吳昌碩藝術(shù)淺談

摘要：吳昌碩作為海派的宗師，其藝術(shù)生涯在動(dòng)蕩的時(shí)代背景下，順勢為之，融詩書畫印四絕為一體，引領(lǐng)了中國傳統(tǒng)繪畫走向了一個(gè)新的高峰。

關(guān)鍵詞：吳昌碩；金石書畫；海派

一、 金石入道

吳昌碩生命里一個(gè)至關(guān)重要的詞匯是篆刻。在幾十年的篆刻經(jīng)歷中，這門藝術(shù)的要領(lǐng)已經(jīng)刻進(jìn)入了他的基因里。吳昌碩少時(shí)就承父親教誨，十歲持刀奏印。青年時(shí)代，吳昌碩傾心楊峴，拜師于其門下，以學(xué)習(xí)北碑為主。后來寓居蘇州，結(jié)交金石學(xué)家吳大徵等人，得以遍閱大量金石墨跡，藝事精進(jìn)。眾多金石碑帖中，吳昌碩最愛石鼓文，甚至在金石學(xué)家吳大徵家中居住時(shí)，技癢將書房內(nèi)的紫檀花梨桌椅板壁上通通刻滿石鼓文，引得主人大怒。此外，吳昌碩還學(xué)習(xí)了訓(xùn)詁等小學(xué)，對(duì)金石學(xué)的學(xué)習(xí)不僅僅停留在臨摹的層面，做了更多的探索和研究。

吳昌碩篆刻從“浙派”入手，后專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善于留白，或?qū)庆バ?，氣象崢嶸，構(gòu)圖塊面體積感極強(qiáng)。刀融于筆，篆刻雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結(jié)合治印。

在繼承前人沖刀法和切刀法的基礎(chǔ)上，吳昌碩吸取諸家之所長，在大量的篆刻創(chuàng)作實(shí)踐中，將沖刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的沖切結(jié)合的刀法。這種刀法靈活多變，或沖中帶切，或切中帶沖，甚至切中帶削……這種刀法把沖刀的猛利、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，凸顯了他的篆刻刀法中雄渾樸茂中寓秀逸的個(gè)性化特點(diǎn)。

殘缺刀法是吳昌碩篆刻創(chuàng)作中的常用手法。秦漢古印大多因年深日久，水土的侵蝕，自然的風(fēng)化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。正是這些殘缺給人以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是上天的造化使然。

而吳昌碩善于巧奪天工，傳統(tǒng)的沖、切刀法的基礎(chǔ)上，加以自然的敲擊、刊鑿，甚至將剛刻好的印面在鞋底干蹭幾下，創(chuàng)造性地將篆刻藝術(shù)中刀石效果產(chǎn)生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。

如今享譽(yù)海內(nèi)外的西泠印社曾邀請?bào)疚套鳛榈谝粚蒙玳L，至此打開了百年西泠蒸蒸日上的局面。1914年，西泠印社十周年紀(jì)念大會(huì)上，吳昌碩被公推出任首任社長。當(dāng)時(shí)他已是名滿天下的大家，集“詩、書、畫、印”于一身，無人不服。他為印社撰聯(lián)云：“印詎無源？讀書坐風(fēng)雨晦明，數(shù)布衣曾開浙派。社何敢長？識(shí)字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。”

吳昌碩的書畫市場主要是日本人，這與日本書畫的審美趣味、他和日本書畫界的交往密切相關(guān)。日本繪畫重視唐畫的境界，宋院畫、禪宗畫遒勁豪放的線條，暈染淋漓的墨色，清凈幽雅的韻味，“日本書畫界對(duì)于中國的或書、或畫、或篆刻、或詩文等并不很在意，但對(duì)于它們之間的復(fù)合成的一個(gè)整體的中國文化形象卻十分看重”。吳昌碩的水墨金石大寫意、詩書畫印一體的繪畫正體現(xiàn)了中國文人修養(yǎng)的全部魅力。在日本吳昌碩也被稱為“印圣”，與“書圣”王羲之、“畫圣”吳道子、“草圣”張芝齊名。

