淺談民族聲樂教學(xué)和歌劇表演藝術(shù)的鏈接

袁靜

【摘要】隨著人們生活水平不斷的提高，人們的審美觀念也逐漸提升，人們開始向往藝術(shù)，追求藝術(shù)，不斷推動(dòng)我國民族聲樂事業(yè)的發(fā)展。目前，在我國的民族聲樂教學(xué)中，教師為了能夠培養(yǎng)出綜合型、復(fù)合型的人才，在實(shí)際教學(xué)過程中將歌劇表演藝術(shù)引入了聲樂課堂，大大提高了聲樂課堂的教學(xué)效率。本文主要研究民族聲樂教學(xué)與歌劇表演藝術(shù)的融合。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂教學(xué)；歌劇表演藝術(shù)；鏈接

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

前言

近年來，隨著人們生活質(zhì)量的提高以及審美觀念的提升，推進(jìn)了民族聲樂事業(yè)的發(fā)展，各個(gè)藝術(shù)院都專門開設(shè)了民族聲樂專業(yè)。為了能夠有效提高人才的素養(yǎng)，各個(gè)院校之間進(jìn)行交流溝通，力爭找到有效提升學(xué)生學(xué)習(xí)效率的方法。在民族聲樂課堂上融入歌劇表演藝術(shù)為聲樂專業(yè)提供了教學(xué)的新思路，進(jìn)而有效提升了學(xué)生的綜合能力，同時(shí)也為學(xué)院培養(yǎng)高素質(zhì)、高水平的人才提供了新的方式。

一、當(dāng)前我國民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀

當(dāng)前，我國的民族聲樂教學(xué)通過不斷的教學(xué)實(shí)踐，總結(jié)了一定的經(jīng)驗(yàn)并且取得了有效的成績，而且相關(guān)教育體系也逐漸趨向成熟，國內(nèi)的很多聲樂藝術(shù)家逐漸登上了國際音樂舞臺。在這個(gè)新時(shí)代，培養(yǎng)一批表現(xiàn)能力較強(qiáng)、專業(yè)素質(zhì)過硬的綜合型人才成為時(shí)代發(fā)展的需求和民族聲樂事業(yè)的發(fā)展要求。所以，教師應(yīng)該加強(qiáng)對民族聲樂方法的創(chuàng)新，將民族聲樂與歌劇表演藝術(shù)相融合，為民族聲樂以及歌劇藝術(shù)表演提供一個(gè)新的思路，同時(shí)也為培養(yǎng)民族聲樂得到新的教學(xué)啟示。[1]

二、民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)

（一）歌劇表演藝術(shù)是民族聲樂的傳承

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人們對藝術(shù)形式已經(jīng)形成了獨(dú)特的審美觀，但是，由于我國民族聲樂深深受到時(shí)代和民族文化的影響，人們對藝術(shù)形式的審美觀又比較偏向中國傳統(tǒng)文化領(lǐng)域，也就是說中國傳統(tǒng)的聲樂體系就是民族聲樂的前提。但是，傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式都是中國的戲曲文化的傳承，一般都是手、眼、步、身，并且表演的形式也跟戲曲大同小異，表演者在舞臺上在模仿的基礎(chǔ)上了解劇中的故事情節(jié)，這樣才能用聲樂的形式表現(xiàn)出來。[2]但是當(dāng)代的民族聲樂與中國傳統(tǒng)的戲曲存在一定的差距，主要是以下幾點(diǎn)：首先，兩者從表演體系方面以及對演員的要求來看，民族歌劇的表演體系比中國戲曲的體系要小，并且民族歌劇的表演對演員的基本功要求相當(dāng)高，要求不比國粹京劇低；其次，從兩者的表演內(nèi)容來看，民族歌劇比較注重故事，而中國傳統(tǒng)的戲曲表演主要是利用復(fù)雜多樣的表演形式以及語言任務(wù)性地將感情展示出來，這樣一來進(jìn)一步增強(qiáng)了表演的戲劇性效果。[3]

