淺析宋代文人畫對當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作的啟示

摘要：本文通過簡要分析宋代文人畫和當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作的特點(diǎn)，分析宋代文人畫對當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作的三點(diǎn)簡單啟示：一是藝術(shù)創(chuàng)作不能墨守成規(guī)，需要勇于推陳出新的創(chuàng)造精神；二是油畫創(chuàng)作需要回歸自我；三是宋代文人畫以虛寫實(shí)，以有限表現(xiàn)無窮，也是值得當(dāng)代油畫創(chuàng)作者借鑒和反思的。

關(guān)鍵詞：中國油畫 宋代文人畫 油畫創(chuàng)作

宋代是中國古代藝術(shù)發(fā)展的高峰時(shí)期，其中一個(gè)顯著的特點(diǎn)便是文人畫的興起。一方面，這是由于中國社會(huì)自先秦兩漢魏晉南北朝發(fā)展至遼宋，已經(jīng)形成了穩(wěn)定的文人士大夫階層；另一方面，經(jīng)歷了長久以來本民族及外來思想文化的碰撞與融合，中華民族已經(jīng)逐漸形成了穩(wěn)定的民族心理和文明框架，發(fā)展出了擁有自身民族特點(diǎn)的文化和審美意趣。繪畫除作用于靈媒、宗教、記錄、教化外，其抒情寫意功能和審美功能也逐步成熟起來，而文人繪畫便在這樣的大環(huán)境中逐步孕育而生。

一、宋代文人畫的特點(diǎn)

宋代文人畫不同于當(dāng)時(shí)的畫匠畫和院體畫，它出自文人士大夫之手，反映的也是這一批畫者的精神世界。它具有非常獨(dú)特的氣質(zhì)，最顯著的便是它的個(gè)人性，它既不是為了市場而作，也不是為了統(tǒng)治者的需求，又不是為滿足其他人的要求而作，而是一種作畫者基于自身情感的抒發(fā)。正因如此，它呈現(xiàn)出題材選擇、表現(xiàn)手法、情感流露等方面的個(gè)人風(fēng)格化特征。

另外，盡管宋代文人畫相較于其他繪畫呈現(xiàn)出較強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格化特征，但是從文人畫的整體情況來看，還是具有共同性的，體現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代文人士大夫的精神生活和情感追求。文人畫在題材上多選擇自然山水，抑或梅蘭竹菊等，以表現(xiàn)作畫者自身精神境界，或向往的道德理想追求。他們在繪畫表現(xiàn)上追求畫面的意蘊(yùn)，表現(xiàn)淡泊、高潔的意境。在藝術(shù)創(chuàng)作中，他們也實(shí)現(xiàn)了筆墨運(yùn)用的突破性進(jìn)展，尤其是墨的運(yùn)用，讓中國畫的表現(xiàn)，在其純粹藝術(shù)性的表達(dá)方面有了提升。顯然，繪畫作為文人士大夫新的精神家園，既是他們塑造理想化自我的一片天地，又是他們表達(dá)精神追求、緩解現(xiàn)實(shí)壓力的樂園，更是他們展現(xiàn)創(chuàng)造能力、追求藝術(shù)創(chuàng)作的快樂領(lǐng)域。

二、當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作的特點(diǎn)

中國現(xiàn)在處于與西方文明相互交融碰撞的時(shí)期。由于歷史原因，中國自古以來形成的相對穩(wěn)定的文化傳統(tǒng)、價(jià)值體系、審美意識(shí)，在近代遭到破環(huán)。當(dāng)今中國社會(huì)各方面的發(fā)展，有些是采用西方的評(píng)判體系。油畫作為一種舶來品，在中國更是毫不例外地倚仗著西方繪畫審美體系。

