弗朗西斯·普朗克的音樂風(fēng)格形成

周雅姝

（四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，四川 綿陽 621000）

一、20世紀(jì)法國音樂文化發(fā)展簡況

在19世紀(jì)民族爭斗不止的歐洲，民族關(guān)系非常不融洽，那是統(tǒng)治者欲征服民族和民族渴望自由進(jìn)行群眾運(yùn)動兩者間存在的矛盾。法國的民族群眾運(yùn)動更加注重個性色彩的張揚(yáng)和文化內(nèi)容的注入。這種帶有個性張揚(yáng)特征引申為具有民族主義特色的浪漫樂派音樂文化色彩在法國各種藝術(shù)文化新思想中得到了迅速的發(fā)展。

在20世紀(jì)這個激烈的動蕩時代中，特別是兩次世界大戰(zhàn)之后，人們的夢想因殘酷的現(xiàn)實(shí)而支離破碎。人們的思想發(fā)生了改變，傳統(tǒng)的價值觀念得到了解放，在反時代精神的推動下，再次掀起了新的藝術(shù)思潮。這一思潮影響涉及哲學(xué)、文學(xué)、繪畫、音樂等多個領(lǐng)域，藝術(shù)家開始用新的目光去審視新的世界，并同時追求新的思維、新的角度、新的突破。

正如人類藝術(shù)史上巴黎從來都是世界的“藝術(shù)之都”，20世紀(jì)的巴黎是現(xiàn)代音樂的發(fā)祥地，多少年來就像一塊磁石般吸引著許多外國藝術(shù)家的到來，并為他們提供多種活動的平臺，使得法國音樂呈多元化發(fā)展趨勢，同時法國當(dāng)?shù)氐囊魳芳乙差H受影響。由于受到多元化的影響，因此就算是同一位作曲家創(chuàng)作的作品也包含不同的風(fēng)格時期，或者一部作品中含有不同的風(fēng)格元素。

（一）“法國六人團(tuán)”的出現(xiàn)與弗朗西斯·普朗克的美學(xué)觀念簡介

殘酷的戰(zhàn)爭使人們開始追求簡樸、理智、均衡的美學(xué)觀。因此，就在此時，出現(xiàn)了一批反對印象主義的音樂家，他們對于印象主義中的朦朧美和虛幻感到不真實(shí)。這批音樂家以法國著名作曲家薩蒂（Erik Satie，1866-1925）和法國音樂評論家讓·科克托（Jean Cocteau，1889-1963）為倡導(dǎo)者。薩蒂高舉反對印象主義的旗幟，科克托則在其《公雞與丑角》（la coq et l’arlequin）中表達(dá)他反對印象主義音樂表現(xiàn)上的模糊性，主張大膽直接的表現(xiàn)自己獨(dú)特的風(fēng)格。在兩位倡導(dǎo)者的影響下，六位青年作曲家被聚集在一起，組成了“法國六人團(tuán)”，他們分別是：普朗克、米約（Darius Milhaud，1892-1974）、奧涅格（Arthur Honeggeer，1892-1955）、奧里克（Georges Auric，1899-1983）、杜雷（Louis Durey，1888-1979）、泰費(fèi)爾（Germaine Taillefelre，1892-1983）。他們認(rèn)為音樂應(yīng)該更加貼近現(xiàn)實(shí)的一面并且與生活息息相關(guān)，把音樂的形式精簡化，并在不同程度上反對印象主義。其中普朗克不管別人的眼光，始終堅(jiān)持自我的方式與音樂理念進(jìn)行創(chuàng)作來證明其音樂的價值終究是能為20世紀(jì)增添色彩，更是可以被細(xì)細(xì)品嘗的[1]。

