聲樂專業(yè)教學中技術與藝術的關系辨析

班麗梅

【摘要】聲樂學習的優(yōu)秀與否，一方面體現在演唱技巧的靈活性上，同時，演唱過程中更要注重作品自身的藝術性。如果將技術技巧和作品自身的藝術性巧妙地進行有機結合，聲樂演唱水平一定有所保證?；诩夹g與藝術間的關系，本文展開深層次的論述。

【關鍵詞】聲樂；技術；藝術

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

引言

塑造一部優(yōu)秀的藝術作品，熟練的技術和扎實的基本功是基礎，帶有藝術性的表演方能稱得上是優(yōu)秀。熟練掌握技術和準確拿捏作品藝術性，并將其有機結合，聲樂的演唱才能到達極致。

一、技術與藝術統(tǒng)一的前提——技術與技巧

（一）聲樂技巧之“呼吸”

氣息對歌唱而言就像是血液對于身體的作用一樣。有一句話是這樣講的“善歌者，必先鴻其氣”，可見氣息對于歌唱的意義。從開始到結束，氣息貫穿著歌唱的整個流程， 呼吸控制得當，優(yōu)美的歌詞通過字、氣、音的相互交織，得到完美的呈現，相反，則會破壞樂句的節(jié)奏，失去藝術色彩。

（二）聲樂技巧之“咽喉”

歌唱者發(fā)出通透、明亮聲音需具備兩個前提條件，一是保持咽喉通道的通暢，二是足夠的氣息加以支持。對于咽喉這一通道，發(fā)聲者要做到適度，下壓的喉唱不出完美的低音，僵硬的喉也唱不出柔美的中音，喉嚨不是簡單的閥門，喉同樣需要我們去撫觸。

（三）聲樂技巧之“共鳴”

基音共鳴是指改變聲帶的震動頻率，建構強健的發(fā)聲機能。其在聲樂的學習中占據“先鋒”位置，泛音共鳴的學習就是建立在純熟的基音共鳴上，缺少了基音共鳴，聲音發(fā)出的特點就是基音不純，泛音混雜。

二、技術與藝術統(tǒng)一的重點——藝術性的把握

（一）作品思想的把握——歌者的理解力

藝術作品的思想性直接影響藝術性的水平，演唱者表演作品之前必須先了解該作品的思想內涵，我國古代藝術藝術評論家劉勰說“詩為樂心，聲為樂體”，清朝戲曲家李漁《閑情偶寄》中也提到，歌者演唱這對于作品必須做到“解明曲意”，也就是說理解這首作品究竟表述的是什么，所述何事？所言何人？這一點對于作品的演繹是至關重要的。故“欲唱好曲者，必先求名師講明曲義。師或不解，不妨轉訊文人，得其義而后唱”。由此可見，歌唱者對于作品思想內涵的理解力十分重要，對于作品內涵的理解一定要準確、細致。

（二）作品情感的把握——歌者的表現力

白居易曾在詩中如此描述音樂“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”，也可以說所有的聲樂作品都是作者情感表達的產物。演唱者需要揣摩作者的思想內涵、創(chuàng)作動機以及所表達的情感，投入高度的熱情去演繹，才能準確闡述音樂作品。

大部分聲樂作品在表達作者豐富情感的同時又表達了深刻的思想、情與理的相互滲透與交融。演唱者應從全局角度出發(fā)，整體掌控作品的情感，細分作品中情感發(fā)展的內在聯系，這樣整體與細節(jié)的相互作用才能將歌曲演繹得更加鮮活，真正成為音樂表現所必需的藝術化情感。

我國聲樂教育家蔣英老師曾經說過“音樂，從技術最終又回歸歌者的內心，讓音樂與生命本體血肉相連，這就跳出了技術的束縛?！币簿褪且魳芳抑挥姓嬲挠眯母惺茏髌返乃枷耄瑢⒆约旱那楦信c作品的情感相互結合，才能真正表演出有生命力的情感，這樣的表達才能夠感動觀眾，與觀眾產生共鳴。如果僅僅是盡力表達作品的情感，那么即使演唱者竭盡全力表演也得不到觀眾的反饋，無法感動傾聽者。

情感的表達是演繹一首作品的最后一步，這也是至關重要的，這一步可以說是對作品的二次創(chuàng)作。在《樂記》中曾提出“夫樂者，樂也，人情之所不能免也。”即融入感情的歌唱才稱得上藝術。因此，演奏者情感的充沛與否決定了聲樂藝術美感的有無。

三、藝術與技術完美統(tǒng)一

扎實的歌唱技術才是情感表達的“肥沃土壤”，收放自如的控制和調整聲音需要長久的訓練和豐富的舞臺經驗，長此以往，才能產生天籟之聲。如何平衡好作品的情感與技巧，也是歌者演唱能力的體現，因此，音樂的完整性，技巧與藝術缺一不可。用心演唱，向演唱者提出了更高的要求，高層次的藝術表現要求歌者做到“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲、情真意切”，藝術表現中，穿針引線需要聲樂技巧，同時，情感借助技術，技術依托情惑。一名優(yōu)秀的聲樂演唱者，應時刻注意歌者的修煉，提升技術，完善自我，追求藝術，真正讓聲樂表演達到動人心弦的藝術境界。

參考文獻

[1]聶佳琳.科學視域下的聲樂技術和聲樂藝術[J].藝海，2015（05）.