(shí)。

一、整體規(guī)劃

藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏寫作的整體規(guī)劃主要包括“風(fēng)格把握、結(jié)構(gòu)分析、織體選擇、結(jié)構(gòu)擴(kuò)充”等四個(gè)方面的內(nèi)容。

（一）風(fēng)格把握

寫作藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏必須面對(duì)“風(fēng)格把握”問題。如果是已經(jīng)寫好了聲樂旋律的歌曲，則需要反復(fù)吟唱歌曲，仔細(xì)地揣摩和體會(huì)歌曲的旋律風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)，在與人聲旋律風(fēng)格“協(xié)調(diào)統(tǒng)一”的要求之下配寫鋼琴伴奏。音樂風(fēng)格的體現(xiàn)是通過“特征性”的調(diào)式、音階、音調(diào)、節(jié)奏和音型等因素來實(shí)現(xiàn)的。在確定好音樂風(fēng)格之后，就必須對(duì)如何運(yùn)用這些因素來形成鋼琴伴奏的音樂風(fēng)格做到“成竹在胸”和“得心應(yīng)手”。所以說，對(duì)于各種不同風(fēng)格的音樂語言和語匯的掌握與積累也就成了寫好鋼琴伴奏所必需擁有的前期工作。

（二）結(jié)構(gòu)分析

面對(duì)已寫好人聲旋律的歌詞或純粹的詩、詞，如果涉及到寫作鋼琴伴奏，都需要對(duì)歌曲結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析、規(guī)劃和設(shè)計(jì)。寫好了旋律的歌詞的結(jié)構(gòu)很明晰，但是結(jié)構(gòu)分析這一環(huán)節(jié)是不可省略的。從純粹的詩、詞要到歌曲，其結(jié)構(gòu)存在著一定的變數(shù)，因?yàn)榍髡呖梢愿鶕?jù)創(chuàng)作的需要來調(diào)整和修改歌詞。歌曲屬于一段體、二段體，還是三段體，再現(xiàn)還是非再現(xiàn)，以及每個(gè)樂段是什么句法結(jié)構(gòu)等，這些信息的獲得對(duì)于鋼琴伴奏的寫作具有著重要的參考價(jià)值。在進(jìn)行結(jié)構(gòu)分析之后，你就需要根據(jù)歌詞內(nèi)容和旋律特點(diǎn)對(duì)于音型、織體的選擇以及結(jié)構(gòu)擴(kuò)充等寫作環(huán)節(jié)有一個(gè)初步的計(jì)劃與設(shè)想。

（三）織體選擇

織體是對(duì)音樂的不同層次進(jìn)行組織和結(jié)構(gòu)的方式，也是表現(xiàn)音樂情感和內(nèi)容的重要手段。織體的選擇要與音樂的內(nèi)容與形象完美結(jié)合，選擇主調(diào)織體、復(fù)調(diào)織體還是綜合織體，完全有賴于曲作者個(gè)人的理解和認(rèn)識(shí)，當(dāng)然也要充分發(fā)揮個(gè)人的想象力和創(chuàng)造力;選擇與很多人的理解完全不同的織體方式和形態(tài)，常常會(huì)產(chǎn)生令人驚詫和嘆服的藝術(shù)效果?？楏w使用的熟練與否既取決于曲作者的音樂天分，也取決于個(gè)人是否擁有足夠的音樂語匯的積累，只有經(jīng)過長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，創(chuàng)作時(shí)才有可能思若泉涌、妙筆生花。

（四）結(jié)構(gòu)擴(kuò)充

寫作藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏，需要在原來歌曲旋律的句與句之間進(jìn)行一定程度的結(jié)構(gòu)上的擴(kuò)伸和延展，這種技術(shù)要求往往是寫作藝術(shù)歌曲所必要的;因?yàn)殇撉侔樽嘣谒囆g(shù)歌曲中具有一定程度的獨(dú)立性，很多時(shí)候要與歌唱旋律進(jìn)行對(duì)話、交流，或者營(yíng)造音樂氣氛、發(fā)展音樂，或者形成高潮、總結(jié)樂思等，這樣就會(huì)使歌曲長(zhǎng)度拉長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)擴(kuò)充和規(guī)模增大。從藝術(shù)表現(xiàn)的角度來講，這種藝術(shù)處理手法可以使音樂的情感和內(nèi)容都得到充分的展示，也更符合音樂心理活動(dòng)規(guī)律;從表現(xiàn)形態(tài)上來看，則體現(xiàn)為情感的“起落自然”、手段的“收放自如”和內(nèi)容的“豐滿完整”，從而提升藝術(shù)歌曲的審美涵量和藝術(shù)魅力。