“法國六人團(tuán)”彼此靠深厚的友情結(jié)合在一起，但六人的音樂創(chuàng)作通常是獨(dú)立進(jìn)行的，很少進(jìn)行團(tuán)體創(chuàng)作，因此他們集體只創(chuàng)作了《埃菲爾鐵塔的婚禮》和《六人鋼琴曲集》兩部作品。之后便逐漸解散，各走各的路，只剩下普朗克、米約、奧涅格三人繼續(xù)活躍于法國音樂界。解散后的“法國六人團(tuán)”也會偶爾重聚，只是因?yàn)槌鲇谟颜x的關(guān)系。

“法國六人團(tuán)”中的成員之一普朗克最忠于薩蒂和讓·科克托的音樂美學(xué)觀點(diǎn)。我們要了解在法國，作曲家薩蒂是當(dāng)時第一個擺脫當(dāng)時音樂影響的人。薩蒂身上映射出瓦格納風(fēng)格、浪漫主義、印象主義、俄國異域風(fēng)格，他那精簡的富有魅力的風(fēng)格夾雜著自己獨(dú)特的性格特征表達(dá)讓普朗克深深著迷。而普朗克本人他的音樂創(chuàng)作以巴黎沙龍音樂為首發(fā)地，認(rèn)為音樂應(yīng)該簡單樸素并且為了體現(xiàn)生活。音樂呈現(xiàn)出輕妙、簡約、純樸且時而帶有幽默諷刺性的風(fēng)格特質(zhì)，把古典的明晰與熱情結(jié)合在一起，與薩蒂的音樂風(fēng)格相似，而在晚年轉(zhuǎn)為嚴(yán)肅的新風(fēng)格。

為了更清晰的了解當(dāng)時法國文化藝術(shù)的活動特征，下面介紹“沙龍文化”。

（二）法國盛行的“沙龍文化”

“沙龍”是社交聚會的代名詞，由法語“Salon”一詞的音譯演變而來[2]。本是意大利語。17世紀(jì)傳入法國，最初為羅浮宮畫廊的名字[3]。之后，不同的藝術(shù)文化種類都逐漸開始舉行這種小的沙龍聚會，而沙龍主人的客廳則是提供這種聚會的社交場所。這些文化藝術(shù)種類不可勝舉，包括政治、戲劇、音樂、美術(shù)、哲學(xué)等等，參與沙龍聚會的也是有關(guān)的政治家、戲劇家、音樂家、美術(shù)家、哲學(xué)家等等。他們有著共同的興趣愛好，共聚一堂來欣賞藝術(shù)，討論藝術(shù)，他們無論是貴族還是平民，都是平等的自由自在的促膝攀談，交流心得。

當(dāng)時，傳播媒介并不像現(xiàn)在這么發(fā)達(dá)，“沙龍”就屬于一個小型的傳播媒介。藝術(shù)家通過“沙龍”這個平臺，發(fā)表自己的作品，在展現(xiàn)自己作品的同時也能吸取別人的靈感，觀眾可以有選擇性的接納或是評判。此種小型沙龍聚會，在18世紀(jì)開始遍布法國各個城市，而在19世紀(jì)最為興盛，風(fēng)靡于歐美各國藝術(shù)文化界。

這樣的“沙龍”，在歐美藝術(shù)文化發(fā)展史上有著重要的地位和意義并起著非常顯著的作用。許多文人和藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯與“沙龍”都息息相關(guān)，深受其影響。由于沙龍一般都是在晚上定期舉行，筆者相信大部分的藝術(shù)文人都在沙龍中度過了許多難忘的夜晚。

“音樂沙龍”就是在這樣的歷史進(jìn)程中誕生的。其如此的獨(dú)具魅力，又如此的賞心悅耳，不僅豐富了音樂家的生活，也促進(jìn)了音樂事業(yè)的發(fā)展，是音樂創(chuàng)作自由的標(biāo)志之一，也是一種具有高尚、優(yōu)雅、文明的音樂文化體現(xiàn)?！耙魳飞除垺笔鼙娙后w廣泛，其中一項(xiàng)重要的功能是娛樂，參與者可以通過沙龍中的音樂形式來滿足他們精神上的追求。作曲家普朗克的作品《納澤爾之夜》便是在參與友人舉行的音樂沙龍時以“猜謎游戲”的娛樂形式產(chǎn)生出來的。因此，此作品具有沙龍音樂的特質(zhì)：詼諧感、溫暖感、清新感，特別值得一提的是具有濃厚的親和性。