所以，中國民族歌劇技術(shù)在民族聲樂以及傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上逐漸轉(zhuǎn)變過來的，也就是說，中國的歌劇表演就是中國戲曲的傳承。也就是說，如果將表演人員的演唱水平提升一個(gè)層次的話就應(yīng)該多借鑒中國傳統(tǒng)文化的表演手段，可以采用多樣化的表演形式將中國傳統(tǒng)戲曲以及歌劇自身正確的發(fā)聲相結(jié)合，使聽眾能夠從演唱者的歌聲中感受到人物的性格以及人物的命運(yùn)，這樣扣人心弦的表演才能夠真正的打動(dòng)觀眾。因此，培養(yǎng)學(xué)生的表演能力就歸屬到了民族聲樂教學(xué)中，這樣更有助于提高學(xué)生對民族歌劇的進(jìn)一步理解。所以，這種方式就是目前在我國民族聲樂發(fā)展過程中起到的重要作用。

（二）歌劇表演能夠突出學(xué)生的學(xué)習(xí)能力

在民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)，可以讓教師在聲樂教學(xué)過程中的效果更加明顯并且能夠真正提升學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)能力。歌劇表演藝術(shù)是我國聲樂藝術(shù)中的最高表演形式，因此歌劇藝術(shù)不管是從表演形式和表演方法要求都極高，對于表演者的形象以及身體的體形有、表演能力等方面都要進(jìn)行嚴(yán)格的評估，所以說，歌劇藝術(shù)的綜合性還是較強(qiáng)的。[4]民族歌劇藝術(shù)與一般的音樂獨(dú)唱有所不同的是歌劇藝術(shù)的相關(guān)表演人員除了要將自己的表演角色做好之外還要進(jìn)行其他聲部表演，而且歌劇和民族聲樂不同，民族歌劇在表演中有很多的和音和重音，這些地方的都需要表演人員進(jìn)行表演，如果在表演過程中表演人員隨意的按照自己的想法表演卻沒有考慮和音和重音的表演，整個(gè)歌劇表演都會受到影響，在民族聲樂教學(xué)中，增加歌劇表演讓學(xué)生深刻了解聲樂中的最高水平還有表演者的發(fā)聲變化，同時(shí)還能讓學(xué)生更加真實(shí)地了解故事，通過面對面的交流讓學(xué)生正確的認(rèn)識自己的不足，進(jìn)而在今后的學(xué)習(xí)中不斷的督促自己、完善自己、綜上所述，民族聲樂教學(xué)中將歌劇藝術(shù)表演融入其中對于學(xué)生來講利大于弊，同時(shí)也是有效的提升學(xué)生學(xué)習(xí)能力的一個(gè)路徑。

（三）歌劇表演可以提升表演者的情感表達(dá)

我國京劇大師梅蘭芳曾經(jīng)說過“情感是藝術(shù)家的靈魂”。一個(gè)表演者在表演過程中如果沒有情感方面的變大，那么這個(gè)表演者就永遠(yuǎn)都是個(gè)“演員”永遠(yuǎn)不會成為藝術(shù)家，并且真正的歌唱家是通過歌聲將自己的所有情感表達(dá)出來，并不是不參雜一點(diǎn)情感的歌唱[5]。但是就目前我國民族聲樂的教學(xué)現(xiàn)狀來看，很多學(xué)生過度的重視歌聲而卻忽略了歌曲的情感，學(xué)生知識追求歌曲的聲音完美程度，而對于歌曲或者一些音樂作品的真正含意卻不太了解也不會過多的在意，卻不知道追求聲音的完美程度就相當(dāng)于在讀音樂，只不過是聲音比較舒服而已，學(xué)生對于音樂作品的內(nèi)容不夠理解隨意在表演過程中就無法將人物的形象真正的表現(xiàn)出來。教師在教學(xué)過程中也是只注重了對學(xué)生演唱的技巧傳授，卻忽略了對于最平的體驗(yàn)，這樣一來學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中只學(xué)會了專業(yè)的技巧，并且在演唱等各個(gè)方面都十分的優(yōu)秀，但是最終的演唱卻十分的機(jī)械化，因?yàn)槭チ俗钪匾囊徊糠志褪且魳返撵`魂，沒有靈魂、空洞的音樂無法打動(dòng)觀眾，同時(shí)也無法吸引觀眾的注意力[6]。但是在民族聲樂教學(xué)過程中融入歌劇表演形式，學(xué)生通過歌劇表演對音樂作品進(jìn)行深入的滲透了解，將音樂作品的真正含義了解清楚在開始表演，這時(shí)候?qū)W生就能將音樂作品完美的展示出來了。

