淺析原生態(tài)東北秧歌與東北秧歌教材之比較

胡東辰

【摘 要】東北秧歌流傳于東北三?。ㄟ|寧省、吉林省、黑龍江省），極具生活氣息，反映了東北人豐富的性格特點，并為老百姓們喜聞樂見。東北秧歌是流行于東北地區(qū)民間秧歌舞蹈樣式的總稱，而東北秧歌教材則是從遼南的高蹺秧歌以及地秧歌、二人轉(zhuǎn)等舞蹈中提煉而成，尤其以遼南高蹺秧歌為主。本文對《東北大秧歌》教材同原生態(tài)民間東北秧歌進行比較分析。

【關(guān)鍵詞】民間舞；東北秧歌；原生態(tài)；教材

中圖分類號：J722.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）02-0129-02

一、從民間原生態(tài)來

東北秧歌的發(fā)展歷史距今已經(jīng)有三百多年了，早在清朝康熙年間就有東北秧歌的文字記載。楊賓所著的《柳邊紀(jì)略》中《上元曲》寫道：“夜半邨姑著綺羅，嘈嘈社鼓唱秧歌，漢家裝束邊關(guān)少，幾隊口兒簇?fù)磉^?！边@就說明東北秧歌在當(dāng)時是十分流行的。東北秧歌很有可能是從關(guān)內(nèi)流傳過來的，據(jù)老藝人回憶，早在遼金統(tǒng)治時期，就有移民關(guān)外的政策。以遼寧為例，自古分為遼東、遼西。遼東與關(guān)內(nèi)的聯(lián)系主要以水路和陸路為主，山東與天津的移民以水路進入遼東，河北三河、昌黎，以及山東昌邑的移民以陸路進入遼東。張家口、承德的移民經(jīng)建平來到遼西的朝陽、阜新諸地。

早期的東北秧歌是不踩高蹺的地秧歌。據(jù)秧歌老藝人王世新說，他11歲左右便跟隨師傅學(xué)習(xí)東北秧歌，最開始學(xué)的還是地秧歌、15歲以后才有的高蹺秧歌形式。高蹺秧歌的出現(xiàn)，為東北秧歌增添了新的形式，由于腳踩高蹺，身體動作韻律更具風(fēng)味特點。李瑞林、戰(zhàn)肅容兩位老師1953年前隨遼東省藝術(shù)團到營口縣（今為大石橋市）望馬臺和田屯演出發(fā)現(xiàn)了秧歌，也可叫作遼東秧歌。從那時開始，李瑞林老師深入民間四處尋找秧歌，尋找秧歌藝人。這為以后的東北秧歌教學(xué)打下了基礎(chǔ)。

東北秧歌的原生態(tài)表演，包含了許多的戲曲人物，具體的表演程式分為“大場”“小戲”和“清場”。以遼南高蹺為例，不同性格的人物形象也多不勝數(shù)。如角色中的頭蹺（武丑打扮，手持馬鞭，是秧歌隊的指揮）、二蹺（武旦打扮，亦持馬鞭）、老?（彩婆子，手持煙袋鍋子或棒槌的老年婦女）、上裝（梳大辮，扎彩球，手持扇子或手巾的少女）、下裝（穿帶短水袖的大襟上衣、長褲，腰扎彩帶的男青年），此外還有許仙、白蛇、青蛇，以及漁樵耕讀等戲曲人物形象。如何將眾多的人物角色編在教材里，李瑞林和戰(zhàn)肅容一致認(rèn)為，在個性人物中找典型的動態(tài)特征。如在頭蹺的形態(tài)特征中，提煉出“陰陽雙翻掌”“揚鞭跨腿”等典型語匯。在老?人物角色中提取“雙臂花”“大交替蓋花”等。雖然這些動作受到高蹺的影響，但下身動作極為相似。上身動作的差別以及風(fēng)格動律特點，逐漸成為東北秧歌教材中極具規(guī)范性的動作或組合。

1954年，北京舞蹈學(xué)校的盛捷老師帶領(lǐng)王連成老師和呂淑一老師來到遼東地區(qū)采訪老藝人并學(xué)習(xí)秧歌。李瑞林老師在1959年開始從事秧歌教學(xué)工作，當(dāng)時所教的秧歌大都屬于遼南秧歌。后來經(jīng)過長時間的采風(fēng)學(xué)習(xí)，從儀仗隊、刀槍隊、五虎棍、地秧歌、旱船、抬桿、高蹺隊中汲取對教材建構(gòu)有用的，能夠體現(xiàn)東北秧歌核心特點的（逗、媚、艮、俏、浪）內(nèi)容，表現(xiàn)東北人火辣豪放的性格。所教授的課程慢慢豐富起來，加入了地秧歌和單鼓教程。

