交響編舞法在舞蹈創(chuàng)作中的運用與研究

周樂

【摘要】舞蹈作為一門古老的藝術(shù)形式，具有獨特的運用肢體表現(xiàn)人類行為的藝術(shù)特征。在眾多的姊妹藝術(shù)體系中，它與音樂的關(guān)系最為密切。音樂是一門非語義性的聽覺藝術(shù)，舞蹈則能將音樂的特性運用舞蹈本體的語義性特征進行藝術(shù)表達，幫助音樂更好地傳情達意。本文主要以舞蹈創(chuàng)作技法為切入點，分析交響編舞法在舞蹈作品中的運用與研究，并結(jié)合自己的觀點探討對舞蹈創(chuàng)作手法的新認(rèn)識。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)特征；舞蹈創(chuàng)作；交響編舞法

【中圖分類號】J711 【文獻標(biāo)識碼】A

一、交響編舞法的概述

19世紀(jì)末20世紀(jì)初出現(xiàn)了一種全新的編舞技法——交響編舞法，它的出現(xiàn)將視覺空間藝術(shù)的舞蹈和聽覺時間藝術(shù)的音樂融為一體，這一結(jié)合使國內(nèi)外的舞蹈創(chuàng)作邁出了一大步，達到了前所未有的高度。交響編舞法是在舞蹈創(chuàng)作中借鑒音樂交響樂的思維邏輯，以舞蹈特有的規(guī)律為主，力求達到音樂與舞蹈的高度統(tǒng)一和完美結(jié)合的一種編舞方法。

二、交響編舞法的具體運用與研究

（一）借鑒交響樂的思維邏輯，運用點線面的構(gòu)圖統(tǒng)一

舞蹈《黑白變奏》選用的音樂是馬克西姆演奏的《格里格A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》和現(xiàn)代音樂作曲家雅尼的《Mother Night》。整個作品分為三個樂章，運用了傳統(tǒng)協(xié)奏曲快、慢、快的三樂章套曲形式，即A-B-A三段體結(jié)構(gòu)。

第一樂章是溫和的快板。音樂一開始以極具力量的定音鼓由弱到強的滾奏作為引導(dǎo)，接著鋼琴從最高音階到最低音階滑落奏出一個急劇下行的樂句，作品通過指揮家和黑白連體衣化成黑白鋼琴鍵盤的舞蹈演員，在舞臺上舞動和跳躍的肢體造型，從音樂主題動機發(fā)展，運用卡儂、反差對位的現(xiàn)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作手法，讓人有一種強大擴張的力量。舞蹈的構(gòu)圖由橫線到方形的隊形變換給人的視覺面積很大，具有很強的視覺沖擊力。作品的創(chuàng)作從整體上是按照音樂作品中善于表現(xiàn)富有戲劇性沖突的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，以“樂音”獨舞、“音程”雙人舞和弦“三人舞”以及群舞為基本手段，將場面舞蹈化、音樂化。這些所有舞蹈畫面的組合都是交響樂中的結(jié)構(gòu)形式與舞蹈編導(dǎo)技法相結(jié)合下，由聽覺結(jié)構(gòu)過渡到視覺結(jié)構(gòu)中“點線面”的統(tǒng)一。

（二）以舞蹈藝術(shù)的特有規(guī)律為主，運用動與靜的視角結(jié)合

從舞蹈藝術(shù)的本體來看，它具有動態(tài)性、造型性、節(jié)奏性、抒情性和綜合性的藝術(shù)特征。交響編舞技法必須遵循舞蹈藝術(shù)的獨特規(guī)律，舞蹈創(chuàng)作必須從音樂本體出發(fā)，但同時又要保持舞蹈的藝術(shù)特征。音樂和舞蹈作為兩門不同的藝術(shù)學(xué)科，擁有著各自不同的藝術(shù)規(guī)律，因此在尊重音樂作品的同時，切忌用人體動作去復(fù)制音樂，而應(yīng)抓住舞蹈的主體導(dǎo)向，突出本體的意義。

作品的第二樂章是柔和的慢板，當(dāng)所有舞蹈演員處在靜止時，就像一幅畫卷多層次、立體式地展現(xiàn)在觀眾面前，并在舞臺上同時出現(xiàn)八個不同的聲部從自己的動機基礎(chǔ)上進行交織發(fā)展，形成舞蹈作品中一個精彩片段。這種動與靜在空間流動上的視角結(jié)合流動的音樂更具流動的魅力。

（三）音樂與舞蹈的高度統(tǒng)一和完美結(jié)合，運用虛與實的視角表現(xiàn)

交響編舞法力求達到音樂與舞蹈的高度統(tǒng)一和完美結(jié)合。這就要求舞蹈編導(dǎo)應(yīng)在讀懂音樂的基礎(chǔ)上牢牢把握住音樂的主題和內(nèi)部的結(jié)構(gòu)關(guān)系才能通過舞蹈動作呈現(xiàn)出音樂的心理式層次。

以有限的舞臺空間創(chuàng)造出無限的時空意向是舞蹈創(chuàng)作中重要的藝術(shù)手法，舞蹈《黑白變奏》利用時間和空間的藝術(shù)重疊，運用虛實結(jié)合，體現(xiàn)出指揮家的內(nèi)心結(jié)構(gòu)，同時利用黑白琴鍵的外形、神態(tài)、色彩等屬性的情感象征，直觀地展現(xiàn)了指揮家與黑白鍵輝煌的一生，同時這種實體藝術(shù)通過舞蹈演員真情實感的表演，能使觀眾受到心靈的感染。

三、交響編舞法的創(chuàng)作手段

《黑白變奏》中舞臺燈光的運用主要以藍白色光束為主體，也是作品可視空間動態(tài)的、流動的時間切割和推進指揮家與黑白琴鍵的情感線所要展示的色彩、情緒等變化上的必要手段。如指揮家在演繹音樂作品時，控制跳動的音符由白色定點光的頻閃來突出，而在優(yōu)美抒情的舞蹈段落時，在藍光調(diào)的朦朧燈光的映照下，演員以有序的節(jié)奏，但不時又有人以不一樣的動勢打破這種規(guī)整的節(jié)奏。緊接著在一個大斜排的隊形上隨著音樂的節(jié)奏轉(zhuǎn)換一次流動，表現(xiàn)出運動和力量的永無止息，也營造出舞蹈視像的情感氛圍。

四、結(jié)語

交響編舞法作為舞蹈創(chuàng)作中重要的一門創(chuàng)作技法，從舞蹈的創(chuàng)作構(gòu)思，到舞蹈的動作設(shè)計、空間調(diào)度、結(jié)構(gòu)安排，再到舞臺美術(shù)和數(shù)字媒體等多元的融合，對創(chuàng)作者提出了越來越高的要求。因此，具有全面的知識結(jié)構(gòu)和全新的創(chuàng)作理念是每一位舞蹈編導(dǎo)必備的素質(zhì)和能力。