正確發(fā)聲與共鳴技巧在聲樂中的應(yīng)用探究

摘要：在歌唱過程中，呼吸是一種十分重要的藝術(shù)手段，其本身蘊(yùn)含著豐富的技巧與方法，由于本身的特性，使得在后天練習(xí)中能夠得到良好的展示。筆者根據(jù)多年的工作經(jīng)驗(yàn)，對如何在聲樂中實(shí)現(xiàn)正確的發(fā)聲與共鳴技巧進(jìn)行分析，并對其應(yīng)用進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：發(fā)聲與共鳴 聲樂 應(yīng)用探究

聲樂藝術(shù)具備較強(qiáng)的實(shí)踐性與技術(shù)性，是一門較難掌握的學(xué)科，如果只是按照課本的理論知識或是視頻資料是很難達(dá)到良好的學(xué)習(xí)效果的，只有通過正確的發(fā)聲與共鳴練習(xí)，才能真正掌握其中的技巧，通過后天的歌曲演唱練習(xí)來達(dá)到目標(biāo)。

一、我國古代對發(fā)聲技巧及聲樂理論的研究

我國擁有悠久的歷史文化，在這其中，民族聲樂做出了突出貢獻(xiàn)，隨著時(shí)間的推移，聲樂理論逐步向系統(tǒng)化前進(jìn)。我國最早出現(xiàn)關(guān)于聲樂理論的記載是距今兩千年前的《韓非子·外諸說左上》一書中，其中有這樣一句話：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵。疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。它的意思是說如果要教人唱歌，先要對其基本條件進(jìn)行了解，要通過正確的呼吸及唱歌方法對其傳授歌唱的知識。此外，在《史記·師乙篇》也有相關(guān)內(nèi)容的記載，同樣說的是歌唱時(shí)要能夠熟練掌握氣息的流動，確保歌唱連綿不斷。

在《說譚》中也指出，只有通過正確發(fā)聲與共鳴技巧才能對歌唱有所幫助。之后，經(jīng)過人們的潛心研究，發(fā)現(xiàn)在歌唱時(shí)通過氣息能夠良好地調(diào)節(jié)歌唱聲音強(qiáng)弱的原理，也就是我們常說的“氣沉丹田”。在演唱歌曲時(shí)，要通過橫膈膜控制氣息的流動。在語言上，我國語言與西方語言有較大不同，西方語言是由字母組成的，而且字母通常是多音節(jié)，我國語言則是由漢字組成的，一個(gè)字發(fā)一個(gè)音，而且只有一種定義。在字音組成中，還包括韻母、聲母、復(fù)韻母的排列組合。對于同聲韻的詞語來說，聲調(diào)的不同使其出現(xiàn)了抑揚(yáng)頓挫的聲調(diào)，這也從側(cè)面豐富了我國音樂的美感，但同樣增加了對咬文嚼字要求清晰的難度。我國最早的專門研究歌唱的著作是元朝的周德清在公元1324年編撰的《中原音韻》，之后又陸續(xù)出現(xiàn)了《洪武正韻》等著作，為我國古代正確發(fā)聲提供了堅(jiān)實(shí)的理論支持。通過后人的不斷摸索與研究，逐步將歌唱發(fā)聲總結(jié)為：字正腔圓，要想形成優(yōu)質(zhì)的嗓音，就要具備潤、甜、水等特質(zhì)。只要牙齒、唇部、舌頭的位置正確，開閉口的形式準(zhǔn)，嗓音清脆，自然就能造就一副好嗓音。

二、歌唱共鳴的原理

人體共鳴主要有口腔共鳴、頭腔共鳴與胸腔共鳴三種，口腔與胸腔共鳴能夠?qū)τ诠潭ㄈ莘e共鳴體進(jìn)行調(diào)節(jié)，而頭腔卻不可以。頭腔共鳴能夠增加聲音的色彩，具備良好的穿透力。頭腔共鳴是以口腔共鳴為基礎(chǔ)，將下腭稍稍放下，抬高小舌與軟腭，增加頭腔共鳴的豐滿度。但有一點(diǎn)須要引起我們的注意，那就是不要將聲音從鼻腔發(fā)出，這樣會使鼻音更重。聲波在鼻腔所產(chǎn)生的頭腔共鳴屬于高音振動，進(jìn)而提高了聲音的位置，使音色更加透明。聲波振動最好離喉頭遠(yuǎn)一些，這樣會起到保護(hù)喉頭的作用，減少其負(fù)擔(dān)，增加演唱時(shí)間。

