音樂(lè)美學(xué)知識(shí)應(yīng)用于鋼琴表演的實(shí)踐與思考

張中卿

【摘要】鋼琴表演是音樂(lè)表演與創(chuàng)作體系中的重要組成部分，是通過(guò)表演者演奏的樂(lè)音、表情以及肢體語(yǔ)言進(jìn)行音樂(lè)作品內(nèi)涵、精神、藝術(shù)審美特征的詮釋與演繹。因此，在鋼琴表演中需注重音樂(lè)美學(xué)知識(shí)的有效應(yīng)用，通過(guò)音樂(lè)美學(xué)提升表演感染力、影響力，達(dá)到作品、表演者與受眾之間的共鳴?；诖耍诶碚撗芯颗c實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)的基礎(chǔ)上，就音樂(lè)美學(xué)知識(shí)在鋼琴表演中的應(yīng)用進(jìn)行了分析，以供參考。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)美術(shù)知識(shí)；鋼琴表演；美學(xué)素養(yǎng)

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

音樂(lè)表演是音樂(lè)藝術(shù)體系中的重要組成部分，是介于音樂(lè)創(chuàng)造與音樂(lè)欣賞之間，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作與欣賞有效連接的橋梁。因此，在鋼琴表演中，需要鋼琴表演者具有較高的音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)，能夠有效探尋與創(chuàng)造出既符合作品內(nèi)涵，又具備自身審美理想的藝術(shù)，從而提高鋼琴表演的藝術(shù)性、感染力，提升鋼琴表演的鮮活性。

一、認(rèn)知音樂(lè)美學(xué)本質(zhì)

音樂(lè)美學(xué)是美學(xué)體系的重要組成部分，是從音樂(lè)藝術(shù)總體高度對(duì)音樂(lè)本質(zhì)、音樂(lè)形式表現(xiàn)下的內(nèi)在規(guī)律（如表現(xiàn)力與表現(xiàn)方式，表演與創(chuàng)造、表演與欣賞、美與音樂(lè)審美、美與音樂(lè)創(chuàng)作等）進(jìn)行研究的基礎(chǔ)理論學(xué)科。早在中國(guó)古代，就在音樂(lè)功能、音樂(lè)特征等方面實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)美學(xué)思想的滲透，如《周禮·春官》中指出：“以禮樂(lè)合天地之化，百物之產(chǎn)，以事鬼神，以諧萬(wàn)民，以致百物?！睆囊魳?lè)美學(xué)思想入手，指出音樂(lè)具備多種功能?！断角?zèng)r》提出音樂(lè)“意境”論，從音樂(lè)技術(shù)、音樂(lè)表演形式、音樂(lè)樂(lè)器等角度，指出音樂(lè)美學(xué)思想對(duì)音樂(lè)表演藝術(shù)發(fā)展的重要性，如“弦與指合、指與音合、音與意合”是“和”思想在音樂(lè)表演中的有效滲透。鋼琴作為表現(xiàn)力、感染力、藝術(shù)性相對(duì)較強(qiáng)的音樂(lè)藝術(shù)，演奏者在進(jìn)行表演時(shí)，只有準(zhǔn)確地了解鋼琴作品內(nèi)容，認(rèn)知內(nèi)容中蘊(yùn)含的美學(xué)，并對(duì)其在音符、速度、曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)湊等方面的表現(xiàn)進(jìn)行全面解讀，才能更好地掌握作品創(chuàng)作的時(shí)代特征、情感內(nèi)涵、作品風(fēng)格，并借助自身的音樂(lè)素養(yǎng)、美學(xué)素養(yǎng)，塑造個(gè)性化的音樂(lè)美學(xué)形象，提升作品表演效果。

