墨言
現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索曾說過這樣的話:“倘若我是一個中國人,那么我將不是一個畫家,而是一個書法家,我要用我的書法來寫我的畫?!笨梢娺@位西班牙國寶級畫家對于書法藝術(shù)的喜愛和向往。
書法是一門古老的書寫藝術(shù),甚至早于文字出現(xiàn)之前就已經(jīng)顯現(xiàn),最早的書法是陶器上的刻畫符號,最初只表示一個大概的、混沌的概念,之后出現(xiàn)的甲骨文則是最早成形的文字,再從甲骨文、石鼓文、金文(鐘鼎文)演變?yōu)榇笞?、小篆、隸書,至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等。在中國文化中,書法與道德相關(guān),因而古人極為重視書法練習,它不但是古時文人們的必修課,還一度成為科舉考試的科目。古往今來,書法作為中國傳統(tǒng)文化的符號和核心,始終散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力,并以其博大精深的藝術(shù)表達形式在世界文化史上占有不容忽視的地位。
文字是書法的載體,我國文字起源甚早,在書法的萌芽時期(殷商至漢末三國),文字經(jīng)歷了由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隸(八分)、草書、行書、真書等階段依次演進。在書法的明朗時期(晉南北朝至隋唐),書法藝術(shù)進入了新的境界,由篆隸趨從于簡易的草行和真書,也成為這一時期的主流風格。
唐代文化輝煌燦爛,此時的書法藝術(shù)亦達到鼎盛時期。唐代墨跡流傳至今者眾多,大量的碑版都留下了寶貴的書法作品。唐初國力強盛,書法從六朝遺法中蟬脫而出以歐陽詢?yōu)榇淼目瑫蠹?,總體結(jié)構(gòu)嚴謹整潔,故后代論書有“唐重間架”之說,一時被尊為“翰墨之冠”。盛唐時期儒道結(jié)合,張旭、懷素以癲狂醉態(tài)將草書的表現(xiàn)形式推向極致,而顏真卿納古法于新意之中,生新法于古意之外,創(chuàng)立“顏體”楷書,成為繼王羲之之后又一位書法革新家。到了晚唐國勢轉(zhuǎn)衰,柳公權(quán)再變楷法,以瘦勁露骨自矜,進一步豐富了唐楷之法,并與顏真卿書法合稱“顏筋柳骨”。唐代書法對前代既有繼承又有革新,楷書、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個新的境地,時代特點十分突出,對后世影響深遠。宋代書法尚意宣情,同時倡導(dǎo)書法創(chuàng)作中的個性化和獨創(chuàng)性。無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡,還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾,都力圖在表現(xiàn)自身書法風貌的同時,凸現(xiàn)出一種標新立異的姿態(tài),并給人以一種新的審美意境。
明代書法藝術(shù)基本上是繼宋、元帖學書法而后加以發(fā)展,法帖傳刻十分活躍。其中《真賞齋帖》可謂明代法帖的代表,《停云館帖》收有自晉至明歷代名家的墨寶,可謂從帖之大成。帖學的盛行也影響到了書法創(chuàng)作,所以明代書體以行楷居多,篆、隸、八分及魏體作品幾乎絕跡,而楷書皆以纖巧秀麗為美。明末至清,美學主流以抒情揚理為旗幟,正統(tǒng)的古典美學與求異的新型美學并盛。到了清代,書法的總體傾向轉(zhuǎn)為尚質(zhì),同時分為帖學與碑學兩大發(fā)展時期。此時的士大夫從熱衷于尺牘轉(zhuǎn)而從事金石考據(jù)之學,當時著名的書法家如吳昌碩、康有為等紛紛用碑意寫字作畫,達到了盡性盡理、璀璨奪目的境地。