二、弗朗西斯·普朗克的生平與音樂創(chuàng)作表征

（一）普朗克生平簡介

弗朗西斯·讓·馬塞爾·普朗克（Francis Jean Marcel Poulenc，1899-1963）于1899年1月7日出生在巴黎，1963年1月30日去世于巴黎。他的母親珍妮（Jenny Royer，1865-1915）來自于巴黎市區(qū)的工匠世家。母親在社交上很活躍，善于思考，熱愛詩詞、書畫、戲劇、芭蕾舞等流行藝術(shù)文化，年輕的弗朗西斯繼承了他母親的這些特質(zhì)。他的父親埃米勒（émile Poulenc，1855-1917），來自法國南部的阿維農(nóng)省（Aveyron），繼承了家族企業(yè)即后來的制藥巨頭羅訥·普朗克（Rh?ne-Poulenc）制藥廠，家中經(jīng)濟(jì)富裕?？v觀普朗克的一生，受其父母的影響極為明顯：在音樂和文化方面，母親影響了他；在人生哲理方面，父親作為一位天主教的虔誠者，影響了他。

在母親的帶領(lǐng)之下，普朗克于5歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。受到母親的影響，普朗克接觸音樂范圍相當(dāng)廣泛，喜愛莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）、舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）、舒曼（Robert Schumann，1810-1856）、肖邦（Fredric Chopin，1810-1849）等作曲家創(chuàng)作的作品。此外，母親也鼓勵普朗克多接觸當(dāng)代音樂家的音樂，如德彪西（Claude Debussy，1862-1918）、拉威爾（Maurice Rabel，1875-1937）、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）、薩蒂（Eric Satie，1866-1925）等作曲家創(chuàng)作的作品，這使得普朗克在13歲時就能演奏許多作品。

然而，普朗克并不像其他大部分作曲家那樣接受過正規(guī)的音樂教育，他并未進(jìn)入國立巴黎高等音樂學(xué)院（Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris），而是照著父親的意愿去了巴黎最好的天主教學(xué)校康多塞（Lycée Condorcet）完成學(xué)業(yè)。15歲時，加泰羅尼亞西班牙籍法國鋼琴家維涅斯（Ricardo Vi?es，1875.2.5-1943.4.29）開始教授普朗克學(xué)習(xí)鋼琴。維涅斯當(dāng)時為許多作曲家的鋼琴作品擔(dān)任首演，以音色優(yōu)美著稱，普朗克因此繼承了他的彈奏風(fēng)格，維涅斯對于踏板的獨(dú)特使用，讓普朗克在日后鋼琴作品的創(chuàng)作上也得到相當(dāng)大的啟發(fā)，影響極深。

對于普朗克來說，維涅斯亦師亦友。維涅斯非常賞識普朗克在音樂上的天賦，也非常鼓舞普朗克對于作曲的抱負(fù)，更是普朗克早期音樂作品的詮釋者。后來維涅斯引薦普朗克認(rèn)識了薩蒂和法雅（Manuel de Falla，1876-1946）等當(dāng)代音樂家，也間接使普朗克與米約、奧涅格、奧里克、杜雷、泰費(fèi)爾相識，這對于普朗克之后的音樂發(fā)展極為重要。