二、掌握音樂(lè)美學(xué)知識(shí)應(yīng)用原則

（一）實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)造性的有機(jī)結(jié)合

約瑟夫·巴諾威茨（Joseph Banowicz，美國(guó)鋼琴家兼音樂(lè)評(píng)論家）認(rèn)為：“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡……恰到好處地平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí)，正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！庇纱丝芍?，在鋼琴表演過(guò)程中，應(yīng)實(shí)現(xiàn)鋼琴作品真實(shí)性與創(chuàng)造性的有效融合，從而提升鋼琴表演的藝術(shù)魅力。在此過(guò)程中，鋼琴表演者需要對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行綜合分析，掌握音樂(lè)作品基本要素，明確音樂(lè)作品風(fēng)格，了解音樂(lè)作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念、情感與特征，并在此基礎(chǔ)上對(duì)作者創(chuàng)作風(fēng)格與真實(shí)意圖進(jìn)行更為全面的掌握。在此過(guò)程中不可避免地存在感性上的理解，即鋼琴表演者基于自身的音樂(lè)素養(yǎng)、美學(xué)素養(yǎng)與生活經(jīng)歷，在合理的想象中融入自己的情感與審美理念，實(shí)現(xiàn)鋼琴表演過(guò)程中的二度創(chuàng)作。例如，Nikita Magaloff（馬加洛夫）演奏的《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲》，是在真實(shí)性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一下進(jìn)行的個(gè)性化表演，通過(guò)欣賞該作品，能夠清晰感知到作品所具有的抒情優(yōu)美，并感受到音樂(lè)表演中所具有的挺拔氣勢(shì)。與此同時(shí)，Nikita Magaloff在表演過(guò)程中，根據(jù)自身對(duì)作品的理解融入了自己的情感，并借助一定的表演技巧將他對(duì)肖邦所創(chuàng)作的音樂(lè)意境進(jìn)行完美的展現(xiàn)，使音樂(lè)變化層次分明，有效增強(qiáng)了音樂(lè)的感染力。

（二）實(shí)現(xiàn)情感性與理智性的有機(jī)結(jié)合

趙曉生教授曾說(shuō)過(guò)：“鋼琴演奏的情感需要‘發(fā)之于心，即一定要自然地出乎內(nèi)心，同時(shí)鋼琴演奏的控制、布局、安排，卻又必須‘思之于心，即一定要以心之思、心之智，約束自己演奏風(fēng)格的純正?！睆亩梢?jiàn)，在鋼琴表演過(guò)程中需注重情感性與理智性的有機(jī)結(jié)合，尋求情感與理智的平衡，從而賦予鋼琴表演生命力，這一點(diǎn)在斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特、弗拉基米爾·霍洛維茨、阿圖爾·魯賓斯坦等偉大鋼琴家所演奏的作品中可得到充分認(rèn)證。就Arthur Rubinstein而言，他在演奏貝多芬作品《第十三首降E大調(diào)奏鳴曲》時(shí)，他在掌握貝多芬創(chuàng)作情感的基礎(chǔ)上，肯定了貝多芬的音樂(lè)風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上賦予了音樂(lè)Arthur Rubinstein表演特質(zhì)，尤其是在第二和第四樂(lè)章，從音色、旋律以及表現(xiàn)上進(jìn)行了創(chuàng)新，使人感受到鋼琴的優(yōu)雅、旋律的激蕩、音樂(lè)的生機(jī)勃勃。對(duì)此，在鋼琴表演過(guò)程中應(yīng)注重情感性與理智性的有效融合，既不盲目地依靠標(biāo)記，也不過(guò)分偏離作曲家核心創(chuàng)作理念。例如，在演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的賦格時(shí)，以情感性與理智性相統(tǒng)一為創(chuàng)作原則，尋求藝術(shù)表現(xiàn)的平衡，避免因過(guò)分熱情打破聲部之間的均衡，從而無(wú)法展現(xiàn)聲部的旋律美。

（三）實(shí)現(xiàn)歷史性與當(dāng)代性的有機(jī)結(jié)合

音樂(lè)是源于生活的藝術(shù)，音樂(lè)作品的創(chuàng)作與表演以音樂(lè)作品創(chuàng)作者所處的地域風(fēng)情、名族文化、歷史發(fā)展、生活環(huán)境等存在密切關(guān)聯(lián)性。因此，在音樂(lè)作品表演中，需對(duì)其創(chuàng)作背后的故事（包括作家成長(zhǎng)環(huán)境、作家創(chuàng)作意圖、作品風(fēng)格、地域文化、作家性格與情感、作家人生經(jīng)歷、作品流派與風(fēng)格等）具有全面的了解與掌握，充分體現(xiàn)表演者對(duì)音樂(lè)歷史個(gè)性的遵守。在此基礎(chǔ)上，注重傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)審美的有機(jī)結(jié)合，通過(guò)鋼琴表演實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代樂(lè)器長(zhǎng)處的發(fā)揮，使音樂(lè)更符合當(dāng)代人的審美理念。在音樂(lè)學(xué)習(xí)與表演過(guò)程中，遵守音樂(lè)歷史個(gè)性的同時(shí)，需注重新鮮元素的有效融入，以時(shí)代精神、當(dāng)代音樂(lè)美學(xué)觀念進(jìn)行二次創(chuàng)作。例如馬克西姆在表演肖邦的《革命練習(xí)曲》時(shí)，在保留作品歷史個(gè)性化的同時(shí)，融入了電子音樂(lè)元素，在電子音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)的相互合作下，使音樂(lè)表演更符合當(dāng)代人的審美理念，提升了鋼琴表演的時(shí)代性。