二、歌詞、旋律與鋼琴伴奏的關(guān)系

歌詞的內(nèi)容和旋律的特點(diǎn)都會(huì)對(duì)藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的寫作產(chǎn)生影響，所以仔細(xì)地研究歌詞、旋律與鋼琴伴奏彼此之間的關(guān)系，是寫好藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏非常重要的一步。

（一）歌詞和鋼琴伴奏的關(guān)系

1.鋼琴伴奏的律動(dòng)、音型的設(shè)計(jì)，要以歌詞所蘊(yùn)含的情感、氣氛、音樂風(fēng)格和音樂形象等作為重要的參考依據(jù)，必須注意彼此之間的“協(xié)調(diào)統(tǒng)一”;2.鋼琴伴奏的設(shè)計(jì)與安排要便于歌詞句頭的順利進(jìn)入，使“歌詞句頭”與“核心歌詞”得以突出和強(qiáng)調(diào)，使音樂的情感得到充分的表現(xiàn)和渲染;3.鋼琴伴奏的節(jié)奏與歌詞音節(jié)的節(jié)奏設(shè)計(jì)要便于彼此的內(nèi)容和特征都得以突出和呈現(xiàn);4.歌詞和鋼琴伴奏之間要頻繁的進(jìn)行角色轉(zhuǎn)換，使情感和內(nèi)容都得以深化和發(fā)展?？傊?，歌詞與鋼琴伴奏之間的關(guān)系是“歌詞是依據(jù)，鋼琴是手段”。

（二）旋律和鋼琴伴奏的關(guān)系

歌曲的旋律與鋼琴伴奏要形成完美的統(tǒng)一體，它們之間的關(guān)系包括以下幾方面的內(nèi)容：1.鋼琴伴奏的律動(dòng)、音型的設(shè)計(jì)除了要參考歌詞，還要以歌曲旋律作為重要的參考依據(jù);2.鋼琴伴奏要為歌曲旋律提供良好的和聲和律動(dòng)上的支持，和聲的色彩與緊張度等都要服從情感和內(nèi)容表現(xiàn)等方面的需要;3.鋼琴伴奏音型的厚薄疏密以及動(dòng)態(tài)特征等都要服從內(nèi)容、情感以及整體的安排;4.鋼琴伴奏要在樂句樂段之間起到銜接、呼應(yīng)和過渡的作用，還要能與歌曲旋律進(jìn)行對(duì)比，甚至抗?fàn)?，從而使藝術(shù)歌曲的音樂形象更加鮮明?？傊枨珊弯撉侔樽嘀g是“彼此融合，相輔相成”的辯證關(guān)系。

（三）詩歌（歌詞）與音樂之間的關(guān)系

如果說詩歌的旋律與鋼琴伴奏構(gòu)成了藝術(shù)歌曲中的音樂的話，那么仔細(xì)研究詩歌與音樂之間的關(guān)系則對(duì)于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作來說具有至關(guān)重要的意義。筆者認(rèn)為，詩歌與音樂之間的關(guān)系包括以下內(nèi)容：1.“音樂服從于詩歌”是指音樂擔(dān)負(fù)著真實(shí)、自然的闡釋歌詞的內(nèi)容和表情的作用，但這只是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的“基本要求”，大部分曲作者都可以理解并且達(dá)到這個(gè)要求;2.“詩歌服從于音樂”是指音樂在闡釋和表現(xiàn)詩歌內(nèi)容和情感的基礎(chǔ)上，擺脫掉詩歌的束縛并完全達(dá)到了“為我”的狀態(tài)，從而使音樂變成了情之所至的肆意揮灑，成為令人稱贊和信服的音樂并且成為了藝術(shù)歌曲的中心;3.“詩歌服從于音樂”是對(duì)藝術(shù)歌曲提出的“審美準(zhǔn)則”，展示著曲作者在音樂藝術(shù)上的造詣和境界以及對(duì)藝術(shù)歌曲所理解的深刻程度，莫扎特、比才、貝里尼和唐尼采蒂等作曲家是這一方面的杰出代表。

