論油畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言的意義

摘 要：藝術(shù)作品的特定內(nèi)容必須借助于一定的藝術(shù)語言才能表現(xiàn)出來，成為可供人們欣賞的對象。沒有藝術(shù)語言，也就沒有藝術(shù)作品的存在。各個藝術(shù)門類，在長期的藝術(shù)發(fā)展中，都形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)語言。如繪畫以線條、形狀、色彩、色調(diào)等藝術(shù)語言，構(gòu)成繪畫形象。藝術(shù)語言以表現(xiàn)內(nèi)容為目的，同時(shí)也具有獨(dú)特的審美價(jià)值。隨著藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的發(fā)展。藝術(shù)語言也在不斷的發(fā)展更新。熟練的掌握并應(yīng)用藝術(shù)的藝術(shù)語言，是對一個藝術(shù)家最起碼的要求。對藝術(shù)語言特色的了解也將對欣賞著的藝術(shù)藝術(shù)欣賞活動具有重要的意義。正因?yàn)樗囆g(shù)語言具有這種獨(dú)特的雙重重要性，藝術(shù)語言特色就成為我們了解藝術(shù)作品的重要課題。沒有藝術(shù)語言就沒有藝術(shù)作品的存在。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)語言；色彩；藝術(shù)意義

一、藝術(shù)語言——色彩

油畫藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家們在創(chuàng)作過程中越來越重視和強(qiáng)調(diào)色彩的個性化，天馬行空地發(fā)揮色彩的想象。印象主義畫家認(rèn)為色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置、光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化的，同時(shí)藝術(shù)家們也把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中去。他們走出畫室，走進(jìn)大自然，在陽光下直接對景寫生，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。同時(shí)，藝術(shù)家們因?yàn)槿松啔v的不同，積極抑或消極的人生觀，都能夠在他們作品的色彩中直觀地呈現(xiàn)出來。

魯本斯的創(chuàng)作以對生活富于詩意的表現(xiàn)來歌頌生活，他的畫作之所以引人入勝，不僅由于繪畫技巧的完美，同時(shí)還由于他成功的色彩運(yùn)用。他的作品中多用明快的色彩，成功地烘托出了盛裝外表下華貴的形象。而格列柯的作品風(fēng)格與魯本斯明快的色彩風(fēng)格大為不同。格列柯出生于西班牙16世紀(jì)下半葉動蕩的社會，人生一直郁郁不得志，難遇知音人。他的畫作多采用陰冷色調(diào)，常常帶給人一種動蕩而不安的感覺。色彩的運(yùn)用不僅有著其固有的科學(xué)性，還迸發(fā)出不同的個性特征、國別特征以及時(shí)代特征。試想一下，當(dāng)你看到一幅出色的油畫作品時(shí)，最能打動你并能夠讓你與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴的莫過于色彩。

色彩語言的美麗，不僅在于它能揭示作品內(nèi)容，更在于它能夠強(qiáng)烈地表達(dá)畫家的感情境界。正是由于油畫色彩特有的魅力，它逐漸成為藝術(shù)家與觀眾溝通情感的語言工具。油畫色彩具有強(qiáng)有力的層次感和力度感，藝術(shù)家嘗試運(yùn)用千變?nèi)f化的色彩改變加之天馬行空的藝術(shù)想象力，宣泄心中的情感、體驗(yàn)和個性。在一定程度上，油畫是因色彩而彰顯魅力的。藝術(shù)家們越來越重視繪畫創(chuàng)作中的感情和個性的體現(xiàn)，逐漸淡化對客觀外形的體現(xiàn)，采用夸張變形甚至搞怪的手法進(jìn)行創(chuàng)作，他們在這種觀念下創(chuàng)作出來的繪畫色彩形式被稱為表現(xiàn)性色彩。

二、藝術(shù)語言——線條

線可以被描述為點(diǎn)的運(yùn)動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現(xiàn)著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風(fēng)景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現(xiàn)力的線條一樣，是獨(dú)具特色的。線--人們認(rèn)識和反映形態(tài)時(shí)最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細(xì)、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續(xù)不斷的或間斷的，粗的或細(xì)的，有規(guī)律或無規(guī)律的，靜止的或運(yùn)動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結(jié)合體。

