從邊景昭《竹鶴圖》簡析其花鳥畫風格

摘要：通過對邊景昭平生的梳理，對《竹鶴圖》的介紹，了解其構(gòu)圖和藝術(shù)表現(xiàn)形式，設(shè)色與繪畫技法，來分析邊景昭清麗高雅靜謐的花鳥畫風格的形成，以及對我學習花鳥畫研究的啟示。

關(guān)鍵詞：邊景昭；文進；《竹鶴圖》；花鳥畫風格

明代宮廷院體畫取得舉世矚目的成就。姚舜熙所著《中國花鳥畫學概論》中提到“明朝（1368-1628年）是中國封建社會后期，在中國繪畫藝術(shù)史上，明代是重要階段。其在傳承宋元傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展，在社會經(jīng)濟與文化藝術(shù)相對穩(wěn)定和發(fā)達之時，出現(xiàn)了以地區(qū)為中心的繪畫名家和繪畫流派，……同時亦出現(xiàn)了“院體”畫法和水墨畫法相結(jié)合及變體的新浪潮，呈現(xiàn)了新的藝術(shù)面貌與繁榮局面。”中邊景昭繼承發(fā)揚宋代宮廷院體畫的細致入微，又以畫面大尺幅、大場景增加了氣勢恢弘之態(tài)。

邊景昭（1356年前-1436年后），文邊進，字景昭。隴西（今甘肅）人。出身官宦家庭，自小喜愛觀察鳥禽，永樂年間被召回京師，正式成為宮廷畫師，授予武英殿侍詔。在永樂年間就因花鳥的成就獲得了“當代邊鸞”的贊譽。邊景昭是繼承了唐宋院體畫風格，又融入了新觀念追求的院體工筆畫家。故宮博物院藏《竹鶴圖》軸是邊景昭最著名代表作之一。

《竹鶴圖》縱181.2厘米，橫117.9厘米，絹本設(shè)色。以竹和鶴為主要元素，設(shè)色清麗，尺幅巨大，其中畫中雙鶴更是幾乎和真鶴等身大小。使用大量白粉分染、積染鶴羽，使其真實表現(xiàn)出了鶴羽的雪白、蓬松、厚重感。鶴腿的長度更是和真鶴本身夸張加長，使得形態(tài)更其纖細，優(yōu)雅。兩只白鶴前后站立，一鶴單足著地，啄梳自羽。一鶴在竹前，曲頸向下，緩步前行。竹子以赭石色為主，線條謝意粗獷，蒼勁有力。和體物入微的鶴成鮮明對比，所謂粗中有細，工寫結(jié)合。近處的坡地和遠山水口以水墨暈染，畫法硬爽。正體現(xiàn)了宋代院體山水畫風格對其的影響。

鶴，在中國繪畫中，泛指丹頂鶴。丹頂鶴又有一美稱曰“仙鶴”。鶴是古代人民崇尚動物中的一種，它象征著圣潔、高雅、長壽。道教中，鶴是長壽的象征，因此也有仙鶴的說法，道教的仙人坐騎一般也以仙鶴和鹿?！吨聱Q圖》中，雙鶴造型精準，高挑、優(yōu)雅，設(shè)色是鶴本有的固有色，極為寫實。鶴的脖頸先以淡墨層層暈染，再嚴謹撕毛。鶴足頸積點成線，再以淡墨分染，凹凸有致。尾羽則破筆絲毛，再染至漆黑，黑而不膩，質(zhì)感逼真。鶴冠平涂以朱砂，再其以點染。白色背羽，先勾勒其輪廓，再層層分染、積染、罩染，厚實又不失輕盈。整體鶴以白、黑、紅，顯得幽曠神怡。

竹，是文人最喜愛植物之一，在文人畫中也是大受推崇。竹堅韌挺拔、萬古長青。是君子的化身，“四君子”之一。司馬遷“竹外有節(jié)禮，中直虛空”。白居易“水能性淡是吾友，竹解心虛即吾師”。竹子代表清風亮節(jié)，剛正不阿的寓意。《竹鶴圖》中竹子作為配景，先以重墨勾勒輪廓，再以淡墨分染竹節(jié)，再平涂以赭石，再其罩染，局部再提汁綠。三枝老桿挺拔佇立，在整副畫面起到了支撐作用，筆法雖看似隨意，實則章法有序。

從《竹鶴圖》可以看出，邊景昭繼承了宋代院體畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又有了自己新的時代面貌。比起南宋細膩入微工致的花鳥畫，邊景昭的作品更為恢弘，松動不失嚴謹。

邊景昭作品尺幅較大，追求巨制也是邊景昭院體工筆花鳥特點之一。邊景昭作品較小的尺幅也在1米以上，如藏于臺北故宮博物院的《三友百禽圖》縱155.2厘米，橫78.1厘米。此文提出的《竹鶴圖》是邊景昭的巨制。與南宋院體工筆花鳥多為一平尺左右的畫相比，邊景昭在明初，把工筆花鳥畫推向了恢弘。

邊景昭的大景畫具有新時代氣象，繪畫題材對象選取具有傳統(tǒng)寓意，因邊景昭是宮廷畫師，為皇室作畫。作品表現(xiàn)出了詳貴和天下的思想。如《三友百禽圖》所畫的松、竹、梅歲寒三友，暗喻君子之德。百鳥聚集又暗喻出了，百官朝拜天子順承天意，寓意著大明皇朝國泰民安，慈瑞祥寧。邊景昭的花鳥畫藝術(shù)風格，遠承唐宋傳統(tǒng)工筆形態(tài)，在師法黃筌“小筆精微”的細膩刻畫上又以雄壯堂正之氣象震懾人心。其對細節(jié)的刻畫嚴格恪守物情物態(tài)，如《三友百禽圖》中品目繁多的禽類，他都能夠刻畫得各盡其妙，或是展翅、或是回首、或是私語等等。他把細膩的刻畫與用粗放的書寫性的筆法緊密結(jié)合在一起，有著工而不緊、率性而不恣肆的審美意趣。邊景昭所傳世的作品大多為大幅巨制，與南宋的小品相較而言，他無疑把明初的院體花鳥畫推向了恢弘壯麗。從另外一方面而言，他的工筆花鳥畫作品大多敷色絢麗華貴，通常用朱砂、石綠、石青等對比強烈的礦物色使得畫面明麗而有雄渾之氣，這從本質(zhì)上與元代所流行的“墨花墨禽”有著顯著的區(qū)別，這既是明初時代的新氣象?？偠灾?，邊景昭對于明代院體花鳥畫有著承上啟下的作用，他繼承了唐宋工筆形態(tài)的花鳥畫風，形成了恢弘雄壯、絢麗華貴的藝術(shù)風格，進一步有影響了其后的諸多畫家，譬如有朱瞻基、林良、呂紀等等。邊景昭恢復了傳統(tǒng)院體畫工筆形態(tài)之美，他恢弘富麗的畫風在明清百余年中亦如孤月獨照。

參考文獻：

[1]姚舜熙.《中國花鳥畫學概論》.高等教育出版社.2007年.

[2]孔六慶.《中國畫藝術(shù)專史——花鳥卷》.江西美術(shù)出版社.2008年.

作者簡介：楊原野（1991.05.10），男，漢族，籍貫：河南省三門峽市澠池縣，西安美術(shù)學院16級在讀研究生，工花鳥畫創(chuàng)作與研究專業(yè)，學位碩士，主要研究方向：工筆花鳥畫創(chuàng)作與研究。