近現(xiàn)代書壇仍然是碑派占主流地位,但和晚清碑派不同的是,取法漢碑和上古篆書的書法家在這一時期較多。隨著文化事業(yè)的發(fā)展,近年來書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字,其內(nèi)涵也己大大增加。如從使用工具上講,僅筆這一項就花樣翻新,除毛筆外,又出現(xiàn)了硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機等,甚至有的人寫字根本就不用筆,如指書、擠漏書等。墨也不單是使用黑墨塊,墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等新型顏料層出不窮。從書寫文種上說,也并非只有漢字一種,有的少數(shù)民族文字也登上了書法藝壇。
書法藝術(shù)本體包括筆法、字法、構(gòu)法、章法、墨法、筆勢等內(nèi)容。書法筆法是其技法的核心內(nèi)容,又稱“用筆”,是指運筆用鋒的方法。字法又稱“結(jié)字”、“結(jié)構(gòu)”,是指字內(nèi)點畫的搭配、穿插、呼應(yīng)、避就等關(guān)系。章法又稱“布白”,是指一幅字的整體布局,包括字間關(guān)系、行間關(guān)系的處理。墨法是用墨之法,指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。
根據(jù)字體特點不同,書法又分為篆書、隸書、楷書、行書、草書五種書體,各書體有意趣之殊,時代又有派別異樣。
大美篆書
篆書是大篆、小篆的統(tǒng)稱,其筆法瘦勁挺拔,直線較多,起筆有方筆、圓筆,也有尖筆,手筆“懸針”較多。大篆是籀文、古文、金文、石鼓文的統(tǒng)稱,其用筆與甲骨文味道迥異,風格渾厚樸茂,結(jié)體絢麗多姿,保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱“秦篆”, 是以秦篆為基礎(chǔ)統(tǒng)一六國文字而出現(xiàn)的一種簡化的規(guī)范文字。小篆筆法圓融平正,結(jié)體典雅和平,且有規(guī)可循,后發(fā)展到清代線條變粗,并突破了筆畫粗細、遲速、頓挫、輕重、方圓的變化。小篆的另一個分支是漢篆,用筆上摻以方折的隸意,而入印的篆書更為方折,又稱“繆篆”,即“摹印篆”。
臨摹范本
大篆:散氏盤銘文、毛公鼎銘文、虢季子白盤銘文、大盂鼎銘文、石鼓文等。
小篆:《泰山刻石》《嶧山碑》、李陽冰《三墳記》、吳昌碩篆書、吳熙載篆書、陸維釗篆書、楊沂孫篆書、鄧石如篆書、趙之謙篆書等。
優(yōu)雅隸書
隸書亦稱“佐書”,是漢字中常見的一種莊重的字體,書寫效果略微寬扁,橫畫長而直畫短,呈長方形狀,講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。隸書起源于秦朝,由書法家程邈整理而成,在東漢時期達到頂峰,古隸盛行,篆書行跡漸稀,至漢代隸書又完全擺脫篆書筆意,革新古隸,使之“波磔披拂,形意翩翩,用筆為藏鋒逆人,逆入平出,翹首舉尾,直剌邪制”。為區(qū)別秦隸,故稱“漢隸”,并對后世書法起到了不可小覷的影響,在書法界有“漢隸唐楷”之稱。
臨摹范本
《曹全碑》《張遷碑》《史晨碑》《禮器碑》《乙瑛碑》《石門頌》《西狹頌》《華山廟碑》《鮮于璜碑》等。
方正楷書
楷書又叫“正楷”、“真書”、“正書”,由隸書逐漸演變而來,更趨簡化,橫平豎直?!掇o海》解釋為“形體方正,筆畫平直,可作楷?!?,其字體端正,是現(xiàn)在通行的漢字手寫正體字。按照時期劃分,楷書可分為魏碑和唐楷。魏碑是指魏晉南北朝時期的書體,可以說是一種從隸書到楷書的過渡書體,經(jīng)常帶有漢朝隸書的寫法在其中,因此其楷書性質(zhì)還不成熟。而狹義的楷書則是指唐代以后逐漸成熟起來的唐楷,為人熟知的楷書四大家“顏柳歐趙”中的顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢都出自唐代。
臨摹范本
顏體:《多寶塔碑》《顏勤禮碑》《麻姑仙壇記》《祭侄文稿》《祭伯文稿》《爭座位帖》《東方朔畫贊》等。
