敦煌壁畫色彩及圖案與絕版木刻創(chuàng)作的探索研究

【摘要】受改革開放后多種新思潮的影響，國內(nèi)版畫的發(fā)展提升了一個較大的臺階，但以其整體發(fā)展歷程觀之，目前還處于一種緩慢的趨勢。分析來看，存在的主要問題還是觀念，對版畫究竟是該深究技術(shù)、繼承傳統(tǒng)還是改革創(chuàng)新？當代版畫在國內(nèi)作為一種表現(xiàn)性藝術(shù)，屬于繪畫范疇，應融合民族傳統(tǒng)文化且以當下前沿的審美眼光去描繪人們的情感和思考結(jié)果。當下版畫的創(chuàng)作需要結(jié)合好傳統(tǒng)文化元素且賦予畫面探索及實驗精神，不應盲目模仿、跟風，需要在固有思想上進行突破，開辟新的版畫繪畫語言，唯有這樣，我國絕版木刻的創(chuàng)作才能在形式上向多樣化發(fā)展，百花齊放。

【關(guān)鍵詞】敦煌壁畫；絕版木刻；創(chuàng)新

【中圖分類號】J218.6 【文獻標識碼】A

一、選題的目的及意義

版畫作為繪畫藝術(shù)的一種，其創(chuàng)新絕不是某一方面因素孤立的變革，而是多方面包含了畫家對歷史的認知、對傳統(tǒng)文化的理解、對事物敏銳的感知、對當下文化的思考以及多元文化的修養(yǎng)等。這里所提的“絕版木刻”是油印套色木刻版畫的一種，20世紀80年代產(chǎn)生在云南普洱地區(qū)的一種版畫創(chuàng)作新技法，目前該技法在全國乃至世界部分地區(qū)的木刻版畫制作中已經(jīng)普遍流傳。當下云南地區(qū)絕版創(chuàng)作，主題大多基于生活的感受，畫面造型風格不失地域性與民族傳統(tǒng)習俗的體現(xiàn)，雖有一些抽象、意向風格的作品呈現(xiàn)，但主要還是以反映鄉(xiāng)間人物、山水風景最為稱道。

版畫創(chuàng)作發(fā)展的過程需要伴隨著藝術(shù)家對于傳統(tǒng)文化的認識以及對傳統(tǒng)元素的理解與運用，應大量汲取傳統(tǒng)文化思想、元素并進行開拓創(chuàng)新，以嶄新的藝術(shù)語言、表現(xiàn)技法和作品的精神內(nèi)涵有機結(jié)合。我國傳統(tǒng)文化資源是豐富多彩的，人們對傳統(tǒng)文化的情感也是豐富復雜的，絕版木刻作為一種獨特的藝術(shù)語言形式，必須不斷地發(fā)展和豐富自己的表現(xiàn)力，才能永葆青春。

二、敦煌壁畫分析

（一）敦煌壁畫概述

敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、榆林窟等石窟552個，為我國也是世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的主要組成部分，規(guī)模巨大，技藝精湛。其中壁畫大體可分為佛像畫、經(jīng)變畫、民族傳統(tǒng)神話題材繪畫、供養(yǎng)人畫像、裝飾圖案畫、故事畫等。繪制壁畫的出發(fā)點在于大力宣傳佛經(jīng)佛法，把抽象、深奧的佛教經(jīng)典史跡用通俗的、簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，讓群眾在觀賞的過程中受到潛移默化的熏陶。所以，壁畫的內(nèi)容豐富，情節(jié)動人，生活氣息濃郁，畫工精美，手法種類繁多，有著難以估量的藝術(shù)文化價值。

（二）圖案特點

以莫高窟第254窟為例，窟內(nèi)四壁繪有千佛圖、說法圖、故事畫以及相應的圖案畫，其中圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。洞窟內(nèi)圖案主要由方格紋樣、菱形紋樣、圓形紋樣等多種幾何紋樣與變形的蓮花、纏枝、云朵、火焰等物態(tài)紋樣連續(xù)、重復地相交組合而成的，豐富多彩的裝飾圖案（紋樣）主要用于石窟建筑的裝飾、塑像冠服以及器物裝飾等，且裝飾花紋隨時代而異，變化多端，具有高超的繪畫技巧和豐富的想象力。