在民間采風(fēng)的過程中，或者跟隨秧歌藝人學(xué)藝的過程中，他們大都學(xué)到的是自己喜愛的動作或者形態(tài)，將學(xué)來的東西同自己掌握的知識相結(jié)合，所以往往看起來動作相似，但其實是經(jīng)過加工了的。以李瑞林老師為例，他身材高大魁梧，喜好豪放的動作韻律，在他所編的動作組合中體現(xiàn)著大氣的成分。李瑞林老師的東北秧歌是真正從民間中來，并經(jīng)過自己的思考加工，在老藝人的動作中，抓住其精華，去其糟粕，逐步形成了東北秧歌的教材。可以說李瑞林老師是東北秧歌當(dāng)之無愧的專家。

二、教材完善與建構(gòu)

由于歷史原因，李瑞林老師原本定在1960年左右要出版的教材被擱置了。但李瑞林老師并沒有放棄，還在堅持不斷地豐富自己的成果，2004年出版了《東北大秧歌》教材。此教材詳細(xì)記載了秧歌的歷史、文化背景，詳細(xì)介紹了東北秧歌的表演形式和內(nèi)容。讓我們一目了然地知道了高蹺秧歌、寸蹺秧歌和地秧歌的人物情況、表演順序、隊形、鑼鼓隊的樂譜以及代表性動作。在這之后還詳細(xì)記載了東北大秧歌的風(fēng)格特點，總結(jié)出東北秧歌的動作既艮又俏，既穩(wěn)又浪，而且穩(wěn)中有浪，浪中有穩(wěn)，剛?cè)峤Y(jié)合，不能扭扭捏捏、纏綿無力，要具備“扭起似火，靜似花兒笑，站立一棵松，跑起水上漂”的特點。

在組合的建構(gòu)上也遵循北京舞蹈學(xué)院的元素教學(xué)法，將動作分解，再組合。在給低班學(xué)生進行教學(xué)時，主要教授“開范兒”和秧歌的基本扭法。將原生態(tài)的東北秧歌，和從老藝人那學(xué)來的秧歌扭法中的屈伸動律和簡單的手絹花（挽花、片花為主）和踢步進行教學(xué)。在低班教學(xué)的基礎(chǔ)上，中班進行不同的扭法和鼓的動作訓(xùn)練，適量進行表演性組合訓(xùn)練，使得中班的學(xué)生掌握秧歌的各種扭法。在對高班的教學(xué)上，不僅加強了風(fēng)格性訓(xùn)練，還加強了秧歌表演規(guī)律和個性組合的訓(xùn)練。使得學(xué)生可以較為自如地表演各種單場。在整個教學(xué)過程中，抓住手絹這一民間舞獨特的道具，抓住手絹的扭法特征（旋花、片花等），整理教材，由淺入深地進行教學(xué)。

在《東北大秧歌》教材中，李老師不僅繼承傳統(tǒng)，還廣納博收，吸收其他秧歌的動作形態(tài)，甚至還吸收了北京舞蹈學(xué)院的蒙族摔跤組合，編創(chuàng)出《大漢組合》，通過改變摔跤組合的體態(tài)，再改變音樂節(jié)奏，使其打上了“東北秧歌的標(biāo)簽”。《大漢組合》生動形象地表現(xiàn)了東北大漢的粗獷豪放。學(xué)生們在表演情緒上發(fā)生了本質(zhì)變化，從開始的嚴(yán)肅心理，到熱情豪放的狀態(tài)，在這個過程中又加入了單鼓、大叉步、蹲步的表演形式，豐富了東北秧歌的表現(xiàn)能力。

東北秧歌吸收了河北秧歌的推扇、饒扇動作，因為遼南地域的老藝人大都是河北昌黎縣的移民。東北秧歌的著名組合《放鞭炮》，在動作上就吸收了安徽花鼓燈中鼓架子的動作。李瑞林老師將吸收來的各種舞蹈都集中在“扭”上，不論是河北的還是山東的秧歌，都讓它們集中表現(xiàn)了東北秧歌的“扭”。上身的“扭”“擺”“圓”，將這些扭法歸納在一起，就是手巾花。通過具有秧歌扭法特征的載體，將那些舞蹈動作統(tǒng)一在一起，做到以我為主，為我所用，按照東北秧歌的審美，進行統(tǒng)一編排，給世人呈現(xiàn)出東北秧歌特點極強的舞蹈。