柳體:《玄秘塔》《神策軍碑》《金剛經(jīng)》等。
歐體:《九成宮醴泉銘》《化度寺碑》碑等。
趙體:《洛神賦》《道德經(jīng)》《玄妙觀重修三門記》《臨黃庭經(jīng)》、獨孤本《蘭亭十一跋》《四體千字文》等。
瀟灑行書
行書是行楷和行草的統(tǒng)稱,是在隸書基礎(chǔ)上發(fā)展起源,介于楷書、草書之間的一種字體,是為了彌補楷書書寫速度太慢和草書難于辨認而產(chǎn)生的?!靶小笔恰靶凶摺钡囊馑迹虼怂幌癫輹菢恿什?,也不像楷書那樣端正,其中楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。相較于楷書和草書,行書的實用性和藝術(shù)性都很高。
臨摹范本
王羲之《蘭亭序》(“天下第一行書”)、顏真卿《祭侄文稿》(“天下第二行書”)、蘇軾《寒食帖》(“天下第三行書”)、王珣《伯遠帖》、王獻之《鴨頭丸帖》等。
狂放草書
草書形成于漢代,是為了書寫簡便在隸書基礎(chǔ)上演變而來的,其特點為結(jié)構(gòu)簡省、筆畫連綿,有章草、今草和狂草之分。章草筆畫省變有章法可循,是早期草書和漢隸相融的雅化草體,波挑鮮明,筆畫勾連呈波形,字字獨立,字形偏方,筆帶橫勢。章草進一步草化,脫去隸書筆畫行跡,上下字之間筆勢牽連相通,偏旁部首也做了簡化和互借,稱為“今草”。今草是章草去盡波挑演變而成的,今草書體自魏晉后盛行不衰,到了唐代,今草書寫更加放縱,筆勢連綿環(huán)繞,字形奇變百出,稱為“狂草”,亦名“大草”,其中以張旭、懷素為代表,筆勢狂放不羈,成為完全脫離實用的藝術(shù)創(chuàng)作。
臨摹范本
張旭《古詩四帖》《肚痛帖》、懷素《自敘帖》、黃庭堅《李白憶舊游詩卷》、米芾《論草書帖》、鮮于樞《石鼓歌》、祝允明《前后赤壁賦》、文徵明《草書詩卷》等。
“最愛寫的字是先生教的方塊字,橫平豎直堂堂正正做人要像它。”這句出自《中國娃》的歌詞通俗直白,卻唱出了華夏兒女的心聲。漢字的歷史源遠流長,而作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶的書法則是我國特有的一種展現(xiàn)漢字之美的藝術(shù)表現(xiàn)形式,更以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法書寫成為富有美感的藝術(shù)作品,被人們譽為“無言的詩,無行的舞;無圖的畫,無聲的樂”。
鏈接——王羲之的三堂書法課
衛(wèi)夫人,名鑠,字茂漪,東晉女書法家。著名大書法家王羲之少年時曾拜其門下學習書法,而她教授王羲之的三堂書法課更是三堂人生課。
第一堂課
我第一次看到衛(wèi)夫人的《筆陣圖》時嚇了一跳,因為她留下來的記錄非常簡單,簡單到有一點不容易揣測。譬如說,她把一個字拆開,拆開以后是中國書法里面最基本的元素——點。
衛(wèi)夫人把字拆開,帶領(lǐng)王羲之進入視覺的審美,只教他寫這個點。她要童年的王羲之看毛筆蘸墨以后接觸紙面所留下的痕跡,順便還注解了四個字:“高峰墜石?!彼@個學習書法的孩子去感覺懸崖上有塊石頭墜落下來,那個點正是一塊從高處墜落的石頭的力量。
衛(wèi)夫人教王羲之的似乎不只是書法而已,她可能真的帶這個孩子到山上,讓他感覺石頭,并從山峰上讓一塊石頭墜落,甚至丟一塊石頭要王羲之去接。這時,“高峰墜石”的功課就變得非常有趣了。
不知道王羲之長大以后寫字時的那個點是不是跟衛(wèi)夫人的教育有關(guān),《蘭亭序》是王羲之最有名的作品,許多人都說里面“之”字的點每個都不一樣。
如果童年時有位老師把我們從課堂里“救”出去,帶到山上去玩,讓我們丟石頭,感覺石頭的形狀、重量、體積、速度,我們大概也會蠻開心的。感覺到了“石頭”之后,接著老師才需要從中指出對于物體的認知,關(guān)于重量、體積、速度等物理學上的知識。這些知識有一天——也許很久以后,才會變成這個孩子長大后在書法上對一個點的領(lǐng)悟吧!
