草原夜空下古老而蒼涼的月色

【摘要】《薩爾圖暢想曲》是著名二胡演奏家、作曲家呂癡先生于1992年根據(jù)歌曲《薩爾圖，月亮升起的地方》改編成的一部二胡作品，他將歌曲中的民族元素，通過二胡的演奏技法完美地展現(xiàn)出來。本文通過對《薩爾圖暢想曲》中的曲式結(jié)構(gòu)、情感表現(xiàn)以及新文化的音樂注釋等多方面研究，充分闡述了此首樂曲的藝術(shù)性。

【關(guān)鍵詞】《薩爾圖暢想曲》；創(chuàng)作背景；曲式結(jié)構(gòu)；新文化音樂注釋

【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、《薩爾圖暢想曲》的創(chuàng)作背景

曾經(jīng)，一首《薩爾圖，月亮升起的地方》在大慶地區(qū)傳唱三十余載，經(jīng)久不衰。這是作曲家王連才先生于1983年創(chuàng)作的一首歌唱薩爾圖、贊美大慶的抒情歌曲。這首歌唱出了東北平原冷峻的氣質(zhì)，也唱出了東北文化中深沉幽寂的底色。同時，這首歌也作為那古老草原與新興工業(yè)文化的見證者而載人中國新音樂的史冊。1992年，我國著名二胡演奏家、作曲家呂癡先生改編了這首歌曲，用二胡獨特的氣質(zhì)重新詮釋了這部作品，讓這部作品有了更新鮮的生命力和更加深刻的內(nèi)涵。

蒙語中的“薩爾圖”意為“月亮升起的地方”，那是大慶地區(qū)文化的一個標(biāo)志。由此擴(kuò)展出的音樂意象，與蒙族音樂的寬廣蒼涼特質(zhì)相融合，正是全曲的主體構(gòu)思之所在。從通篇布局上，引子與第三樂段兩個自由速的1adenza是一種獨特的構(gòu)想，與中間的慢板第二樂段相結(jié)合，塑造出從草原到月光再回歸草原的藝術(shù)構(gòu)思。引子的寬廣，讓曲式有如自由天使，在不拘一格中迸發(fā)出理性的火花。Cadenza段的顫音和吟弦、綽音和注音，是“諾古拉”與二胡極具個性音色的結(jié)合，恰如一首蒙族長調(diào)，在空闊的蒼冥與碧浪中暈染出孤獨的色調(diào)。第二個Cadenza段落，更是注明“模仿馬頭琴”。馬頭琴音色與二胡差別很大，如果說馬頭琴是被風(fēng)吹散天際的髻鬣，從那隱約的形式中聞到牧人奶茶的清香，那么二胡則是曉月下獨鎖清秋的沉思，哀婉中透著演奏者的鄉(xiāng)音。此曲用二胡展現(xiàn)馬頭琴的特色，包含了眾多冷峻的音樂意象，更加突出了凄涼哀婉的情思。

通篇看去，這部作品采用不拘一格的曲式特點，形散神聚，每一段中都蘊含著主題的影子，但若即若離間，是情與思的延續(xù)。它可以看作包含引子、華彩段和三個主體段落的ABA曲式，也可看作是奏者的一種即興，一種暢想。

二、《薩爾圖暢想曲》的曲式結(jié)構(gòu)及情感表現(xiàn)

（一）引子

樂曲開始于d調(diào)，羽調(diào)式。引子是自由的，曲作此處不斷用上下滑音，在羽與角上纏綿，羽調(diào)式與角調(diào)式互相交織的寬闊與蒼涼油然而生。在引子最后，意外新穎地停在商調(diào)式上，隨著速度不斷變化，在一串下行的音型中，結(jié)束在羽調(diào)式上。這為全曲打下底色，成為全曲的基調(diào)。二胡的滑音前疏后密，在曲調(diào)中掀起波瀾，如蒙古少年秋水般的情眸，在皎皎月光之下，望著遠(yuǎn)處的蒙古包中的心上人，黯然神傷?？简灱挤ǖ牡胤?，往往就在于演奏者的情感均勻鋪灑在音群之間的空隙上。近乎普通的下回滑音收住情思，之后回歸到羽調(diào)式，引入主題部分。最后的羽音沒有吟弦，就像樸素的月光，輕輕在原野之表逗留著。

（二）具有蒙古族音樂特色的慢板段

引子之后是主題段，這是一個簡單的復(fù)樂段，兩個單段均是主題的變奏。主題采用《薩爾圖，月亮升起的地方》原曲素材，首句羽調(diào)式，次句是商調(diào)式，并且將首句情緒進(jìn)一步升華，旋律線以逆行、模進(jìn)方法進(jìn)行對主句情緒的進(jìn)一步深化，顯示出樂句上的方整感，然后，第三句突破了方整感的束縛，以后半句重復(fù)詠嘆，像是對上句的重復(fù)詠嘆，第四句的轉(zhuǎn)折，像是對第三句的回答，商、羽、角調(diào)式的互相交替讓音樂充滿張力。在這之后是對主題的擴(kuò)展，以情的連綿不斷來帶動曲子戲劇性的吟唱和對主題的變奏模仿。起承轉(zhuǎn)合自然貼切，猶如一首歌頌草原的詩篇，在月光中不斷延宕，追索著銀色的夢境。