三、織體寫作

在藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的寫作中，織體寫作應(yīng)該是曲作者所必須面對(duì)的技術(shù)最為復(fù)雜，也是最具挑戰(zhàn)性的寫作任務(wù)。藝術(shù)歌曲寫作的才華和想象力可以在對(duì)其織體寫作的窺察中一覽無余。藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的織體一般可以分為三種類型：主調(diào)織體、復(fù)調(diào)織體和綜合織體。

（一）主調(diào)織體

主調(diào)織體一般是由三個(gè)層次構(gòu)成：旋律、和聲層和低音，可以只由和聲層、和聲層加低音、旋律加和聲層構(gòu)成，其它的形式則較為少見。主調(diào)織體主要是通過豐富多變的和聲、音型、節(jié)奏、音區(qū)以及奏法等因素來產(chǎn)生音樂音響的豐富性和創(chuàng)造性。主調(diào)織體形式的選擇盡管有著很大的自主性，但是以“新穎恰當(dāng)”為其選擇標(biāo)準(zhǔn)，缺乏創(chuàng)造性的織體形式的審美涵量是有限的。主調(diào)織體在藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏中使用得非常廣泛，這種織體的優(yōu)越性在于它不僅為歌曲提供了良好的和聲背景與情感鋪墊，還為以后織體的變化和情感的高漲預(yù)留出了發(fā)展的空間。

（二）復(fù)調(diào)織體

復(fù)調(diào)織體是把聲樂旋律與鋼琴旋律作為一個(gè)整體來看待的，指鋼琴伴奏本身是由一兩個(gè)或者更多的各具獨(dú)立性的旋律層次構(gòu)成，并與人聲旋律形成了復(fù)調(diào)的結(jié)合關(guān)系。這種織體將會(huì)形成一組或者多組的模仿或者對(duì)比復(fù)調(diào)關(guān)系，也可能是兩種復(fù)調(diào)關(guān)系兼而有之。復(fù)調(diào)織體主要包括以下幾種情況：1.鋼琴伴奏擁有一條或者兩條旋律，其與人聲旋律形成了一組或者三組模仿或者對(duì)比復(fù)調(diào)關(guān)系;2.鋼琴伴奏擁有三條旋律（較少使用），其與人聲旋律形成了六組模仿或者對(duì)比復(fù)調(diào)關(guān)系;3.鋼琴伴奏擁有四條或者四條以上的旋律的情形比較少見。鋼琴伴奏的復(fù)調(diào)織體使用最多的是第一種情況。

（三）綜合織體

這種織體是指把主調(diào)織體與復(fù)調(diào)織體結(jié)合在一起，由兩種因素共同構(gòu)成。這種織體具有以下幾點(diǎn)特征：1.雖為綜合織體，但是往往以“主調(diào)織體為主，復(fù)調(diào)織體為輔”;2.鋼琴伴奏既有與人聲旋律形成的復(fù)調(diào)關(guān)系，也有支持復(fù)調(diào)旋律的和聲;3.綜合織體以“復(fù)調(diào)性織體為主，和聲性織體為輔”的較為少見;4.可以說，綜合織體是在主調(diào)織體基礎(chǔ)之上進(jìn)一步的豐富和發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏大部分采用的是綜合織體，整首曲子完全采用單一織體（即主調(diào)織體或者復(fù)調(diào)織體）的較少。

四、歌曲旋律材料運(yùn)用

歌曲旋律材料運(yùn)用是指在藝術(shù)歌曲的寫作中，鋼琴伴奏如何加工和創(chuàng)造性的使用歌曲旋律材料，使歌唱與鋼琴相互映襯、相得益彰。在一般情況下，鋼琴對(duì)歌曲旋律材料的運(yùn)用有以下三種情況。

