淺談羅伯特.舒曼的創(chuàng)作風(fēng)格與相關(guān)技巧

【摘要】本文以鋼琴作品《維也納狂歡節(jié)》的音樂風(fēng)格與相關(guān)演奏技巧為例，對(duì)作曲家羅伯特·舒曼的音樂創(chuàng)作手法進(jìn)行了簡單的研究與分析。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作風(fēng)格；演奏技巧；鋼琴技法

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

在18世紀(jì)末和19世紀(jì)初的浪漫主義時(shí)期里，藝術(shù)家們都試圖突破傳統(tǒng)音樂對(duì)于作曲形式的嚴(yán)格要求，追求音樂元素的解放，強(qiáng)調(diào)個(gè)人感情的自由的表達(dá)與抒發(fā)。羅伯特·舒曼就是當(dāng)中的一位代表性鮮明的優(yōu)秀音樂家。這跟他的詩人般的優(yōu)雅氣質(zhì)與風(fēng)度、他的骨血里的文華素養(yǎng)是密不可分的，且與他一生跌宕起伏的命運(yùn)緊密相連。

一、創(chuàng)作風(fēng)格

在舒曼的部分作品中，高中底三聲部各有分工，沒有一個(gè)聲部是無閃光點(diǎn)的，每一個(gè)聲部都有自己的任務(wù)，這就是他獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格。在《維也納狂歡節(jié)》的最后一曲副題部分，右手的高聲部是主旋律，左手低聲部是和聲進(jìn)行與延展，中間聲部則由雙手共同完成，作為平衡高低聲部的桿秤。在《維也納狂歡節(jié)》中，舒曼對(duì)法國的國歌《馬賽曲》進(jìn)行改編，并加上自己的理解。值得一提的是，Tempo wie vorher 就是速度的重復(fù)，強(qiáng)調(diào)詞作品的意義所在。

二、《維也納狂歡節(jié)》的創(chuàng)作風(fēng)格及相關(guān)技巧

（一）創(chuàng)作背景與曲式簡析

作品《維也納狂歡節(jié)》作為舒曼所創(chuàng)作的最后一首鋼琴組曲，具有劃時(shí)代的意義。本作品以“狂歡節(jié)”為標(biāo)題，并不是限制了人們對(duì)作品的理解，反而更加激發(fā)了人們的想象。整曲氛圍五個(gè)樂章，即《快板》《浪漫曲》《諧謔曲》《間奏曲》和《終曲》。第一樂章為回旋曲式，A+B+A+C+D+A+E；第二樂章為單三部曲式，A+B+連接部+A；第三樂章亦為回旋曲式，A+B+A+C+A+CODA；第四樂章為復(fù)二部曲式，A+B+A1+C+D+C1+CODA；尾樂章是奏鳴曲式。

（二）演奏特點(diǎn)

這里著重介紹第一、四樂章。第一樂章中的主題反復(fù)出現(xiàn)，每一個(gè)主題后面都有新的音樂構(gòu)思出現(xiàn)，三拍子更能表現(xiàn)出在維也納狂歡節(jié)上人們把酒言歡的熱烈場面。

就鋼琴演奏而言，流動(dòng)性與線條感十分關(guān)鍵，因此在對(duì)于主題的處理上，應(yīng)該尤為注意八分音符的清晰度和如何平均上行的步伐，也就是和弦分解的向上爬行。在左手的八度跳音處，要使指尖干脆、借以臂力在可控制狀態(tài)下運(yùn)動(dòng)，并根據(jù)旋律的脈絡(luò)走向予以傾向性的解決演奏。

第四樂章是很多鋼琴家在音樂會(huì)上常用的返場作品。曲風(fēng)在不斷地進(jìn)行和聲變化，中聲部小音符的走動(dòng)，在不穩(wěn)定行下更能緊緊抓住人的內(nèi)心，使人不得不被音樂所牽引。在前一首小諧謔曲的和弦結(jié)束后，一般來說幾乎沒有空隙，就直接跳入降e和聲小調(diào)中，迅速引人以另一種境地，陶醉其中。

浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)作和演奏中，踏板的運(yùn)用顯得尤為重要。曲中右手高聲部的主題旋律由弱拍開始，在左手出現(xiàn)最穩(wěn)定的和弦音之后，連接著八度音級(jí)隨和聲結(jié)構(gòu)不停轉(zhuǎn)換，合情合理而并不死板。為了保證旋律和伴奏聲部的清晰，要靠踏板進(jìn)行和聲保留。

（三）演奏相關(guān)技法

在我練習(xí)過的相關(guān)舒曼的作品中，認(rèn)為把握音色和和聲變化的處理是最重要的。通常認(rèn)為的大調(diào)應(yīng)當(dāng)明亮、小調(diào)應(yīng)當(dāng)暗淡的說法，在舒曼的作品中顯然是不夠用的，這就需要手指與踏板的高度配合技巧。

要理解旋律的走向。在《維也納狂歡節(jié)》中，作曲家運(yùn)用大量的附點(diǎn)結(jié)構(gòu)的旋律，在彈奏過程中要著重保證時(shí)值的長度，用耳朵感受和聲中的著重點(diǎn)和輔助點(diǎn)，也就是輕重程度的平衡。要理性地判斷聲部間的音量，把握各個(gè)聲部應(yīng)有的層次感，控制音響的變化。在彈奏中，應(yīng)盡量保持三關(guān)節(jié)立起來的狀態(tài)，使和聲更為立體，同時(shí)幫助右手旋律進(jìn)行更加優(yōu)美。旋律聲部盡量鮮明可見，一般通過右手的小指的特殊觸鍵予以實(shí)現(xiàn)。但要注意的是，旋律聲部不能過分僵硬，橫豎線條都要照顧到，否則就沒有了流動(dòng)性和層次感，強(qiáng)調(diào)樂曲背后的意義。例如第四樂章中的右手三連音保持手指的指尖均勻觸鍵，色彩基調(diào)保持暗淡和優(yōu)美，左手在彈完八度音程后，要尤其突出持續(xù)音的小二度下行，做漸強(qiáng)，突出和聲轉(zhuǎn)換的關(guān)系和性質(zhì)，最后三個(gè)音程要撐滿時(shí)值，從而順利引出下一個(gè)樂句。最后，充分了解作曲家的意圖?！毒S也納狂歡節(jié)》融入了很多舒曼本人的創(chuàng)作意志和創(chuàng)作思維，在了解曲式結(jié)構(gòu)和和聲色彩后，演奏者需要扎實(shí)的手指功底、良好的音樂素養(yǎng)和較高的悟性等“內(nèi)功”去完成作品。

參考文獻(xiàn)

[1]張茹萍.舒曼音樂評(píng)論思想及實(shí)踐[J].濟(jì)南大學(xué)，2017.

作者簡介：孔瑩，女，山西平遙人，中北大學(xué)2017級(jí)碩士研究生，研究方向：鍵盤表演（鋼琴）。