（四）實(shí)現(xiàn)技巧性與表現(xiàn)力的有機(jī)結(jié)合

在鋼琴表演過(guò)程，鋼琴技巧的有效掌握與應(yīng)用是保證音樂(lè)作品樂(lè)譜符號(hào)轉(zhuǎn)換為現(xiàn)實(shí)音響的前提條件。正如霍夫曼所說(shuō)的“藝術(shù)上的自由，需要有充分地運(yùn)用技巧的能力”，只有熟練掌握鋼琴演奏技巧才能將作品風(fēng)格、特色進(jìn)行展現(xiàn)。表現(xiàn)力是鋼琴表演者對(duì)鋼琴技巧應(yīng)用的進(jìn)一步升華，是通過(guò)對(duì)鋼琴技巧實(shí)現(xiàn)音樂(lè)節(jié)奏、旋律、和聲等元素的有效控制，從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)作品情感的展現(xiàn)（包括作品作曲家情感以及演奏過(guò)程中自身對(duì)作品的理解）。因此，在鋼琴演奏過(guò)程中要實(shí)現(xiàn)技巧與表現(xiàn)力的相統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)二者之間的“和諧”發(fā)展，準(zhǔn)確地反映出鋼琴表演的真實(shí)性、歷史性、時(shí)代性、情感性、創(chuàng)造性。例如在演奏《莫扎特奏鳴曲》時(shí)，針對(duì)快板樂(lè)章需注重手指觸鍵速度、力度的有效掌控，凸顯出莫扎特音樂(lè)所具有的風(fēng)格特征，并在表演中實(shí)現(xiàn)情感的滲透與傳遞，使觀眾對(duì)作品具有更為清晰地理解，感受作品的藝術(shù)美。

三、培養(yǎng)與提升音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)

由上述分析可知，音樂(lè)美學(xué)知識(shí)在鋼琴表演中的有效應(yīng)用，對(duì)提升音樂(lè)表演效果具有重要現(xiàn)實(shí)意義。要想達(dá)到真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、情感性與理智性的統(tǒng)一、歷史向與當(dāng)代性的統(tǒng)一、技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一，表演者應(yīng)加強(qiáng)自身音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升。在此過(guò)程中，首先應(yīng)豐富音樂(lè)理論知識(shí)，在理論知識(shí)學(xué)習(xí)中提升自身對(duì)作品的分析能力、理解能力與掌控能力，認(rèn)知音樂(lè)語(yǔ)言特征及其應(yīng)用技巧。其次，注重實(shí)踐，強(qiáng)化鋼琴技巧的應(yīng)用訓(xùn)練，并不斷積累自身作品審美經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)研究不同作家、表演家的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏風(fēng)格，提升鑒賞能力，從而在作品欣賞中準(zhǔn)確探知作品內(nèi)涵情感，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的二度創(chuàng)作。此外，要注重自身文化修養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，為音樂(lè)演奏奠定好的基礎(chǔ)。

四、結(jié)論

總之，作為鋼琴學(xué)習(xí)者、表演者，需具備豐富的音樂(lè)美學(xué)知識(shí)與技能，不斷提升自身音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)，從而在鋼琴表演中有效地還原作品的歷史性、真實(shí)性，并將自身對(duì)作品的感知與感受利用專業(yè)技巧進(jìn)行表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)作品、表演者、受眾三者之間的有效溝通與交流，為受眾營(yíng)造優(yōu)質(zhì)的視聽(tīng)盛宴。

參考文獻(xiàn)

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