（一）原樣重復(fù)歌曲旋律材料

依據(jù)鋼琴重復(fù)的歌曲旋律與和聲音型的位置關(guān)系，又可分為以下三種情況：1.鋼琴重復(fù)的歌曲旋律在和聲音型的上方：這種情況使用的最為常見也有效果，有時(shí)也可以給歌曲旋律增加一個(gè)高八度，在歌曲高潮中這是一種很常規(guī)的寫法;2.鋼琴重復(fù)的歌曲旋律在和聲音型的下方：在這種情況下，鋼琴重復(fù)的歌曲旋律往往會(huì)與人聲形成八度或雙八度的關(guān)系，其音響效果獨(dú)特，使用的也比較少;3.鋼琴重復(fù)的歌曲旋律在和聲音型的中間，這種形式音響效果獨(dú)特，寫作起來不是很便捷，出現(xiàn)的機(jī)率也很少。

（二）變化重復(fù)歌曲旋律材料

變化重復(fù)可分為以下三種情況：1.加花裝飾或變奏，是指鋼琴把歌曲旋律的骨干音作為基礎(chǔ)在其前后加入經(jīng)過音或者輔助音，使其成為節(jié)奏密集的華麗聲部，從而與歌曲旋律形成了映襯和對(duì)比;2.旋律音型化，是指鋼琴伴奏把歌曲旋律材料、和聲與節(jié)奏音型等因素結(jié)合在一起，形成一個(gè)既帶旋律又帶和聲的音型化旋律;3.旋律模仿，是指鋼琴伴奏對(duì)歌曲旋律進(jìn)行模仿呼應(yīng)，在這種情況下，主要采用自由模仿或者節(jié)奏模仿;4.間斷重復(fù)歌曲旋律，是指鋼琴伴奏與歌曲旋律結(jié)合時(shí)，時(shí)而重復(fù)歌曲旋律，時(shí)而停止伴奏，時(shí)而只是用幾個(gè)和弦，從而形成了歌唱與鋼琴的戲劇性的結(jié)合。

（三）完全不包含歌曲旋律材料

完全不包含歌曲旋律的鋼琴伴奏，也可分為以下三種情況：1.主調(diào)寫法：將和聲、音型與新創(chuàng)作的旋律結(jié)合在一起并進(jìn)行豐富和變化，以達(dá)到烘托氣氛、表情達(dá)意的目的;2.復(fù)調(diào)寫法：是用復(fù)調(diào)旋律襯托人聲旋律來表現(xiàn)音樂形象、增加音樂動(dòng)力，這時(shí)的復(fù)調(diào)旋律主要采用派生的對(duì)比旋律;3.綜合寫法：即在不包含歌曲旋律材料的前提下，靈活自由地把主調(diào)手法與復(fù)調(diào)手法相融合，形成變化豐富的音樂形態(tài)并與人聲旋律完美結(jié)合。

五、前奏、間奏和尾奏

藝術(shù)歌曲的前奏、間奏和尾奏在藝術(shù)歌曲中承擔(dān)著非常重要的結(jié)構(gòu)功能和表現(xiàn)意義;所以說，寫好前奏、間奏和尾奏是寫好藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的重要內(nèi)容。

（一）前奏

在藝術(shù)歌曲的人聲歌唱以前，有幾小節(jié)由鋼琴獨(dú)立擔(dān)任的音樂片段就是前奏。前奏起著給歌唱者提示速度、音高以及烘托情緒和營(yíng)造氣氛等作用，在藝術(shù)歌曲中具有著非常重要的功能和意義。前奏的寫法主要包括以下幾種：1.使用歌曲中原有旋律片段進(jìn)行寫作，這個(gè)片段可以是歌曲中的任何一句，但使用高潮句和結(jié)束句的情況較多，這種寫法簡(jiǎn)單而又有效果，所以被很多藝術(shù)歌曲所采用;2.使用歌曲中的和聲音型進(jìn)行寫作：在這種情況下，使用第二段與第一段和聲音型的較多，這樣也便于更自然的引入第一段音樂;3.使用新創(chuàng)作的音樂片段作為前奏，當(dāng)然也有不少藝術(shù)歌曲沒有前奏。