18歲時，他的第一部成名作品《黑人狂想曲》（Rapsodie nègre，1917）完成了，在巴黎公開首演后獲得樂壇極大地好評，并吸引了斯特拉文斯基、拉威爾和迪亞吉列夫（Serge Diaghilev，1872-1979）的注意，埋下日后普朗克與迪亞吉列夫合作為俄國舞團(tuán)創(chuàng)作芭蕾舞劇《母鹿》（Les Biches，1924）的契機(jī)。

22歲，普朗克基于從未學(xué)習(xí)過正規(guī)的作曲手法，感到自己在作曲技巧上不足的他想要進(jìn)一步在和聲學(xué)和對位法寫作上有所加強(qiáng)，便拜師于科克蘭（Charles Koechlin，1867-1950）學(xué)習(xí)理論作曲?？瓶颂m發(fā)覺了普朗克在和聲方面極有天分，便鼓勵普朗克朝和聲音樂發(fā)展，也激起了普朗克對于合唱寫作的興趣。在科克蘭的指導(dǎo)下，普朗克于1922年完成了其第一部合唱作品《飲酒歌》（Chanson à boire）。

27歲，普朗克認(rèn)識了與他同年的法國男中音歌唱家貝納克（Pierre Bernac，1899-1979），邀請他擔(dān)任普朗克聲樂作品《歡樂頌》（Chansons gaillardes）的首演者，并與其成為了一生的好友。35歲時，普朗克決定與貝納克一同展開演奏生涯，合作近25年，并為貝納克伴奏和作曲，共創(chuàng)表演舞臺，在歐洲巡回演出，這使得普朗克鋼琴彈奏的名聲得到傳播，也造就了普朗克在此期間寫出了豐富的藝術(shù)歌曲。對于普朗克來說，貝納克除了是音樂上最重要的伙伴，更是讓普朗克成為優(yōu)秀鋼琴伴奏家的一大推手。

37歲那年，普朗克的一名好友，作曲家費(fèi)魯（Pierre-Octave Ferrod，1900.1.6-1936.8.17）在一場車禍中不幸離世，這使得普朗克飽受悲痛的滋味。普朗克于是前往羅卡馬杜爾（Rocamadour），的圣母院教堂尋求宗教上的慰藉，這次的朝圣使他點(diǎn)燃來自父親的天主教信仰，并讓他感受到信仰的力量。這使得普朗克的作品有了信仰和理智上更深層面的變化，即在輕松愉快的風(fēng)格下潛藏了一種嚴(yán)肅虔誠的感動，并因此創(chuàng)作了他的第一部宗教作品《黑色圣母的連禱文》（Litanies à la vierge noire，1936）。

在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)期間（1939-1945），普朗克被應(yīng)征入伍，但仍堅(jiān)持音樂創(chuàng)作。

59歲，普朗克與科克托再次合作，創(chuàng)作了有獨(dú)特風(fēng)格、創(chuàng)作新意的表演形式，由一個女演員獨(dú)自在空曠的舞臺上演獨(dú)角戲的歌劇《人類的聲音》（La voix humaine，1958），這部歌劇在多年前，由我國著名歌劇院導(dǎo)演李衛(wèi)搬上中國舞臺，在上海首演，也是普朗克的歌劇作品第一次在中國上演。

62歲，普朗克接受紐約林肯中心愛樂廳（Philharmonic Hall of Lincoln Certer）落成的開幕首演的委托，創(chuàng)作了最后一部合唱作品《7首蒙昧日課的應(yīng)答歌》（Sept Répons des Ténèbres，1961）。

普朗克于1963年1月在荷蘭進(jìn)行了其最后一次公開演出?；氐桨屠韬蟛痪帽阍诩抑幸蛐呐K病發(fā)不幸離世，享年64歲。過世前不久，依然堅(jiān)持創(chuàng)作，其最后一部作品是《雙簧管奏鳴曲》（Sonata pour Oboe et Piano，1962）。

