聲樂與舞蹈的相互關(guān)系和融合性分析

【摘要】在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的形勢(shì)下，人們的物質(zhì)生活水平以指數(shù)趨勢(shì)上升，人們的消費(fèi)習(xí)慣開始由物質(zhì)購買轉(zhuǎn)向了精神追求。大多數(shù)人在承受了較高的工作壓力之余，會(huì)尋求一種精神壓力上的解放，同時(shí)培養(yǎng)自己的興趣愛好，加之國際文化多元化發(fā)展，人們的審美習(xí)慣隨著時(shí)代進(jìn)步而變化，在這種環(huán)境背景下，將聲樂與舞蹈發(fā)展成為人們的精神寄托，將聲樂與舞蹈進(jìn)行融合，適應(yīng)社會(huì)大眾的審美需求以及精神寄托就成為了一種客觀需求，這種構(gòu)想成為了藝術(shù)綜合教育發(fā)展改革的新趨勢(shì)，同時(shí)也為聲樂與舞蹈教育提出了新的發(fā)展方向，本文系統(tǒng)闡述了在新時(shí)期下將聲樂與舞蹈進(jìn)行融合發(fā)展的必要性，并全面分析了聲樂與舞蹈的相關(guān)關(guān)系，提出聲樂與舞蹈融合新發(fā)展的思路與參考。

【關(guān)鍵詞】聲樂；舞蹈；相互關(guān)系；融合發(fā)展

【中圖分類號(hào)】J712 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、聲樂與舞蹈融合發(fā)展的必要性

聲樂與舞蹈都是一種表演藝術(shù)，具有深刻的表演力與感染力，聲樂是將人的歌唱形式進(jìn)行藝術(shù)化，從而使歌唱的方法更加科學(xué)性，語言更加藝術(shù)性，從而形成鮮明的、生動(dòng)的、賦予活力的聽覺效果。聲樂以人發(fā)出的聲音作為源頭，將人體作為表達(dá)藝術(shù)的載體形式，聲樂理論可以幫助學(xué)生快速而科學(xué)地了解聲樂表演者的身心變化，并通過內(nèi)心情感調(diào)節(jié)的方式創(chuàng)造藝術(shù)。同時(shí)，欣賞著名藝術(shù)作品能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)美感的理解，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，使學(xué)生能夠更好地掌握不同的藝術(shù)風(fēng)格。舞蹈是通過肢體動(dòng)作來表達(dá)藝術(shù)美感的一種表現(xiàn)形式，根據(jù)韻律節(jié)奏，配合不同的動(dòng)作形態(tài)作為表演者的語言，展現(xiàn)藝術(shù)作品中蘊(yùn)藏的豐富情感，從而為人們提供視覺效果。舞蹈具有連續(xù)性、節(jié)奏性、抒情性的特征[1]。

隨著社會(huì)的進(jìn)步，生活水平不斷提升，人們精神生活愈加豐富，審美情趣也愈加多元化。在藝術(shù)表演中，如果單獨(dú)演繹聲樂或者舞蹈可能會(huì)呈現(xiàn)出較為單調(diào)、蒼白的舞臺(tái)效果，這既不符合現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，也無法滿足人們的審美要求。現(xiàn)代藝術(shù)追求將不同藝術(shù)表達(dá)形式進(jìn)行融合，尋求發(fā)展的可能性與創(chuàng)新性，希望通過融合碰撞出新的藝術(shù)火花，產(chǎn)生新的藝術(shù)靈感。將聲樂與舞蹈進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，更容易引發(fā)人們情感上的共鳴，使人浮現(xiàn)連篇，展現(xiàn)聲樂與舞蹈結(jié)合的獨(dú)特作用，同時(shí)將不同音樂與舞蹈類型進(jìn)行搭配處理，并將每一種表現(xiàn)形式的展現(xiàn)效果都發(fā)揮到極致，呈現(xiàn)出完全不同的藝術(shù)效果，以便滿足不同的審美特征，這更加有利于藝術(shù)家的二度創(chuàng)作，打破藝術(shù)單一的職業(yè)發(fā)展定位。這對(duì)藝術(shù)家本身也是一種挑戰(zhàn)，需要藝術(shù)家精煉于聲樂和舞蹈這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，充分發(fā)揮個(gè)人潛能，加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)綜合素質(zhì)與技能的培養(yǎng)，追求完美的藝術(shù)表達(dá)境界。這就要求在未來藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)中，將兩者進(jìn)行有機(jī)融合教學(xué)，需要重新構(gòu)建新的教學(xué)理論與方法，從而形成一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式與專業(yè)，這不僅能夠使聲樂與舞蹈劇目課程的教學(xué)展現(xiàn)新內(nèi)容，還能夠滿足現(xiàn)代人類對(duì)藝術(shù)審美的追求。