三、正確的呼吸方式在聲樂中的運(yùn)用

意大利著名歌唱家卡魯索曾經(jīng)說過：一個(gè)歌者要想在音樂的道路上不斷取得成功，最重要的一點(diǎn)就是要熟練掌控呼吸器官，并將其與歌唱進(jìn)行完美融合，而且后天還要進(jìn)行不斷的練習(xí)與鞏固。對于歌唱者來說，只有使用正確的歌唱呼吸方法，才能使歌唱游刃有余，這也是通往歌唱之路的必然途徑。只有通過呼吸掌控的歌聲才能算是真正意義上的聲樂，因此呼吸也是歌唱的基本功。在聲樂界有這樣一種說法：只有掌握呼吸的人，才是真正掌握歌唱的人。這也從側(cè)面反映出呼吸對于歌唱的重要性，是目前廣大歌唱者最應(yīng)熟練掌握的基本功。

歌唱中的呼吸與我們平日里正常呼吸有很大區(qū)別，作為一種藝術(shù)手段，它具備自身的方法與規(guī)律，屬于一類技術(shù)問題，能夠通過后天的刻苦練習(xí)訓(xùn)練出來。呼吸主要包括兩個(gè)過程，分別是吸氣與呼氣，下面就針對這兩個(gè)過程進(jìn)行闡述。

（一）吸氣技巧

通過鼻、口垂直吸氣，將空氣送至肺部底端，吸氣時(shí)不可聳肩，在吸氣過程中，要將下肋骨盡量擴(kuò)張。對于腹部來說，橫膈膜一點(diǎn)兒點(diǎn)兒進(jìn)行擴(kuò)張，令腹部兩側(cè)逐步膨脹起來，用力收縮小腹，挺直背部，脊柱盡量保持不動的狀態(tài)，但脊柱兩側(cè)可以適當(dāng)活動，須要向左右進(jìn)行擴(kuò)張。將吸入的空氣逐步向背后推，將空氣存儲在此，保持當(dāng)前的狀態(tài)，之后再將體內(nèi)的空氣緩緩地吐出來。

（二）呼氣技巧

在歌唱過程中，仍然要保持吸氣的狀態(tài)，這是十分有必要的。舉個(gè)簡單的例子進(jìn)行說明，當(dāng)給自行車的輪胎打足氣時(shí)，如果瞬間進(jìn)入放松狀態(tài)會使氣體泄漏。對于歌唱者來說同樣如此，如果不能保持住飽滿的狀態(tài)，就會出現(xiàn)泄氣的現(xiàn)象。所以在歌唱時(shí)要一直屏住足夠的氣息，在歌唱過程中要始終持續(xù)吸氣狀態(tài)，在呼氣時(shí)要緩慢，不能操之過急，要能夠控制氣息，實(shí)現(xiàn)均勻的呼氣，也就是專業(yè)術(shù)語中常說的氣息對抗。在這兩個(gè)過程中，面部表情、機(jī)體狀態(tài)都應(yīng)是放松的，不可太過緊繃，呼吸時(shí)不能僵硬。兩個(gè)肋部與橫膈膜須要時(shí)刻保持緊張狀態(tài)，將兩肋形象地比作充足氣的“氣球”，將聲音放在這個(gè)“氣球”上面，當(dāng)“氣球”要飛起時(shí)，我們要將其往下拉，不能讓聲音飛走，也就是在歌唱時(shí)要能夠控制住氣息，不能使聲音提高，這也就涉及到下面我們將要介紹的氣息支持點(diǎn)問題。

（三）氣息支持點(diǎn)