在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。我們能通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想象到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標(biāo)準(zhǔn)，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺中，線條一直處于十分重要的地位，它極富有意味，在繪畫藝術(shù)中，線條的功用表現(xiàn)得尤為突出。事實(shí)上，中國繪畫在相當(dāng)程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運(yùn)用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現(xiàn)性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。

三、藝術(shù)語言在油畫創(chuàng)作中的意義

油畫藝術(shù)不但有著寫實(shí)入微的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還同樣有著與中國畫藝術(shù)的“筆墨”概念相同的審美意趣，通過素描、色彩、調(diào)子、肌理等造型手段，形成了獨(dú)特的油畫語言。油畫作品的色彩豐富，技法多樣，對表現(xiàn)作品主體，烘托氣氛，表達(dá)意境，給人以良好的視覺感受。長期的藝術(shù)實(shí)踐，使油畫藝術(shù)的表現(xiàn)力日趨完善，更具魅力，油畫語言更加成熟。

通常人們對自己周圍客觀存在的事物習(xí)以為常，往往不太容易引起語言上的注意，而藝術(shù)作品中豐富微妙的光影變幻、生動真實(shí)的光影效果卻可立即引起人們的注目，甚至情緒上的波動，從而喚起人們對語言的某種思考與探索。事實(shí)證明，語言是油畫的主要藝術(shù)之一，大至油畫創(chuàng)作的全過程，小到極其細(xì)微小節(jié)的處理，都受著語言的影響，沖擊著人們的視覺。油畫在西方國家經(jīng)過了數(shù)百年的發(fā)展，畫家在發(fā)展油畫色彩的表現(xiàn)力上取得了巨大的成就。像世界油畫大師魯本斯、委拉斯貴支、倫勃朗等畫家都強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)意義；與古典派不同，法國印象派研究外光，到室外畫天光下的真實(shí)、自然的色彩，他們探索不同物象的不同時(shí)間、不同光線照射下產(chǎn)生不同的色彩變化，為油畫藝術(shù)的色彩表現(xiàn)開拓出嶄新的境界。

豐富的油畫語言是發(fā)展油畫表現(xiàn)力的重要手段。歐洲的油畫家在文藝復(fù)興時(shí)期后大都采用透明覆色畫法和不透明覆色法。所謂的透明覆色畫法，即只是用調(diào)色油將顏料稀釋，不使用白色顏料，然后進(jìn)行多層次的描繪，每一層干透后再畫下一層。由于每一層的顏色都比較稀薄，下層的顏色隱約透露出來與上層的顏色形成變化微妙的色調(diào)，而這種色調(diào)在調(diào)色上是很難調(diào)出來的，描繪人體肌膚的細(xì)膩的色彩變化尤為精妙。

藝術(shù)語言是油畫藝術(shù)的靈魂，光影直接參與了繪畫的構(gòu)思構(gòu)圖、形象造型、氣氛供托等藝術(shù)創(chuàng)作的全部過程，它能制造各種各樣的氣氛以及變化，從而引導(dǎo)人們進(jìn)人“情節(jié)”，畫家根據(jù)作品的特點(diǎn)和功能要求進(jìn)行構(gòu)思，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地在光線造型中突破用光上的概念化和格式化，通過合理的布光構(gòu)思、設(shè)計(jì)，創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛，喚起人們對畫中所表達(dá)的意境的聯(lián)想。油畫作品的厚重、含蓄，色彩的豐富，以及作為藝術(shù)作品存在的藝術(shù)想象力，藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)感染力，都是彩色照片萬萬不可替代的。這恰恰也正是油畫藝術(shù)生命力和藝術(shù)魅力的所在。綜上所述，藝術(shù)語言對油畫藝術(shù)的具大表現(xiàn)力，大量的事實(shí)證明，在構(gòu)成視覺藝術(shù)的各種因素中，語言具有舉足輕重的作用。

作者簡介

薛嘉慧（1993-）女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）