二、聲樂與舞蹈的相互關(guān)系

人類具有豐富的情感世界，同時(shí)擁有著高智商，可以通過肢體與語言的配合表達(dá)內(nèi)心的想法與意圖，并對(duì)語言及動(dòng)作進(jìn)行升華，賦予精神意義，因此產(chǎn)生了聲樂與藝術(shù)的融合演繹。最初的聲樂與舞蹈并非以娛樂為目的，而是為傳統(tǒng)宗教與祭祀活動(dòng)服務(wù)的，充滿了神圣性。后來隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，逐漸轉(zhuǎn)為民間的娛樂項(xiàng)目，被更多的人欣賞與接納，要正確認(rèn)識(shí)聲樂與舞蹈的關(guān)系，并將其進(jìn)行融合發(fā)展，還是要從聲樂與舞蹈的相同性與互補(bǔ)性進(jìn)行分析。

（一）聲樂與舞蹈具有相同性

聲樂與舞蹈的表現(xiàn)形式雖然不同，但兩者都能夠傳達(dá)出表演者想要傳達(dá)給觀眾精神世界以及豐富的內(nèi)心情感，具有將語言意象化的功能與效果，尤其在兩者的表演方式上，一些表現(xiàn)手法已被具化，就像符號(hào)一般具有代表性被人們認(rèn)知與感受，也就是在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，聲樂與舞蹈都具有明顯的形象與綜合性。無論是聲樂表演者還是舞蹈表演者，都必須具備藝術(shù)的綜合素質(zhì)修養(yǎng)，藝術(shù)家創(chuàng)作作品的品質(zhì)高低，源于對(duì)呈現(xiàn)完美藝術(shù)表現(xiàn)的追求，從創(chuàng)作內(nèi)容和表現(xiàn)形式的統(tǒng)一角度來看，通過多種藝術(shù)手法塑造形象，來反映整個(gè)社會(huì)的形態(tài)，所表達(dá)出來的故事與情感的準(zhǔn)確性、生動(dòng)性與深刻性，無一不反應(yīng)了作品的質(zhì)量，作品通過自身與文學(xué)以及社會(huì)背景的結(jié)合，引導(dǎo)欣賞著的思維，感染更多的人，使更多的人才產(chǎn)生共鳴，那么審美價(jià)值就越高。

（二）聲樂與舞蹈具有互補(bǔ)性

聲樂是通過人的聲音與音調(diào)高低進(jìn)行表現(xiàn)的藝術(shù)形式，屬于聽覺藝術(shù)，而舞蹈是使用身體的每一個(gè)部位包括肢體、頭部等的動(dòng)作進(jìn)行表現(xiàn)的藝術(shù)形式，屬于視覺藝術(shù)，因此，聲音與舞蹈的表現(xiàn)形式不同，對(duì)表演者的要求也不相同，聲樂對(duì)表演者的嗓音以及歌唱技巧要求較高，而舞蹈對(duì)表演者的身體形態(tài)、動(dòng)作技能方面的要求較高。聲樂具有較強(qiáng)的時(shí)間性與較弱的空間性，舞蹈具有較強(qiáng)的空間性與較弱的空間性，二者相互補(bǔ)充，營造出既具時(shí)間又具空間特點(diǎn)的舞臺(tái)效果，同時(shí)又是聽覺與視覺的融合，使得作品更加直觀與清晰，富有感染力[2]。