所謂的支持點(diǎn)，也就是要讓聲音有立足之地，也就是在我們的肋下兩側(cè)及橫膈膜的地方。最能體現(xiàn)支持點(diǎn)的就是當(dāng)我們笑或是打噴嚏的時(shí)候，能明顯感受到支持點(diǎn)的存在。如果一個(gè)普通人在沒經(jīng)過專業(yè)的呼吸訓(xùn)練時(shí)，唱歌時(shí)就會耳紅脖子粗，常常伴有青筋暴露、聲音僵硬、聲音像魚刺卡在喉嚨的現(xiàn)象等，這都是沒有保持住氣息支持點(diǎn)的“癥狀”。我們在經(jīng)過專業(yè)的呼吸訓(xùn)練后，就能夠感覺到支持點(diǎn)。當(dāng)我們進(jìn)行歌唱時(shí)就能感受到聲音被我們熟練掌控，這時(shí)我們發(fā)出的聲音悅耳響亮，而且還能隨心所欲地對其進(jìn)行改造，發(fā)出我們需要的聲音，增加了聲音的變化性。

（四）不同樂句用氣的區(qū)別

在進(jìn)行呼吸練習(xí)時(shí)，要根據(jù)樂句的不同，改變呼吸的氣勢與方法，下面筆者就對不同的呼吸方式進(jìn)行簡單介紹。

首先是緩吸緩呼。在日常歌唱或是平時(shí)練習(xí)中，最常用的呼吸方式就是緩吸緩呼。胸腔要保持較為自然的狀態(tài)，利用口與鼻將空氣緩緩地吸入肺中，并將其頂至橫膈膜，胸圍要保持?jǐn)U張姿態(tài)，小腹要微微收縮。通過這種方法，在吸氣時(shí)要放松自然，緩緩進(jìn)行，感覺我們像在聞鮮花的香氣一樣，用力不能過猛，只能將腹部上側(cè)與胸廓稍微挺起，從而緩慢地吸氣。另外，在吸氣過程中，還要注意吸氣的狀態(tài)，控制好橫膈膜與肋部兩側(cè)，這樣能夠良好地控制住吸氣節(jié)奏，使氣體能夠緩慢、連續(xù)、均勻地呼出。有一種方法能夠促使我們快速理解橫膈膜與下肋的狀態(tài)，那就是通過緩慢的呼氣，吹掉浮塵，不能使用過大的力氣，避免浮塵四處飛起。有一句話很好地形容了這種呼氣方式：斷音像吹蠟。這也是我們要達(dá)到的呼氣標(biāo)準(zhǔn)。

其次是急吸急呼。要在極短的時(shí)間內(nèi)，通過口與鼻將吸入的氣送至腹部下端。隨后，通過緩呼的方法將氣息吐出，這也是在實(shí)際歌唱過程中經(jīng)常使用的方法。因?yàn)楦柙~的連續(xù)性，使得在句子之間、詞與詞之間沒有給我們留出停頓時(shí)間換氣。為了提高對氣息的控制力，就要對歌曲中較難的樂句進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，通過這種方法能夠提高掌控氣息的能力。

四、共鳴在聲樂中的應(yīng)用

所謂的歌唱共鳴，指的是在發(fā)聲過程中，氣息會對我們的聲帶造成沖擊，由于聲帶的振動產(chǎn)生的共鳴，這種共鳴也會引起我們身體其他部位的共同振動。在進(jìn)行歌唱時(shí)，一般都要求歌唱者的音域要足夠?qū)拸V，聲音要足夠洪亮，要能夠準(zhǔn)確表達(dá)出歌中的情感與意境。為了滿足這一要求，不僅要進(jìn)行氣息控制的專業(yè)訓(xùn)練，培養(yǎng)歌唱者正確的發(fā)聲方式，還要能夠?qū)ξ覀兩眢w中的共鳴進(jìn)行熟練掌握。掌握了共鳴，其發(fā)出聲音的質(zhì)量要遠(yuǎn)遠(yuǎn)好于聲帶自身的音量。通過共鳴產(chǎn)生的振動與聲帶自身的聲音相組合形成的復(fù)音，能夠?qū)β曇暨M(jìn)行美化，使其更加悅耳、動聽、洪亮。聲帶非常短，只能發(fā)出非常短促的振動，而且聲音也比較小，利用人體中其他的共鳴腔體，如頭腔、胸腔等將振動的聲音進(jìn)行放大，通過這些共鳴腔體能夠控制振動聲音的大小以及在音色上的變化等，還能夠調(diào)節(jié)聲音的高度。

