用美裝扮親愛的生活 裝飾藝術(shù)運動

寒一一

對于正以奔跑的步伐日新月異發(fā)展的現(xiàn)代世界來說，藝術(shù)以靠人的雙手來推進前行的速度，顯得過于遲緩和昂貴，世界正以焦渴的目光期盼美的沐浴，裝飾藝術(shù)運動此時借勢而生。

裝飾藝術(shù)運動的名稱出自一九二五年在巴黎舉辦的一個大型展覽，裝飾藝術(shù)展覽。這個展覽的宗旨是展示一種新藝術(shù)運動之后的建筑與裝飾風(fēng)格。在這之前裝飾的最初任務(wù)，是對特定的建筑物或室內(nèi)按照一定的思路和風(fēng)格，進行美化的一種活動或者行業(yè)。而能夠擔(dān)此重任的并不是傳統(tǒng)的架上藝術(shù)，而是以幾何體為基礎(chǔ)擴張和簡單變形的設(shè)計裝飾。此時的裝飾與藝術(shù)還在走著完全不同的兩條路：一個體內(nèi)流淌著歷史的血脈不急不躁穩(wěn)步前行；一個以分時記歲迅速裂變和成長。

迅速發(fā)展的工業(yè)技術(shù)正以摧毀的力度改變著人們的生活方式，附著在其上的裝飾設(shè)計在這種變革與混亂中正茁壯成長并日漸成熟。在這其間裝飾又與現(xiàn)代設(shè)計并行到一條道路上，裝飾與現(xiàn)代設(shè)計在前行的途中互相羈絆和影響，有時候甚至混為一體?，F(xiàn)代設(shè)計是為現(xiàn)代人，以及現(xiàn)代經(jīng)濟和社會的生活方式提供服務(wù)的藝術(shù)活動。在現(xiàn)代設(shè)計成長變革的過程中，每一次試圖的創(chuàng)新都與裝飾的揚棄有一定關(guān)系，或者是運用裝飾，或者是拋棄裝飾，始終無法遠離裝飾的左右，它們很大程度上都是圍繞裝飾對現(xiàn)代設(shè)計作新的發(fā)展。

依付于機械的大多數(shù)工業(yè)產(chǎn)品，因為是按照標(biāo)準(zhǔn)化的大量復(fù)制生產(chǎn)，注重產(chǎn)品本身卻忽略了裝飾美和形式美的存在，且造型單一粗糙，甚至丑陋，所產(chǎn)生的審美品味與格調(diào)幾乎不存在，以至于許多設(shè)計師不愿意參與這些工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計，因為美被這些冷冰冰的機械產(chǎn)品逼到了死角。

二十世紀(jì)的二三十年代，歐美設(shè)計者們敏感地嗅到觀賞者日益提高的審美，和對傳統(tǒng)設(shè)計領(lǐng)域的厭棄情緒，對機械生產(chǎn)的接受和肯定。他們開始對采用新材料新技術(shù)的現(xiàn)代建筑，和各種工業(yè)產(chǎn)品的形式美和裝飾美進行新的探索，涉及的范圍包括對建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝和首飾等方面的裝飾設(shè)計進行革命，力求在維護機械化生產(chǎn)的前提下，使工業(yè)產(chǎn)品更加美化。

經(jīng)過無數(shù)次的碰撞、疏離、矛盾和和解的痛苦之后，那些裝飾從業(yè)者們開始真正思考屬于裝飾自己的未來，他們把思索的眼光投向了藝術(shù)。與現(xiàn)代設(shè)計的設(shè)計師不同，裝飾藝術(shù)的成員們倡導(dǎo)裝飾。他們雖然使用抽象，但并不致力于純幾何形，他們也不追求人造材料的革新，而偏好使用諸如象牙和鯊魚皮這樣舊的歐洲殖民地才有的材料。裝飾藝術(shù)運動精神的探索方向，不單單從傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，也從大自然中獲得靈感。織品和墻紙圖案的線條大多取白花梗、花蕾、藤蔓等自然界優(yōu)美并具有曲線的形體。

慕尼黑設(shè)計師查德·利莫切米德，在一九一零年展覽的室內(nèi)作品融合了美術(shù)與實用美術(shù)，他的設(shè)計傾向?qū)⒛繕?biāo)指向更廣泛的觀賞者群體。而跟隨他之后的其他計師，也開始吸納美術(shù)與實用美術(shù)，綜合在一起使用后產(chǎn)生的、和諧的室內(nèi)設(shè)計思想，并在當(dāng)時的幾何風(fēng)格基礎(chǔ)上，加入傳統(tǒng)的手工藝技術(shù)。裝飾藝術(shù)運動和所有的新藝術(shù)運動一樣，它包括的范圍相當(dāng)廣泛，從二十年代色彩鮮艷的爵士圖案，到三十年代的流線型設(shè)計式樣，從簡單的英國化妝品包裝，到美國紐約洛克菲勒中心大廈的建筑，都挾裹其中。它們之間雖有共性，但是個性也更加強烈。

雖然裝飾藝術(shù)運動是一個裝飾藝術(shù)方面的運動，但同時也影響了建筑設(shè)計的風(fēng)格。建筑師安德烈維拉將二十世紀(jì)的簡練和十八世紀(jì)的圖案結(jié)合起來，將代表法國傳統(tǒng)裝飾圖案中的燃燒的火炬和弓箭，演變成花朵、果籃和垂花飾。巴黎是裝飾藝術(shù)運動的發(fā)源地和中心，一九二五年，巴黎裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)國際展的這種法國風(fēng)格，后來被稱之為裝飾藝術(shù)的新生代向世界展示的一個軸心點，裝飾藝術(shù)運動因此得名，并在歐美各國掀起熱潮。新興的現(xiàn)代派美術(shù)，以及俄國的芭蕾舞舞臺美術(shù)和汽車工業(yè)，還有大眾文化等都對它的成長和成熟有巨大影響。

與裝飾藝術(shù)幾乎同時誕生的還有現(xiàn)代主義，和現(xiàn)代主義的發(fā)展一樣，也有許多事件影響著裝飾藝術(shù)的發(fā)展。立體主義和后印象派還有未來派以及野獸派，它們與壯觀的俄國芭蕾藝術(shù)一起，為裝飾藝術(shù)的形成起了推波助瀾的作用。一九二二年發(fā)現(xiàn)的杜唐卡蒙墓葬和墨西哥臺階式瑪雅神廟，對裝飾藝術(shù)的成形也起著重要作用?，F(xiàn)代主義和裝飾藝術(shù)都強調(diào)幾何造形，但其區(qū)別在于工藝。

自從裝飾運動試圖靠近藝術(shù)之后，它便像獲得了新的生命，而且毫不猶豫野蠻地蓬勃生長起來。它為藝術(shù)穿上了新的華服，并向著美的方向進行。它更加注重對傳統(tǒng)裝飾和趣味的秉承，也正通各種各樣的裝飾載體，將人的溫度與情感，傳遞給渴望與美交流并行生活著的人們。