（二）間奏

在藝術(shù)歌曲中，在歌曲樂句之間，由鋼琴獨(dú)立擔(dān)任的音樂片段就是間奏，間奏對(duì)于情緒過渡、背景烘托和形象塑造等方面都有著非常重要的意義。在一般情況下，間奏主要包括以下幾種寫法：1.通過對(duì)于上一句的歌曲旋律進(jìn)行模仿呼應(yīng)來寫作間奏，這種形式和方法最為常見，也很有藝術(shù)效果;2.使用無旋律的音型化的和聲作為間奏，這種寫法也較為常見;3.使用固定的貫穿全曲的音樂片段作為間奏，這種寫法需要提前進(jìn)行設(shè)計(jì)以避免單調(diào)感和動(dòng)力性的降低;4.使用新創(chuàng)作的旋律片段作為間奏，這種方法使用得相對(duì)較少。

（三）尾奏

在藝術(shù)歌曲的人聲歌唱結(jié)束以后，鋼琴還要繼續(xù)進(jìn)行演奏的一個(gè)音樂片段就是尾奏。尾奏對(duì)于繼續(xù)發(fā)展樂思，形成音樂高潮，總結(jié)全曲或者平緩情緒等方面都有著很重要的結(jié)構(gòu)功能和表現(xiàn)意義。尾奏的寫法主要包括以下幾種：1.重復(fù)結(jié)束句并放緩速度，這種方法使用得最多，也容易獲得良好的藝術(shù)效果;2.重復(fù)任何一個(gè)有特點(diǎn)的音樂片段，包括前奏、間奏和聲音型等，采用這種方法宜注意前后的銜接、對(duì)比與呼應(yīng);3.以前面的音樂作為素材而新創(chuàng)作的一個(gè)音樂片段，這種寫法使用得相對(duì)較少。

六、作曲基礎(chǔ)、震音與持續(xù)音

寫作藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏必須具備一定的作曲基礎(chǔ)，同時(shí)也要留意并掌握鋼琴曲寫作中的震音與持續(xù)音等技法。從嚴(yán)格的角度講，震音和持續(xù)音既是音樂織體的形式，也是樂器演奏法;在鋼琴上恰當(dāng)?shù)氖褂谜鹨艋蛘叱掷m(xù)音，都可以提升鋼琴伴奏的藝術(shù)效果。

（一）作曲基礎(chǔ)

是指寫作藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏必須具備一定的作曲技能和音樂修養(yǎng)，只有這些都具備了才有可能順利地進(jìn)行鋼琴伴奏的寫作。1.作曲技能：包括歌曲寫作和小型器樂曲寫作技能，其中小型器樂曲寫作技能里面主要是指鋼琴曲的寫作技能，這些技能的擁有也是以一定的和聲、曲式和復(fù)調(diào)等作曲理論知識(shí)為基礎(chǔ)的，所以說作曲理論知識(shí)與作曲實(shí)踐技能構(gòu)成了作曲技能的基本內(nèi)容;2.音樂修養(yǎng)：是指一個(gè)人在音樂方面的修為與涵養(yǎng)，反映了其音樂才能的專業(yè)水準(zhǔn);為藝術(shù)歌曲寫作鋼琴伴奏的曲作者要有能力站在當(dāng)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展前沿來審視和認(rèn)識(shí)藝術(shù)歌曲并且形成自己的藝術(shù)理想，否則就會(huì)影響其創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲（包括鋼琴伴奏）的學(xué)術(shù)價(jià)值。

（二）震音

震音是鋼琴的一種常用技法，低音區(qū)的震音在弱奏時(shí)神秘而且深沉，在強(qiáng)奏時(shí)氣勢(shì)宏偉、情感強(qiáng)烈;低音區(qū)的震音好像是在模仿大樂隊(duì)中的定音鼓;在藝術(shù)歌曲高潮時(shí)，恰如其分的使用低音區(qū)的震音將會(huì)獲得令人震撼的藝術(shù)效果;中音區(qū)的震音在藝術(shù)歌曲中使用得比較少;高音區(qū)的震音在弱奏時(shí)細(xì)膩而且輕盈，用來描繪大自然的景象效果非常好;在強(qiáng)奏時(shí)則熱烈燦爛，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，很多歌曲在高潮時(shí)，低音區(qū)與高音區(qū)的震音同時(shí)使用就像大樂隊(duì)的全奏。所以說，在鋼琴伴奏中巧妙地使用震音可以豐富和提升鋼琴伴奏的藝術(shù)效果。