（一）人體內(nèi)的共鳴腔體

人體內(nèi)的共鳴腔體主要分為兩類，分別是可調(diào)節(jié)共鳴腔與不可調(diào)節(jié)共鳴腔。而其中可調(diào)節(jié)共鳴腔又包括口腔、咽腔等，而且口腔還是一種特別重要的共鳴腔，在其上是頭腔，在其下是胸腔，可以說口腔是共鳴腔體的樞紐站；不可調(diào)節(jié)共鳴腔包括鼻腔、胸腔等。當(dāng)進(jìn)行歌曲演唱或是發(fā)聲時(shí)，要根據(jù)不同聲音高低的變化需求，對共鳴腔體進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，使聲音更加優(yōu)美動聽。通常來說，口腔主要支配的是高音共鳴，胸腔則是支配低音共鳴的器官，雖然劃分如此，但不意味著這些共鳴是沒有聯(lián)系、相互獨(dú)立的，要將這些共鳴腔體連成一個(gè)整體，也就是通常說的“整體共鳴”，這種共鳴就是將人體內(nèi)的所有共鳴腔體進(jìn)行混合使用。

（二）共鳴的運(yùn)用

在進(jìn)行歌曲發(fā)聲的過程中，要能夠熟練掌握共鳴的混合使用，對每個(gè)共鳴在混合使用中的占比做到收放自如，要讓各個(gè)共鳴腔盡量保持一個(gè)平衡的狀態(tài)，使聲音能夠達(dá)到預(yù)期的效果。在進(jìn)行高音演唱時(shí)，要多使用口腔共鳴，但也要配合一些必要的頭腔與胸腔共鳴；在進(jìn)行低音演唱時(shí)，聲音大多渾厚、有力，要多使用胸腔共鳴，但也要配合一些必要的頭腔與口腔共鳴。只有經(jīng)過這樣的練習(xí)，才能在聲區(qū)轉(zhuǎn)換時(shí)不露出破綻，顯得自然和諧。在進(jìn)行歌曲發(fā)聲的過程中，要對共鳴腔體進(jìn)行必要的調(diào)節(jié)，這樣才會使聲音聽上去更加飽滿，音色更加優(yōu)美。

（三）共鳴的方法

要想在歌唱時(shí)獲得較好的共鳴，使各共鳴器官協(xié)調(diào)工作，實(shí)現(xiàn)循序漸進(jìn)的工作方式，就要從中間向兩端發(fā)展，也就是從口腔開始，逐步向頭腔及胸腔靠攏，不能操之過急。

口腔共鳴?？谇皇撬泄缠Q腔體中最為重要的一種共鳴方法，也是喉嚨發(fā)出聲音后所經(jīng)過的第一個(gè)共鳴區(qū)域，也是頭腔與胸腔共鳴的根基。當(dāng)喉嚨發(fā)出聲音后，口腔呈現(xiàn)一種自然的打開狀態(tài)，臉部的蘋果肌微微提起，下顎先放下，之后再緩慢上提。經(jīng)過這樣的操作，聲帶振動產(chǎn)生的聲波通過氣息逐步離開喉嚨，并順暢地向前方推進(jìn)，在口腔的硬腭前部通過聲波反射而產(chǎn)生振動?？谇还缠Q與頭腔共鳴之間有良好的聯(lián)系，還能避免咽喉因過度勞累出現(xiàn)疲憊感，還能對聲帶進(jìn)行保護(hù)?？谇还缠Q要具備兩點(diǎn)，即心與點(diǎn)，口腔中，牙齒、嘴唇、舌頭等要保持非常放松自然的狀態(tài)，不能繃得太緊。會厭可稍稍提高，這樣會使口腔壁、肌肉組織等堅(jiān)硬挺實(shí)，共鳴效果更好。