三、聲樂與舞蹈的融合性分析

在人們對(duì)聲樂和舞蹈表現(xiàn)出極大的精神追求下，高等藝校對(duì)兩者的教育情況卻不容樂觀，大多數(shù)學(xué)校將兩者進(jìn)行分離教學(xué)，也就是聲樂專業(yè)的學(xué)生只掌握人聲演唱與各種樂器，不會(huì)舞蹈；舞蹈專業(yè)的學(xué)生也只進(jìn)行舞蹈教學(xué)，對(duì)聲樂一竅不通，學(xué)生在這種教學(xué)方式下創(chuàng)作出來的作品，由于專業(yè)教學(xué)的分離，缺乏不同表現(xiàn)方式之間的融合，使兩者的表現(xiàn)效果都受到了限制，自然觀眾也會(huì)失去興趣，因此將兩者進(jìn)行融合教學(xué)，既培養(yǎng)學(xué)生聲樂方面的能力又培養(yǎng)舞蹈方面的才藝，是當(dāng)前廣大藝術(shù)院校教學(xué)的改革發(fā)展方向，下面將對(duì)如何進(jìn)行融合教學(xué)并提高融合教學(xué)效率提出幾點(diǎn)意見：

（一）構(gòu)建兼具聲樂與舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)的師資團(tuán)隊(duì)

學(xué)校在構(gòu)建師資團(tuán)隊(duì)時(shí)，需要考慮多方面因素，教師專業(yè)技能掌握的多少以及熟練程度對(duì)學(xué)生的未來發(fā)展影響重大，同時(shí)，僅僅掌握豐富的知識(shí)理論和才藝本領(lǐng)，而沒有良好的教育方法也是不夠的。對(duì)聲樂與舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，最重要的是建設(shè)兼具聲樂與舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)的師資團(tuán)隊(duì)。當(dāng)今高等藝術(shù)院校中，大多數(shù)老師自從事單一的藝術(shù)教育工作，要么只懂得聲樂方面的知識(shí)，對(duì)舞蹈一竅不通；要么只懂得舞蹈方面的知識(shí)，對(duì)聲樂方面缺乏探討，這類教師對(duì)學(xué)生傳授的知識(shí)相當(dāng)有限，只負(fù)責(zé)單一的教學(xué)，缺乏對(duì)學(xué)生將聲樂與舞蹈進(jìn)行融合發(fā)揮的點(diǎn)播，學(xué)生在缺乏引導(dǎo)的情況下，自然也不會(huì)對(duì)追求專業(yè)相關(guān)知識(shí)產(chǎn)生興趣與動(dòng)力。因此，學(xué)校應(yīng)當(dāng)為學(xué)生創(chuàng)造良好的師資團(tuán)隊(duì)，選擇既具備聲樂知識(shí)又具有舞蹈才藝的教師，拓展學(xué)生各方面的才能，便于啟發(fā)學(xué)生將兩者結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作[3]。

（二）優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)

在聲樂與舞蹈專業(yè)原有的課程基礎(chǔ)上，各自添加相應(yīng)的課程，通過兩者的融合教學(xué)，提高學(xué)生形體與音樂的協(xié)調(diào)性，使得聲樂與舞蹈技能得到和諧搭配，同時(shí)要注重對(duì)學(xué)生表現(xiàn)力與想象力的培養(yǎng)，使學(xué)生不僅能展先專業(yè)技能，也能演繹出真實(shí)情感，提升作品的綜合水平。除此之外，教材的選擇也要依據(jù)專業(yè)特點(diǎn)與學(xué)生的基礎(chǔ)，可以分梯度由易到難逐漸滲透教學(xué)，讓學(xué)生輕松入門，掌握扎實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)，然后進(jìn)入中期，加深難度，依據(jù)學(xué)生的能力進(jìn)行針對(duì)訓(xùn)練，最后進(jìn)入高級(jí)，選擇具有豐富實(shí)踐性的內(nèi)容，以提高學(xué)生的實(shí)踐能力，使學(xué)生熟練掌握聲樂與舞蹈的融合表演。此外，采用合理的教學(xué)措施，避免教學(xué)弊端，確保學(xué)生已掌握基礎(chǔ)技能，再進(jìn)行深度教學(xué)，如學(xué)生掌握了基礎(chǔ)的藝術(shù)歌曲，再一定的演唱基礎(chǔ)上，在進(jìn)行舞蹈與聲樂的配合訓(xùn)練。