其實衛(wèi)夫人這一堂課里留有很多空白,我不知道她讓王羲之練了多久,時間是否長達幾個月或是幾年才繼續(xù)發(fā)展到第二課,然而這個關(guān)于點的基本功似乎對一位之后的大書法家影響深遠。
第二堂課
衛(wèi)夫人的第二堂課是帶領(lǐng)王羲之認識漢字的另一個元素,就是“一”。
“一”是文字,也可以就是這么一根線條。
衛(wèi)夫人教王羲之寫字的時候,前朝并沒有太多可以學習的前輩大師,她也似乎并不鼓勵孩子太早從前輩書法家的字做模仿。因此,王羲之不是從前人寫過的“一”開始認識水平線條的。
認識“一”的課是在廣闊的大地上進行的。衛(wèi)夫人把王羲之帶到戶外,一個年幼的孩子在廣闊的平原上站著,凝視地平線,凝視地平線的開闊,凝視遼闊的地平線上排列開來的云層緩緩向兩邊擴張。衛(wèi)夫人在孩子耳邊輕輕說:“千里陣云?!?/p>
“陣云”兩個字也讓我想了很久,為什么不是其他的字呢?
云排開陣勢時有一種很緩慢的運動,很像毛筆的水分在宣紙上慢慢暈染滲透開來,因此,“千里陣云”是毛筆、水墨與吸水性強的紙絹之間的關(guān)系。那么,“千里陣云”會不會也有特殊意義?就是在寫水平線條時,如何讓它拉開形成水與墨在紙上交互律動的關(guān)系,是對沉靜的大地上云層的靜靜流動有了記憶,有了對生命廣闊、安靜、伸張的領(lǐng)悟,以后書寫“一”的時候才能有天地對話的向往。
這是王羲之的第二堂課。
第三堂課
衛(wèi)夫人給王羲之上的第三堂書法課是“豎”,就是寫“中”這個字時中間拉長的一筆。
衛(wèi)夫人把王羲之帶到深山里,從枯老的粗藤中學習筆勢的力量。她教王羲之看“萬歲枯藤”,在登山時攀緣一枝老藤,孩子借著藤的力量把身體吊上去,借著藤的力量懸掛在空中,懸掛空中的身體可以感覺到一根藤的強韌——拉扯不開的堅硬頑固的力量。
這個記憶變成了對書法的領(lǐng)悟,“豎”這個線條要寫到拉不斷,寫到強韌,寫到有彈性,里面會有一股往兩邊發(fā)展出來的張力。
“萬歲枯藤”不再只是自然界的植物,它已成為漢字書法里一根比喻頑強生命的線條。“萬歲枯藤”是向一切看來枯老卻毫不妥協(xié)的堅強生命的致敬。
王羲之還在幼年,但是衛(wèi)夫人通過“萬歲枯藤”,使他在漫長的生命路途上有了強韌力量的體會,也才有了書法上的進境。
(蔣 勛)