頭腔共鳴。頭腔共鳴也被我們稱之為頭聲，這種共鳴也是所有共鳴中最具魅力的。通過頭腔共鳴，能讓聲音變得更加具有穿透力，更加明亮，更具色彩感，特別是在演唱高音部時(shí)，頭腔共鳴能夠直接決定演唱者的聲音質(zhì)量。聲音振動的頻率使得頭部前方的蝶竇空間出現(xiàn)振動，進(jìn)而產(chǎn)生頭部共鳴。蝶竇在鼻孔上部，結(jié)構(gòu)空間比較小，聲波處于口腔內(nèi)部時(shí)，將硬腭反射點(diǎn)向后移，放下下腭，使小舌頭與軟腭盡可能地上揚(yáng)，盡量拓寬口腔內(nèi)鼻腔與咽腔的通道寬度，使聲波能夠通過上腭骨向鼻咽腔傳遞，從而引發(fā)振動。通過這種方法產(chǎn)生的共鳴，聲音十分清脆，且音色富有光彩。要想使頭腔共鳴獲得更好的效果，要具備一定的口腔與鼻腔共鳴，呼吸點(diǎn)要正確，并配合共鳴位置與發(fā)聲點(diǎn)共同協(xié)作達(dá)到最佳效果。

要想練習(xí)口腔共鳴，“哼鳴”是一種比較好的訓(xùn)練方式?！昂啉Q”訓(xùn)練就好比是閉口打哈欠，嘴唇要微微緊閉，使口腔內(nèi)盡量空曠，打開鼻咽腔，使氣息通道盡可能寬闊，使氣息在通過時(shí)不受阻礙。通過口腔咽壁，使氣息順利進(jìn)入到蝶竇處，這種感覺就像是眉心感受到的聲音，使眉心能夠充分感知到氣息振動的效果，這樣能夠使“哼鳴”聲音更加明亮，這里眉心處感知的“哼鳴”就是我們所謂的頭腔共鳴。

胸腔共鳴。在運(yùn)用低聲部時(shí)，使用最多的就是胸腔共鳴，在各低聲部中都經(jīng)常使用。但通常來說，在聲音的各個(gè)聲部區(qū)，都有胸腔共鳴的身影，只不過根據(jù)發(fā)聲的實(shí)際需求來調(diào)節(jié)胸腔共鳴的音量大小。要想獲得最佳的胸腔共鳴效果，須要采取以下辦法：進(jìn)行歌曲發(fā)聲的過程中，咽喉處要呈現(xiàn)出一種打哈欠的狀態(tài)，這時(shí)的下腭要保持自然下垂，使聲波反射點(diǎn)逐步向下齒背處轉(zhuǎn)移，在氣管與喉頭處能夠盡量增加聲波的振動，并將這種振動傳導(dǎo)至胸腔，從而引起胸腔共鳴。在平常訓(xùn)練胸腔共鳴的過程中，要保證身體處于一種自然放松的狀態(tài)，不要急于求成，為了獲得更好的胸腔效果而過度壓迫喉頭，其中最大的誤區(qū)就是將厚重的喉音當(dāng)作胸腔共鳴。

五、結(jié)語

本文對正確發(fā)聲與共鳴技巧在聲樂中的應(yīng)用進(jìn)行了分析，闡述了共鳴的原理，呼吸方式在聲樂中的運(yùn)用、共鳴在聲樂中的應(yīng)用，并對口腔共鳴、頭腔共鳴與胸腔共鳴進(jìn)行了深入探討。在歌唱時(shí)，要充分運(yùn)用人體的各種共鳴，這樣會使聲音更加洪亮、富有色彩，且具有一定的穿透力，使演唱達(dá)到更好的效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]張介甫.美聲和咽音與共鳴[J].武漢教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2017（04）.

（作者簡介：孫蓓云，女，北京藝國時(shí)代文化傳播發(fā)展有限公司音樂教師研究生在讀，研究方向：音樂學(xué)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）