淺談舞臺藝術(shù)與舞美藝術(shù)的交匯與融合

郭海汐

2016年6月6日，在河北省唐山市保利大劇院，《鳳凰之約》第三次中國--中東歐國家地方領(lǐng)導(dǎo)人會議專場文藝演出盛大舉行。這次演出得到了國內(nèi)以及國際上優(yōu)秀的燈光、音響、舞美團隊的鼎力支持，本人也有幸參與到了這次晚會的制作團隊當(dāng)中，在此，就這場晚會當(dāng)中給予我的靈感與啟發(fā)做一陳述。

通常所見，一場文藝演出當(dāng)中節(jié)目的本體和舞臺的燈光舞美等是相互不可缺少的部分，但又是相對獨立存在的。過去很多年因為一些技術(shù)上的原因，舞臺上的燈光，布景以及舞臺地面部分很難在演出當(dāng)中達(dá)到與節(jié)目相互融合的效果。有些演出在開始前來一段所謂的燈光秀或其他表現(xiàn)形式，展示了各種優(yōu)質(zhì)的設(shè)備資源。但是在節(jié)目當(dāng)中并沒有做到根據(jù)每個節(jié)目的不同風(fēng)格，不同創(chuàng)意，不同的表達(dá)方式在演出當(dāng)中給予更多的硬件上的支持。本場《鳳凰之約》晚會，從燈光、音響、移動舞臺、旋轉(zhuǎn)舞臺、升降推拉舞臺、面紗、天幕、投影等等各個方面，力爭做到每一個節(jié)目都要調(diào)動所有可以調(diào)動的硬件資源對節(jié)目本身進(jìn)行補充和美化。最終呈現(xiàn)在觀眾面前的是一道全方位享受的藝術(shù)饕餮盛宴。

舞臺藝術(shù)發(fā)展至今，已經(jīng)不僅僅只是局限在單個節(jié)目的創(chuàng)作和編排上，而是全方位立體的包裝與打造，這當(dāng)中，節(jié)目本身與舞臺的燈光，舞美的設(shè)計都是密不可分的。當(dāng)一個節(jié)目到了舞臺上，在燈光、音響、舞美設(shè)計、舞臺設(shè)計的全方位配合下，才是對創(chuàng)作團隊靈感最好的激發(fā)，一個節(jié)目或者一臺節(jié)目才能完全展示出她真正的魅力所在?，F(xiàn)在的觀眾對演出的要求也已經(jīng)不再局限在一個平面的藝術(shù)展示上，這就需要我們在舞臺創(chuàng)作上更有空間感，更有層次感，這樣才能賦予她更多的魅力。而這當(dāng)中最好的突破口無疑是燈光與舞臺機械的變幻莫測給觀眾帶來的視覺沖擊。做觀眾想不到但是卻最愿意看到的。充分利用燈光的變化展示不同的場景，甚至可以是表現(xiàn)不同的天氣、季節(jié)、氣候，表現(xiàn)演員要表達(dá)的喜怒哀樂，表現(xiàn)歡樂還是悲傷的氛圍；用移動舞臺的升降推拉移，可以更多面的展示節(jié)目的多樣性，在主舞臺與升降平臺的高低錯落中，展示不同的空間感，位置感?？梢宰龅脚_中有臺，戲中有戲。

上面所說的這一切，我認(rèn)為還不是最關(guān)鍵的，最關(guān)鍵的一點在于，怎樣把舞臺表演藝術(shù)和舞美機械藝術(shù)兩者完美融合。把舞臺上所有的燈光機械變化，不再是單純的機械操作流程，讓每一次的變化和節(jié)目本身融為一體。在音樂或者表演當(dāng)中，找到準(zhǔn)確的節(jié)點，移動舞臺，變換燈光，變換布景，使她們成為節(jié)目表現(xiàn)出彩的一部分，賦予她們藝術(shù)的靈魂，成為藝術(shù)的創(chuàng)作，而不是簡單的機械操作，讓舞臺上的任何一個變化變得有血有肉，有思想，有感情。在最準(zhǔn)確的時間點，做舞臺、布景的變化，在觀眾不知不覺當(dāng)中完成布景的切換，在觀眾看得熱血澎湃的時候變化舞臺，變化布景，給觀眾更大的震撼。讓舞臺上的一切機械變化都成為一種藝術(shù)而不僅僅是操作，讓她融在音樂里，表演中。

用本場晚會當(dāng)中一個節(jié)目作為案例來分析，晚會當(dāng)中第五個節(jié)目：交響、民樂《藍(lán)色多瑙河》《黃河》。這是一個集中國民族樂器與西洋樂器結(jié)合的節(jié)目。節(jié)目開始時，用中國傳統(tǒng)民樂演奏《藍(lán)色多瑙河》，大屏幕展示多瑙河夜景，燈光勾勒出一幅安靜美好的畫面，感覺仿佛置身在多瑙河美麗的夜晚當(dāng)中，天空星星點點，多瑙河安靜平緩的流淌，讓人身心放松；《藍(lán)色多瑙河》第一次演奏結(jié)束，民樂的演奏員隨著升降舞臺緩緩下降，燈光漸收，在民樂演奏員的身后，第二塊升降臺慢慢升起，同時《黃河》的交響樂演奏開始，整個舞臺瞬間從幽靜的藍(lán)色切換到輝煌的金色（黃色），大屏幕上黃河之水奔騰而來，大型交響音樂《黃河》的磅礴氣勢瞬間顯露無疑，從幽靜的藍(lán)色到輝煌的金色（黃色），舞臺瞬間變化給觀眾的沖擊力，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于節(jié)目本身！《黃河》第一段落演奏結(jié)束，交響樂演奏《藍(lán)色多瑙河》，舞臺瞬間又從輝煌的金色轉(zhuǎn)變成安靜祥和的多瑙河夜晚；大屏幕切回多瑙河美好的夜晚當(dāng)中，一段《藍(lán)色多瑙河》之后，當(dāng)《黃河》的音樂再度響起，交響樂團所在舞臺第二塊升降臺繼續(xù)上升。同時，之前降入舞臺負(fù)位的民樂所在的第一升降臺緩緩升出平面，民樂與交響共同奏響《黃河》，大屏幕上黃河之水噴薄而出，舞臺燈光再度回歸金色（黃色），將整個節(jié)目推向最高潮。

做到這一點其實需要下很大的功夫，需要導(dǎo)演、舞美、燈光、舞臺的操作人員等在后臺的工作人員對藝術(shù)的敏感性和對音樂的理解，對臺本的熟悉，對每一個節(jié)目的風(fēng)格的掌握。明白每一次舞臺操作的意義，清楚每一次舞臺操作的準(zhǔn)確時間，啟動的時間以及各種機械的延遲。需要燈光巧妙的配合，需要主持人掌握每一次場景切換的時間，需要演員對舞臺的熟悉，站位的準(zhǔn)確等等。這些不是一朝一夕可以全都做到的，但是這是對我們現(xiàn)在的舞臺工作者提出的更高的要求。

舞臺不分大小，藝術(shù)無小事。每一個細(xì)節(jié)都可能也可以成為一場晚會成敗的關(guān)鍵所在，合理運用舞臺機械設(shè)備，可以使她變成一種更高級的藝術(shù)形式、藝術(shù)手段，舞臺藝術(shù)依賴舞美的設(shè)計和包裝，但是更期待舞美藝術(shù)可以和舞臺藝術(shù)并駕齊驅(qū)，兩者的完美融合，將一定是一加一大于二的結(jié)果。

（作者單位：河北省歌舞劇院舞蹈隊）