（三）持續(xù)音

鋼琴伴奏的持續(xù)音可以通過兩種途徑來實(shí)現(xiàn)：1.作曲手段：在連續(xù)的數(shù)小節(jié)中連續(xù)出現(xiàn)某音符，實(shí)際上得到的是一連串點(diǎn)式的音響，這就是鋼琴上的持續(xù)音;2.鋼琴奏法：通過鋼琴踏板來實(shí)現(xiàn)，踏板可以使某音持續(xù)一小節(jié)或者數(shù)小節(jié);傳統(tǒng)音樂中一般是一小節(jié)換一次踏板，雙持續(xù)音的情形與此基本相同。鋼琴伴奏中的持續(xù)音一方面可以增強(qiáng)和聲的穩(wěn)定性，使和聲色彩變得更加豐富和復(fù)雜;另一方面擔(dān)負(fù)著增強(qiáng)音響力度或者描繪音樂形象的功能，從而在整體上提升了音樂、音響的藝術(shù)表現(xiàn)力。

七、和聲、音型和復(fù)調(diào)

除了上面所論述的內(nèi)容以外，與藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏寫作相關(guān)的重要因素還有很多，本節(jié)擬從和聲、音型和復(fù)調(diào)這三方面來進(jìn)行論述。

（一）和聲

和聲以其豐富有效的藝術(shù)表現(xiàn)力因而在音樂作品中擁有著舉足輕重的地位與作用，在藝術(shù)歌曲中體現(xiàn)得尤為明顯甚至必不可少。因此，如何在和聲方面進(jìn)行創(chuàng)新也就成了新時(shí)期藝術(shù)歌曲發(fā)展創(chuàng)新的一個(gè)方面。對(duì)此，筆者認(rèn)為，由于藝術(shù)歌曲表現(xiàn)的幾乎全部是世俗化的情感與內(nèi)容，而且藝術(shù)歌曲的受眾也非常之廣，所以對(duì)藝術(shù)歌曲和聲的創(chuàng)新宜把握一個(gè)“度的原則”，過于新奇和前衛(wèi)的和聲很多人未必能夠接受，而且其藝術(shù)效果也未必好;盡管我國(guó)已有一些采用“十二音”等現(xiàn)代和聲技法創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲佳作，但這只是極少數(shù)情況，而且其欣賞者也主要局限于嚴(yán)肅音樂圈內(nèi)的少數(shù)人，不是主流。所以，就目前我國(guó)藝術(shù)歌曲具體的發(fā)展?fàn)顩r和廣大欣賞者的接受能力和欣賞水平來講，以功能和聲為基礎(chǔ)并進(jìn)行一定的探索與創(chuàng)新的和聲技術(shù)手法，對(duì)于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作來說很可能是一種不錯(cuò)的選擇。幾百年來，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作實(shí)踐和近百年來音樂觀念日新月異的發(fā)展告訴我們，以“寬闊的胸襟，多維的視角”來審視當(dāng)代藝術(shù)歌曲和聲方面所呈現(xiàn)出來的多元化的傾向則是當(dāng)代音樂界所應(yīng)持有的學(xué)術(shù)態(tài)度。

（二）音型

藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏音型的豐富多樣恰好形象地表現(xiàn)了這個(gè)美輪美奐的大千世界。鋼琴音型也最能反映出一位作曲家的想象力、創(chuàng)造力和豐富的內(nèi)心世界。鋼琴伴奏的音型要能夠?qū)σ魳沸蜗筮M(jìn)行形象化的模仿、暗示和描繪，對(duì)情緒、背景進(jìn)行有力的烘托，或者表現(xiàn)大河奔流.水流潺潺、駿馬奔馳和小雨淅瀝，或者表現(xiàn)狂風(fēng)大作、雷鳴電閃、情緒激昂以及心情沉重等。對(duì)此，作曲家要有能力捕捉到具體的形象特征，并將其轉(zhuǎn)化成鋼琴語言，從而達(dá)到表現(xiàn)音樂形象的目的。對(duì)于當(dāng)代的藝術(shù)歌曲而言，和聲音型的式樣不能太少，否則就會(huì)顯得過于單一，不能令人“賞心悅耳”并獲得豐富的審美感受。據(jù)筆者的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，一首歌曲之中，相同的音型一定不要長(zhǎng)時(shí)間的連續(xù)使用，而宜在前面音型個(gè)性特征的基礎(chǔ)之上有所變化，而且一首藝術(shù)歌曲所使用的音型最好要有多個(gè)，并且宜有主次之分;只有這樣才有可能創(chuàng)造出“豐富生動(dòng)”的音響形態(tài)，才有可能抓住人們的好奇心，創(chuàng)造出音樂的新穎性和豐富性，從而增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)感染力，進(jìn)而才有可能成為一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。