比如《原野》它是一部第一個(gè)被搬上國際舞臺的中國歌劇，在美國的華盛頓艾森豪威爾劇院上演的，《原野》講的主要就是一面青年農(nóng)民仇虎的復(fù)仇以及愛情故事，學(xué)生通過分析了解了《原野》講的到底是什么內(nèi)容。學(xué)生通過了解歌劇知道劇中仇虎的恨來源于他的妻子被別人占有以及金子被別人占有，還有自己的慘死的父親和妹妹的愛，是來自舊中國黑暗統(tǒng)治最底層的吶喊，學(xué)生在表演時(shí)才能夠真正的融入仇虎一角中將表演形象的展示出來。又比如說中國經(jīng)典歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》這一部歌劇成為我國民族歌劇的瑰寶，主要講述了湖北一地區(qū)的赤衛(wèi)隊(duì)在黨支部書記韓英以及隊(duì)長劉闖的帶領(lǐng)之下共同捍衛(wèi)自己的家園，與敵人展開艱苦的斗爭，主要凸顯了我國共產(chǎn)黨人的堅(jiān)定信念以及廣大人民群眾的魚水情深，劇中有較多的經(jīng)典唱段《洪湖水浪打浪》《看天下勞苦人民都解放》《沒有眼淚沒有悲傷》等唱段，學(xué)生通過對該歌劇的深入了解，認(rèn)真作品中人物的形象、性格以及命運(yùn)，所以在進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)可以更好的將音樂、歌劇的內(nèi)在含義展示給觀眾，打動(dòng)觀眾。

（四）歌劇藝術(shù)可以通過歌劇表演展現(xiàn)出來

具有民族體裁的白毛女是中國民族歌劇的第一步作品，其主要采用了民族歌曲以及戲曲的音樂元素對歌劇進(jìn)行排編，同時(shí)在進(jìn)行人物塑造時(shí)也融入了很多傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格，在進(jìn)行藝術(shù)成就表達(dá)時(shí)，對于人物的內(nèi)心情感以及情緒方面的變化都是比較擅長的，與西方國家的格局便有還是存在差異性的，中國在最早創(chuàng)造作品的時(shí)候都是應(yīng)用民族聲樂進(jìn)行表達(dá)，對有些歌劇來講一些主要的唱短就變成了在民族聲樂比賽環(huán)節(jié)中的比賽曲目，由此可見民族聲樂的重要程度。民族歌劇中音樂的創(chuàng)作是國家聲樂體系中不能缺少的一部分，但是就目前國家民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀來看，很多學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中沒有掌握相關(guān)技巧，一些學(xué)生對于傳統(tǒng)的音樂知識也是屬于一知半解，外加由于時(shí)代的發(fā)展對學(xué)生思想的沖擊，學(xué)生對于歌劇類根本不感興趣，所以加大了教師的教學(xué)難度，對于這種情況學(xué)校應(yīng)該不斷的強(qiáng)化對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，同時(shí)還應(yīng)該將歌劇表演的相關(guān)訓(xùn)練納入課程，將理論與實(shí)踐相結(jié)合，盡量不要出現(xiàn)學(xué)生知識被動(dòng)的接受聲樂技巧，學(xué)校還應(yīng)該適當(dāng)?shù)慕o學(xué)生一個(gè)表演的機(jī)會，讓學(xué)生的音樂素養(yǎng)得到進(jìn)一步的提升。

三、結(jié)束語

目前來看，聲樂教學(xué)中僅僅依靠聲音技巧是無法滿足時(shí)代的發(fā)展要求，同時(shí)也無法滿足市場的需求，所以教師應(yīng)該嚴(yán)抓表演，在學(xué)生表演方面多下功夫，以增強(qiáng)學(xué)生的情感表達(dá)能力，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中將自己的表演能力激發(fā)出來，為學(xué)生的表演道路打好基礎(chǔ)，同時(shí)也為國家民族聲樂教學(xué)貢獻(xiàn)一份自己的力量。

參考文獻(xiàn)

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