窟內(nèi)壁畫的樣式、結(jié)構(gòu)錯綜復雜，但依舊遵循著嚴格的形式法則，且此類法則同樣遵循現(xiàn)代構(gòu)成的形式美原則，通過對254窟壁畫圖案構(gòu)成法則的簡要分析、歸納，可得知其大致采用了對稱式、平衡式、比例法、空間透視法等。

（三）色彩特點

254窟《舍身飼虎圖》的繪制，其色彩主要以紅、黑、藍、白、黃為主。此幅壁畫作品色彩總數(shù)并不算非常多，用色總數(shù)約4-5類，但畫面巧妙的穿插變化使得色彩看起來豐富斑斕。土紅色的背景，大量的黑、白與少量的石青石綠形成鮮明對比，色彩構(gòu)成巧妙，通過色塊的大小對比和色塊的合理布局，營造了斑斕絢麗的色彩效果和畫面節(jié)奏感，和諧統(tǒng)一。

三、絕版木刻特點分析

絕版木刻的制作技法是將一幅畫面所有的色版都集中在一塊木板之上，采用邊刻邊印遞減的方式來完成。因不分板刻印，故每次完成印刷過程后需在原先的板面上重新刻繪新的畫面，隨后附著上新的墨色之后再次印刷，當作品完成后，由于木板是遞減的，無法再次印刷完整的畫面，故而稱之為“絕版”。

從藝術(shù)創(chuàng)作的層面上講，這種技法為創(chuàng)作者提供了許多的未預知性及自由發(fā)揮的可能。相對于多版套色木刻在制作過程中嚴格的復制技術(shù)對創(chuàng)作者自由度所產(chǎn)生的限制，絕版木刻具有隨時可以調(diào)整畫面效果的靈活性。多版套印在印制前，必須劃分好色稿，每一版印刷什么顏色，有著嚴格的限制，創(chuàng)作者一旦定稿，在印制過程中就很難改變畫面內(nèi)容，除非再添加不同的色版。絕版創(chuàng)作的自由性體現(xiàn)在藝術(shù)家可以依據(jù)畫面的印制效果，隨時在版面上采取添加或刻除的措施，以此來豐富畫面的色彩層次和肌理效果。因此，我們欣賞絕版木刻版畫時，往往覺得色彩十分復雜，畫面層次感十分豐富。

四、結(jié)合點分析

裝飾性可以說是絕大多數(shù)壁畫的一個重要功能，同樣的，許多版畫的創(chuàng)作也能夠體現(xiàn)出一定的裝飾性味道。根據(jù)對莫高窟第254窟的素材搜集、研究，可以歸納出大致的裝飾性圖形、裝飾紋樣、人/景物的簡練式造型手法等。

木刻版畫由于其特殊的制版方式，故而使其畫面造型具有獨特的風格——刀味。由于用刀刻繪板木的局限性，使得木刻版畫無法像油畫、色粉畫那樣自由運用多層次的覆蓋式的畫法，也不像中國畫那樣進行多次擦、點、染的描繪，這種局限性使得木刻不容易達到客觀萬象的逼真再現(xiàn)，而應該是在表現(xiàn)“力之美”的境界里探尋自己的路線，強烈、鮮明、單純的特點成為木刻版畫的形式特征。這一特點正與敦煌莫高窟大多數(shù)壁畫的繪畫特點十分相似，且壁畫的人物造型十分生動、景物/襯景的形態(tài)、透視法則也十分夸張且富有極強表現(xiàn)力，可以在絕版木刻的創(chuàng)作中，利用壁畫的部分紋樣、元素，根據(jù)版畫畫面創(chuàng)作的實際需求加以適當?shù)淖冃尾⑷谌氲疆嬅娈斨?，或是對畫面中的具體形象進行符號化替換。