（三）復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)技術(shù)通過不同旋律的縱向結(jié)合來深化主題和發(fā)展樂思，對(duì)于音樂創(chuàng)作來說，幾乎可以說是一項(xiàng)必不可少的作曲技法，在藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的寫作中也是如此。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的鋼琴伴奏雖然可以通過豐富的音型與和聲的變換來彌補(bǔ)過于單調(diào)的缺陷，但是完全主調(diào)化的音樂語言依然不免會(huì)使音樂顯得有些蒼白和單薄，這樣既使音樂的豐富性受到了限制，也不利于音樂更加深入的發(fā)展，從而影響了歌曲的藝術(shù)價(jià)值。所以說，復(fù)調(diào)技術(shù)也同樣是高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲所必不可少的。在藝術(shù)歌曲中復(fù)調(diào)的使用方式有很多種，但從整體上講，則宜“簡(jiǎn)潔鮮明”，不宜過于復(fù)雜，復(fù)調(diào)旋律不宜過多，總的數(shù)量最好不要超過三個(gè);要能夠讓聽眾明晰的感受到復(fù)調(diào)的模仿或者對(duì)比關(guān)系，真正感受到復(fù)調(diào)的藝術(shù)魅力，不要給人一種“模棱兩可”的感覺。有些藝術(shù)歌曲的一些片段光鋼琴伴奏就有四個(gè)或者更多的旋律層，而其實(shí)際的效果則已經(jīng)變成了“復(fù)調(diào)化的音響層”，幾條復(fù)調(diào)旋律已經(jīng)被作為一個(gè)整體去感受了，這雖然可以形成新的音響形態(tài)和音樂感覺，但是真正的復(fù)調(diào)意味已經(jīng)很少了。所以說，“簡(jiǎn)潔鮮明”就是藝術(shù)歌曲復(fù)調(diào)使用的審美要求。

八、現(xiàn)代作曲技法與音色拓展技術(shù)

為了進(jìn)一步豐富和提升藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的表現(xiàn)力，曲作者需要在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲旋律和鋼琴伴奏時(shí)使用現(xiàn)代作曲技法并且拓展伴奏樂器的音色，從而創(chuàng)作出既反映時(shí)代精神而又豐富多彩的藝術(shù)歌曲。

（一）現(xiàn)代作曲技法

現(xiàn)代作曲技法涵蓋的范圍非常之廣：1.從調(diào)性角度講，包括無調(diào)性、多調(diào)性和泛調(diào)性等技術(shù)，使用新的調(diào)性技術(shù)，可以脫離傳統(tǒng)調(diào)性的束縛，使曲作者自由大膽的運(yùn)用新的調(diào)性語言，創(chuàng)作出風(fēng)格迥異的音樂作品;2.從作曲法角度講，包括十二音、序列和音集集合等作曲法，這些技術(shù)展示出了新的觀念和方法，使其旋律、和聲與音響都呈現(xiàn)出了奇異的美;3.從和聲角度講，現(xiàn)代和聲所使用的和弦包括復(fù)合和弦、高疊和弦、非三度和弦和音塊技術(shù)等，這些和弦構(gòu)成方法徹底改變了人們傳統(tǒng)的和聲觀念，并以“不諧和”作為其明顯特征;4.從技術(shù)流派角度講，包括偶然音樂、簡(jiǎn)約音樂、電子音樂、第三潮流和新浪漫主義等，這幾種音樂潮流提供了多元的音樂觀念和音樂建構(gòu)方法，對(duì)音樂創(chuàng)作所產(chǎn)生的空前影響。總之，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中使用現(xiàn)代作曲技法可以豐富藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手段，使藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出百花齊放、萬紫千紅的繁榮景象。