（三）學(xué)校加強(qiáng)對(duì)聲樂與舞蹈融合的資源與設(shè)備支持

學(xué)校作為社會(huì)人才的培養(yǎng)機(jī)構(gòu)，其任何決策都關(guān)乎著在校學(xué)生的未來發(fā)展?jié)摿?，在?duì)學(xué)生的能力培養(yǎng)中承擔(dān)著不可替代與忽視的作用，因此學(xué)校應(yīng)當(dāng)盡最大可能為學(xué)生創(chuàng)造學(xué)習(xí)資源與設(shè)備。在當(dāng)前聲樂與舞蹈的融合背景下，除了優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)設(shè)置，提高師資團(tuán)隊(duì)建設(shè)質(zhì)量外，學(xué)校還應(yīng)該為學(xué)生提供充足乃至豐富教學(xué)資源與設(shè)備，如不僅為舞蹈專業(yè)學(xué)生提供舞蹈教室，同時(shí)為聲樂專業(yè)學(xué)生提供，不僅為聲樂專業(yè)學(xué)生提供各式各樣的樂器，同時(shí)也為舞蹈專業(yè)的學(xué)生提供，以便于學(xué)生練習(xí)使用。為充分發(fā)揮各類設(shè)備的用途，應(yīng)當(dāng)防止出現(xiàn)借用程序過于繁雜的現(xiàn)象。除此之外，學(xué)校應(yīng)當(dāng)盡可能多地舉辦藝術(shù)活動(dòng)，為學(xué)生提供施展的舞臺(tái)，同時(shí)加強(qiáng)學(xué)校與各大藝術(shù)類平臺(tái)的合作，如藝術(shù)協(xié)會(huì)或時(shí)下收視較高的藝術(shù)類表現(xiàn)節(jié)目，爭(zhēng)取給學(xué)生創(chuàng)造更多的鍛煉機(jī)會(huì)[4]。

四、結(jié)語

在世界文化朝著多元化進(jìn)步以及國內(nèi)教育領(lǐng)域綜合改革逐漸深入背景下，聲樂和舞蹈的融合表演成為一種新的趨勢(shì)，舞蹈與聲樂節(jié)奏得調(diào)整配合以及情感表現(xiàn)，直接決定了兩者是否進(jìn)行了有效的融合，也決定了觀眾是否能夠獲得聽覺與視覺上的享受。

聲樂與舞蹈的融合教學(xué)也就成為藝術(shù)教育體系中的重要部分，這順應(yīng)了時(shí)代發(fā)展的審美需求、精神需求。因此，在對(duì)聲樂與舞蹈元素相融合形成的聲樂劇的教學(xué)結(jié)構(gòu)進(jìn)行改革，顯得尤為重要，這不僅提升了藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的教學(xué)質(zhì)量，除此之外，聲樂與舞蹈的教育與傳播促使人們?cè)诂F(xiàn)代社會(huì)快速發(fā)展中得到精神寄托，聲樂與舞蹈的有效融合，是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的吸收、繼承與發(fā)揚(yáng)，將開拓聲樂與舞蹈的學(xué)科教育領(lǐng)域，為藝術(shù)教育長期發(fā)展提供新思路，能夠提升人類生活的幸福感[5]。

參考文獻(xiàn)

[1]高伊依.聲樂與舞蹈理論教學(xué)的融合性探討[J].黃河之聲，2011（01）：96-97.

[2]姜孛孛.聲樂表演與舞蹈藝術(shù)的融合性研究[J].藝術(shù)科技，2015，28（06）：36.

[3]姜力維.歌舞交融中的藝術(shù)光芒——談聲樂與舞蹈在舞臺(tái)表演中的融合[J].大眾文藝，2012（16）：154-155.

[4]李莉.聲樂與舞蹈課程融合教學(xué)的思考與構(gòu)建[J].藝術(shù)科技，2015，28（06）：39.

[5]喬斌.如何將聲樂與舞蹈結(jié)合起來開展教學(xué)活動(dòng)[J].當(dāng)代音樂，2016（10）：63-64，67.

作者簡(jiǎn)介：李菁（1987—），女，廣東揭陽，星海音樂學(xué)院，助教，研究方向：民族聲樂。