二、 詩書并濟(jì)

吳昌碩與傳統(tǒng)文人畫家不同，兼“詩、書、畫、印”四絕于一身，能博采眾長，兼收并蓄，將四絕融會(huì)貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統(tǒng)的藝術(shù)因素和審美理想塑造了嶄新的藝術(shù)風(fēng)格和風(fēng)氣。詩文，奇崛古樸又意味深長。

吳昌碩善作詩文，數(shù)十年未曾間斷過。他的詩文，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語。有些絕句則含諷刺意味，抒發(fā)生活實(shí)感。所作題畫詩寄托深遠(yuǎn)，頗有浪漫主義氣息；評(píng)論前人書畫，尤多獨(dú)到見地。早年所作詩文，有一部分含有諷刺意味，揭露了當(dāng)時(shí)黑暗社會(huì)某些不平現(xiàn)象。

他的散文作品并不常見，大都是序跋、考證和題畫小品之類，較為質(zhì)樸平易。題畫小品中尤多精心之作，表達(dá)生活實(shí)感，鞭撻丑惡現(xiàn)象，耐人尋味。著有《元蓋寓廬詩集》《缶廬詩》三卷等。書法，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”。

吳昌碩的楷書，始學(xué)顏魯公，隸習(xí)漢代石刻，篆學(xué)石鼓文。行書學(xué)黃庭堅(jiān)、王鐸。他的書法作品以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結(jié)體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸融為一體，形成獨(dú)特面貌。

其隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以后，則博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對(duì)象。數(shù)十年間，反復(fù)鉆研，故所作石鼓文凝練遒勁，風(fēng)格獨(dú)特。60歲后所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對(duì)聯(lián)。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。

《西泠印社記》是吳昌碩71歲時(shí)為紀(jì)念西泠印社成立而書寫的碑文，辭章與書法俱佳，是彰顯吳昌碩人書俱老時(shí)期小篆藝術(shù)風(fēng)范的杰作。

三、 一代宗師

有傳言，吳昌碩50歲才開始學(xué)畫，他到任伯年家去拜訪，任伯年一看50多歲的大叔，要跟著我學(xué)畫？先露兩筆瞧瞧？吳昌碩在紙上畫了幾根石鼓文的線條，任伯年十分驚訝，“將來你的成就一定會(huì)超過我”。這個(gè)傳言看起來挺符合文人畫的思路：書法好了，畫自然好。

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)，也成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現(xiàn)形式。

他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調(diào)和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點(diǎn)出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”。

菊花也是他經(jīng)常入畫的題材，伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。多作黃色，或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

晚年畫牡丹較多，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經(jīng)常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入畫，極富生活氣息。其果蔬風(fēng)格，色墨并用，渾厚蒼勁，對(duì)于近世花鳥畫影響深遠(yuǎn)。

吳昌碩還在構(gòu)圖上采取斜向，側(cè)面的，順植物生長之勢的構(gòu)圖，呈現(xiàn)一種噴薄而出的生命力。他還在近三成的作品中采取花卉和頑石結(jié)合的構(gòu)圖，讓畫面厚重而清雅。他亦以鐘鼎篆籀直接入畫，為富麗堂皇的花卉增添文化之氣。

這種風(fēng)格被稱為金石寫意畫風(fēng)。在吳昌碩的筆下，詩書畫印這四種代表性的中國傳統(tǒng)文化形式，不僅僅是從形式上，更是從內(nèi)核上合為一體。

四、 后記

作為海派后期的大師級(jí)人物，吳昌碩是我國近現(xiàn)代書畫藝術(shù)上的關(guān)鍵人物，他承前啟后，不僅不愧為“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，還讓繪畫體現(xiàn)野逸與高古之氣，最終把中國畫推進(jìn)到一個(gè)新的境界，對(duì)現(xiàn)代中國繪畫界產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

作者簡介：

涂凌琪，廣西壯族自治區(qū)南寧市，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院。