東北秧歌教材主要是對上身動律進行初步訓(xùn)練，如以腰部作用于胸肋部的上下動律、前后動律、劃圓動律等；東北秧歌手巾花對手腕部的訓(xùn)練，再根據(jù)現(xiàn)行的中國民族民間舞教材具有整體均衡與局部強調(diào)相結(jié)合的特點，與各自的地域特點、文化資源及教學(xué)需求相結(jié)合編寫大量的教材。

東北秧歌“以情帶動”的基本舞蹈特點，以及通過手巾花和踢布的訓(xùn)練，使得腕部與腳部力量得到鍛煉。腳下“踩在板兒上”的步伐移動，因需穩(wěn)定“蹺”上身體重心的需要而產(chǎn)生的頓挫感，形成“艮”的動力特點；而為平衡移動著的重心腰部呈現(xiàn)出順勢向前（里）的扭動，從而形成“扭在腰眼兒上”的動感特征。再加上手臂處的手巾花的纏繞，胸、肋部的隨動，都存在著細(xì)微的差別。分屬身體的上肢、中段、下肢等部位，都存在“可分割的因素”，復(fù)雜度較高。在此基礎(chǔ)上，李瑞林老師和戰(zhàn)肅容老師把握東北秧歌核心動作、動律，以循序漸進為規(guī)律進行教材的編寫。

三、回歸民間舞本質(zhì)

在多年的教學(xué)過程中，我們發(fā)現(xiàn)，僅僅憑著動作、組合來教學(xué)民間舞，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。民間舞往往需要“以情為舞”，東北秧歌更是。因為在漢族的秧歌中，情場（小場）是最重要的，也是必不可少的一個環(huán)節(jié)。以東北二人轉(zhuǎn)來說，就是一個上下裝互相傳情的典型。雖然我們用元素教學(xué)法精準(zhǔn)掌握了東北秧歌的動作，但缺乏一份“情”。也就是當(dāng)學(xué)生在跳民間舞時，老師常常說沒有“感覺”。往往這種“感覺”，學(xué)生自身是很難把握的。

所以教師在教學(xué)時要加上這一份“情”。在《東北大秧歌》中，加入了高蹺秧歌傳統(tǒng)表演小場的介紹。通過李瑞林老師的口述得知，在教學(xué)過程中，典型人物教學(xué)組合進課堂，為研究生講授頭蹺（馬鞭）、老?、老生的表演，使學(xué)生了解傳統(tǒng)表演形式的特點，掌握民間舞表現(xiàn)技巧。

在筆者的教學(xué)組合上，加上了逗場及文化場景類教學(xué)。附中學(xué)生、本科生、研究生層層遞進，從個性中找到共性。只有這樣才能讓學(xué)生全面了解東北秧歌，才能使東北的舞蹈精華——東北秧歌流傳下去，不至于變了“味”。

四、結(jié)語

綜上所述，李瑞林老師的東北秧歌教材——《東北大秧歌》，是從民間采風(fēng)而來，將原生態(tài)的東北秧歌進行提煉，把握其中精華動作、動律、體態(tài)等，將其編著為教材，適合學(xué)生進行初步學(xué)習(xí)。并且在循序漸進的過程中，再將原生態(tài)的東北秧歌“精讀”，加入情緒組合，使學(xué)生掌握表演東北秧歌時的情緒所在。再到后來加入逗場和文化場景類教學(xué)，回歸到真正的原生態(tài)東北秧歌，使學(xué)生全面掌握東北秧歌的實質(zhì)，了解東北秧歌從何而來，并要如何發(fā)展。

作為新一代的舞蹈從業(yè)者，應(yīng)該接過老一輩的接力棒，將東北秧歌發(fā)揚光大，不要一味強調(diào)創(chuàng)新，強調(diào)自我，應(yīng)從大環(huán)境出發(fā)，在傳承的前提下發(fā)展東北秧歌。否則，隨意編排或者拼湊出來的東北秧歌作品，是沒有任何教育意義的，是空乏的，是無味的。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘志濤.中國民間舞教材與教學(xué)法[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]趙鐵春.《中國民間舞研究》學(xué)術(shù)論文集[C].北京：高等教育出版社，2009.

[3]高度，黃奕華.中國民族民間舞口述史[M].上海：上海音樂出版社，2014.

[4]李瑞林，戰(zhàn)肅容.《東北大秧歌》中國藝術(shù)教育大系·中專卷（舞蹈分卷）[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2004.