莫高窟壁畫大多色彩相對統(tǒng)一，以254窟《舍身飼虎圖》為例，其色彩總數(shù)不超過5類，以冷色系為主，而絕版木刻一般總套數(shù)也控制在10版左右，且顏色之間幾乎不存在漸變，多是利用色塊與色塊之間的穿插、組合營造畫面內(nèi)容，這一點也與敦煌壁畫的繪制手法較為相似，在畫面大色調(diào)相似的情況下，可以采取敦煌壁畫某一窟的色彩配色進行該絕版木刻的色彩創(chuàng)作，如需要增添色彩，應嘗試選取間色來進行補充，盡量不要破壞壁畫原有的大致色調(diào)及顏色比例關(guān)系。

五、對絕版木刻發(fā)展的意義

（一）對傳統(tǒng)文化運用的提升

當代藝術(shù)不僅僅是用來表達當下的日常生活，而且是透過日常生活來反映人們的思想和觀念，當代藝術(shù)的表達方式正發(fā)生著諸多改變，它通過多種藝術(shù)方式來提出現(xiàn)實的針對性問題，藝術(shù)家試圖以不同的方式將具有針對性的問題通過視覺圖像傳達給大眾，他們不僅關(guān)注日常生活，更加關(guān)注社會、歷史、傳統(tǒng)及環(huán)境。大量發(fā)掘、探索傳統(tǒng)文化資源，并通過圖片、繪畫（版畫）、影像、裝置等方式向大眾推廣與展示已經(jīng)被社會普遍認同、接受。在這個過程中，藝術(shù)家們的作品有了大量的受眾群，大眾也通過作品多角度地解析傳統(tǒng)文化，而這一些系列方式能夠大力推動當代藝術(shù)的發(fā)展，同樣對絕版木刻的發(fā)展也有著積極意義。

（二）對木刻版畫創(chuàng)造性思維的開發(fā)

云南絕版木刻有著自己的獨特性與多樣性，風格整體富于力度感。版畫藝術(shù)雖不是單純的印刷技術(shù)，但也離不開一定的技術(shù)支持，只有通過艱辛的訓練和鉆研，才能更好地、有效地表達出我們所希望表現(xiàn)的作品，并使傳統(tǒng)文化元素的運用與繪畫語言的結(jié)合更加和諧、得心應手，創(chuàng)作過程才能向更精深的層次發(fā)展。

隨著社會的進步、時代的發(fā)展，人的審美觀念也會進一步提高、改變，傳統(tǒng)的東西也在不斷向前發(fā)展的進程中延續(xù)、更新、重組以及再創(chuàng)造。在絕版木刻的創(chuàng)作中，必須產(chǎn)生出新的繪畫形式語言，這樣，版畫家們開創(chuàng)的絕版木刻技法才能更新、重組，創(chuàng)作出更多的力作，產(chǎn)生新的繪畫語境，讓絕版木刻作品獲得更多的創(chuàng)造性，具備更高的藝術(shù)素養(yǎng)與學術(shù)深度，承載更深的文化內(nèi)涵。

六、總結(jié)與思考

絕版木刻是藝術(shù)家通過繪畫的手段來表達個人的情感及思想，版畫的創(chuàng)作過程其實是創(chuàng)作者心靈釋放的過程，是創(chuàng)作者審美情趣的體現(xiàn)，也是對社會生活的認知。我們在注重真實情感表達的同時，需要深入思考版畫創(chuàng)作形式語言的突破和創(chuàng)新。利用傳統(tǒng)文化元素與版畫結(jié)合，優(yōu)化版畫的創(chuàng)作是值得探索與嘗試的，然而創(chuàng)新不等于創(chuàng)奇，深入挖掘、分析傳統(tǒng)文化中可與絕版木刻創(chuàng)作的結(jié)合點，需要考慮其色彩、元素、構(gòu)圖以及思想文化的兼容性與沖突性，如果進行生硬的嫁接可能會導致畫面的不協(xié)調(diào)甚至沖突，大量的試驗性創(chuàng)作十分重要，畢竟繪畫藝術(shù)很多時候還是要通過畫面來說話。

參考文獻：

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作者簡介：劉海銳，上海工藝美術(shù)職業(yè)學院版畫工作室專任教師。