油畫在西方藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域日漸式微，在當(dāng)代中國卻得到了繁榮發(fā)展，中國的油畫發(fā)展沒有經(jīng)歷像西方國家那樣漫長的演變過程，而是在短短百年時(shí)間接收到了西方藝術(shù)演變至今的所有信息。當(dāng)代中國的油畫創(chuàng)作是基于作畫者需求的，對于西方油畫表現(xiàn)形式或創(chuàng)作手法的提取，暫時(shí)還未形成某種具有代表性的典型風(fēng)格，所以中國的油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出百花齊放的特點(diǎn)。

另外，伴隨著中國國力的增強(qiáng)，中國開始重拾民族自信心，在新時(shí)代重塑民族文化體系。在這樣的社會(huì)發(fā)展背景下，越來越多的油畫創(chuàng)作者不自覺地開始回歸到本民族傳統(tǒng)文化中，試圖建立起從中國民族文化中衍生出來的、具有21世紀(jì)新的時(shí)代特征的繪畫藝術(shù)。

三、宋代文人畫對當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作的啟示

宋代距今有千年之久，當(dāng)代中國油畫創(chuàng)作向宋代文人畫，乃至中國傳統(tǒng)繪畫學(xué)習(xí)的時(shí)候，不能僅僅流于表面形式，或者借以幾個(gè)仿古形象來表現(xiàn)傳承，而應(yīng)該深入挖掘其更深刻的內(nèi)涵。

首先，宋代文人畫在當(dāng)時(shí)是對傳統(tǒng)繪畫慣式的一種突破，它發(fā)展了中國畫中墨的運(yùn)用，進(jìn)一步推動(dòng)了當(dāng)時(shí)繪畫界新審美意趣的建立進(jìn)程。其中體現(xiàn)的創(chuàng)造精神和勇于推陳出新的精神，在當(dāng)代的油畫創(chuàng)作中也是值得推崇的。

其次，藝術(shù)發(fā)展至今，有了不同于以往的新功能，它越來越關(guān)注到社會(huì)，也越來越走進(jìn)普羅大眾的生活。即便如此，它作為藝術(shù)創(chuàng)作者的精神家園這一點(diǎn)一直沒有改變，遠(yuǎn)在千年前的宋代文人畫家如此，當(dāng)代中國油畫家也是如此。漫漫藝術(shù)長河中有不計(jì)其數(shù)的畫家和作品，但是真正留存于歷史記憶當(dāng)中、成為人類文明瑰寶的，都是能引發(fā)情感共鳴、直指人心的作品。宋代文人心有所感，便拿起案頭的筆墨創(chuàng)作出文人畫。在我們當(dāng)代的油畫創(chuàng)作中也需要回歸自我，以自己所思所感作為創(chuàng)作的要義，沉淀下來好好創(chuàng)作，而不要浮躁和功利。

宋代文人將自然景象、花草植物賦予象征意義，以此入畫，表現(xiàn)自己的精神追求和價(jià)值取向，這也是區(qū)別于西方藝術(shù)表現(xiàn)的一個(gè)特點(diǎn)。文人畫對畫外之意的表現(xiàn)，讓一幅二維空間的圖像，反映出更寬廣的空間性和時(shí)間性，體現(xiàn)出極高的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。宋代文人畫以虛寫實(shí)，以有限表現(xiàn)無窮，極簡單卻一筆一畫擲地有聲。在當(dāng)代中國的油畫創(chuàng)作中，作畫者們經(jīng)常是以成系列的組畫去表現(xiàn)某一觀念，雖然畫作數(shù)量上具有一定規(guī)模，集體呈現(xiàn)時(shí)具有一定的感染力，但卻放松了對單幅畫面藝術(shù)表現(xiàn)潛力的挖掘。相比較宋代文人畫而言，這也是需要當(dāng)代油畫創(chuàng)作者反思的。

（作者簡介： 張力，女，碩士研究生，湖南省益陽市湖南城市學(xué)院，助教，研究方向：繪畫、心理健康）（責(zé)任編輯 宋倩）