（二）普朗克的鋼琴作品

普朗克所創(chuàng)作的音樂作品種類廣泛，涵蓋了器樂作品、藝術(shù)歌曲、芭蕾舞劇作品、歌劇作品等等。普朗克的鋼琴作品和其他作品共185部，其中合唱曲目16首，藝術(shù)歌曲53首，芭蕾舞劇5部，歌劇5部等等。他一生都堅(jiān)持鋼琴作品的創(chuàng)作，這使得他的鋼琴作品占全部作品總量的四分之一，其中自動鋼琴曲2首，四手聯(lián)彈鋼琴曲2首，雙鋼琴演奏曲6首，鋼琴獨(dú)奏曲有35首。他的鋼琴作品的旋律優(yōu)美動人并會自然流露出一股給人以清新之感的風(fēng)格特征。

學(xué)者施密特（Carl B. Schmidt）將普朗克總共185部的作品根據(jù)創(chuàng)作時間排序加以整理編撰并加上FP編號，出版在《普朗克的音樂：目錄》（The Music of Francis Poulenc：A Catalogue）一書中。根據(jù)筆者所收集到的相關(guān)資料，依據(jù)普朗克的創(chuàng)作過程及風(fēng)格的變化可將其鋼琴獨(dú)奏作品大概分為三個階段：第一階段（1916-1921）（見表1-1）、第二階段（1922-1937）（見表1-2）、第三階段（1938-1959）（見表1-3）。

普朗克有將近二分之一的鋼琴獨(dú)奏作品創(chuàng)作于第二階段，屬于普朗克創(chuàng)作生涯的蓬勃期。1921年在科克蘭的指導(dǎo)下，普朗克正式學(xué)習(xí)和聲學(xué)和對位法，因此創(chuàng)作手法變得更加成熟，創(chuàng)作技巧也較第一階段稍難，在風(fēng)格上也逐漸脫離早期深受薩蒂影響的簡潔風(fēng)格，轉(zhuǎn)向與浪漫派作曲家同步的創(chuàng)作手段，如肖邦、舒曼等人的風(fēng)格特征，表現(xiàn)為更華麗的炫技，使得第二階段的鋼琴作品具有密集的琶音、寬廣的音域、較多的半音音階使用以及流動的旋律線條等特點(diǎn)，令人印象深刻。

表1-1 普朗克創(chuàng)作第一階段鋼琴曲目

表1-2 普朗克創(chuàng)作第二階段鋼琴曲目

80《法國組曲》1935 84《納澤爾之夜》1930-1936 87《奧文尼晚會的布雷舞曲》1937

表1-3 普朗克創(chuàng)作第三階段鋼琴曲目

其實(shí)，普朗克從小因受到母親的影響，早就對浪漫時期的音樂有所接觸，也比較偏愛浪漫時期的音樂，只因?yàn)槭軌河?0世紀(jì)初的反浪漫趨勢，才導(dǎo)致早期的音樂創(chuàng)作中沒有明顯的浪漫派風(fēng)格。

普朗克的大部分作品，都具有描述性標(biāo)題?！兑骨泛汀都磁d曲》為普朗克最滿意和最喜愛的作品。夜曲是19世紀(jì)浪漫時期盛行的特性樂曲之一，受肖邦夜曲的影響，普朗克以此為典范創(chuàng)作了八首《夜曲》，充滿著想象空間且有豐富的音色變化。《即興曲》的第12首在標(biāo)題上附上“向舒伯特致敬”（Hommage à Schubert）表示對喜愛作曲家的贊頌，呈現(xiàn)出輕快明亮的圓舞曲風(fēng)格。

[1]David A. Burge. Twentieth-century piano music. N.Y：A Division of Macmillan Inc. ,1990,pp111-114.

[2]林康義.新詞新語辭典[M].大連理工大學(xué)出版社,1994,9：284.

[3]余忠艷,李榮建,呂燕,方長明.現(xiàn)代商務(wù)禮儀[M].武漢大學(xué)出版社,2007,12：247.