（二）音色拓展技術(shù)

對(duì)藝術(shù)歌曲的伴奏部分進(jìn)行音色拓展，一般有兩個(gè)實(shí)現(xiàn)的途徑：1.使用鋼琴的特殊奏法，豐富鋼琴的音色庫(kù)。這些特殊奏法應(yīng)該在鋼琴譜上予以清晰地標(biāo)明。這些演奏技術(shù)主要包括：（1）弱音器：踩下鋼琴的弱音踏板，可以使鋼琴的音響變得非常柔和，音色發(fā)悶、發(fā)暗;（2）特殊觸鍵：常用的特殊觸鍵法包括手指戳鍵、指肚觸鍵、指?jìng)?cè)觸鍵、手掌觸鍵、指甲刮鍵和拳底捶鍵等;（3）預(yù)制鋼琴：提前在鋼琴弦上放置石子、硬幣，或者弦上套上紙筒等;（4）特殊激發(fā)方式：爵士鼓刷刷弦、提琴弓毛拉弦、揚(yáng)琴楗子擊弦、手指或者手掌觸擊鋼琴不同部位等。2.換用鋼琴以外的樂器為藝術(shù)歌曲進(jìn)行伴奏。（1）單個(gè)樂器：?jiǎn)蝹€(gè)樂器以選用和聲性樂器為佳，比如豎琴、吉他、手風(fēng)琴、提琴、顫音琴、古琴、箏、揚(yáng)琴和阮等;（2）樂器組合：樂器組合以選用不同類別樂器組合為佳，比如長(zhǎng)笛和大提琴、中提琴和豎琴、塤和古琴、笛子和琵琶等;（3）電子音樂：用電子音樂為藝術(shù)歌曲進(jìn)行伴奏可以創(chuàng)造出全新的音響樣式，從而開創(chuàng)出藝術(shù)歌曲發(fā)展的新篇章。

九、結(jié)語

全文對(duì)于藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏寫作技術(shù)的論述主要包括以下內(nèi)容：我們必須認(rèn)識(shí)到在藝術(shù)歌曲中，伴奏只是鋼琴所擔(dān)負(fù)的一部分功能，不能把鋼琴簡(jiǎn)單的認(rèn)為是藝術(shù)歌曲的伴奏樂器，而應(yīng)該充分發(fā)揮出鋼琴的獨(dú)立性功能和意義。鋼琴伴奏寫作的整體規(guī)劃主要從“風(fēng)格把握、結(jié)構(gòu)分析、織體選擇、結(jié)構(gòu)擴(kuò)充”等四個(gè)方面進(jìn)行;鋼琴伴奏的寫作要處理好歌詞、旋律與鋼琴伴奏彼此之間的關(guān)系并選擇恰當(dāng)?shù)目楏w形式，同時(shí)還要寫好歌曲的前奏、間奏和尾奏并巧妙的使用震音和持續(xù)音等技術(shù)手法;以功能和聲為基礎(chǔ)并進(jìn)行一定的探索與創(chuàng)新的和聲技術(shù)手法對(duì)于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作來說很可能是一種不錯(cuò)的選擇。藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的音型要能夠?qū)σ魳沸蜗筮M(jìn)行形象化的模仿、暗示和描繪，對(duì)情緒、背景進(jìn)行有力的烘托;使用現(xiàn)代作曲技法和音色拓展技術(shù)將會(huì)把藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作推進(jìn)到一個(gè)新的發(fā)展階段等?？偠灾?，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏與聲樂旋律應(yīng)當(dāng)“彼此交融，相輔相成”，“詩歌服從于音樂”是對(duì)藝術(shù)歌曲提出的“審美準(zhǔn)則”，只有具備全面的作曲技能和音樂修養(yǎng)，才有可能創(chuàng)作出反映時(shí)代精神、風(fēng)貌以及內(nèi)容與形式都完美結(jié)合的高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲，從而推動(dòng)21世紀(jì)專業(yè)音樂的發(fā)展，為人類創(chuàng)造出豐富多彩的精神文化生活。