主題段的第二單段依舊是歌曲主題模仿，這次較上次情緒更加激烈。這一次是首段的合頭換尾，在樂句上采用明顯的起承轉(zhuǎn)合句法構(gòu)思，起承句是第二段的一、二句，轉(zhuǎn)是三句至六句，最后在一串下行的結(jié)句中結(jié)束在羽調(diào)式。在板上經(jīng)常會看到作者故意使用有意的顫指，這些技法在音樂中起到了舉足輕重的作用，作者就像是在譜面上演奏著音樂一樣，把他的激情傳達(dá)給所有的聽眾。

在這之后，是第二個自由速度的Cadenza段，與引子的凄涼相比，這一段更像是在風(fēng)中的馬頭琴聲。長夜中呼嘯的銀浪，飛過純凈的草原，長空下幽藍(lán)的顏色訴說著曾經(jīng)的孤寂。

（三）新文化注釋的快板段

大慶薩爾圖，這里擁有遼闊草原和萬頃濕地，但是，在古老的土地上誕生了新的工業(yè)文明，這是一股新風(fēng)，為音樂中增添了新的元素，在樂曲中體現(xiàn)出舞蹈的特點，人們載歌載舞一片歡騰熱鬧的景象。這在音樂中表現(xiàn)為緊湊的小快板段落，邏輯縝密而又不失曠達(dá)豪放。

《薩爾圖，月亮升起的地方》歌詞中寫道：“月光下井房座座牛羊遍地，高樓林立街燈明亮街燈明亮?！边@一生機(jī)盎然的副歌主題在二胡曲《薩爾圖暢想曲》中展現(xiàn)出奪目的光彩，一串連續(xù)的十六分音符如飛旋的舞步，在人們擊節(jié)而歌的和鳴中將全曲推向戲劇性的高潮，與前半形成鮮明的對比。這時，整個歡騰的場面只有飛旋的舞步，沒有主角，每個人都是歌頌者，每個人都在訴說著自己內(nèi)心的喜悅。

然后是如歌的行板，全曲轉(zhuǎn)為下屬調(diào)，依舊是羽調(diào)式與合頭換尾的寫法，但整個情緒為之一變，一對舞姿卓然不同的情侶登上舞臺，不禁使大家都駐足觀賞，而之后卻悄然隱匿。這種三拍子的舞蹈感覺很好地控制了全曲的節(jié)奏，使之張弛有度。

之后是快板部分，這里將前面人們載歌載舞的熱鬧場景進(jìn)一步升華，讓大家在看到絕妙的雙人舞蹈之后，情緒再一次高漲，在鉆機(jī)的轟鳴聲中，圍著篝火歡鬧一堂。同時，這也是考驗二胡技巧的一段，主要考驗演奏者的活指和音準(zhǔn)，把位的快速變換與弓子觸弦的瞬間，要爆發(fā)出彈性極強(qiáng)的聲音，將二胡的技巧發(fā)揮得淋漓盡致，兩根弦上跳出了無窮涌動的激流。

在熱烈的氣氛安靜了，人們回家安睡之時，那亙古不變的月光，重新輕輕散落，散落在這片古老而又嶄新的土地上。那是永恒的月光，那地方是永恒的“薩爾圖”，一切傳說競相消散，只有一抹低沉的擦弦聲還在耳畔回響。主題再現(xiàn)了，這一次來的更加幽隱，但更加深沉。

音樂回到了主調(diào)，不同的是主題在商調(diào)式重新再現(xiàn)，商調(diào)式的運用讓人們看到了五聲調(diào)式轉(zhuǎn)調(diào)與大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的根本不同，前者是語氣的抑揚，后者是戲劇性的對比。音樂意象重新回到了蒼茫的草原上，寂寥的月光映襯著平原上的井架，既是和諧，也是無奈。全曲就這樣一步一步走向更加深遠(yuǎn)的地方，每一步都記錄下“讓河道轉(zhuǎn)彎”。在第219小節(jié)出現(xiàn)的Eb的似乎是向下屬方向的一種掙扎，模糊了調(diào)性，全曲結(jié)束在下屬調(diào)上。最后鋼琴的四度疊置和弦，將主調(diào)與下屬調(diào)統(tǒng)一在一起，塑造出神秘幽微的境界。

三、結(jié)語

《薩爾圖暢想曲》是一首蒙古族風(fēng)格的二胡作品，整首作品運用了大量的二胡滑音技巧和顫音技巧，使整首作品具有濃郁的民族特色，在曲式結(jié)構(gòu)上又借鑒了西方曲式結(jié)構(gòu)，使整首作品中西融合，具有鮮明的特色。呂癡先生自己曾經(jīng)說過，在與著名音樂理論家、教育家禹濟(jì)哲教授探討時，二人不禁為最后的結(jié)尾拍案叫絕。這的確是神來之筆，將調(diào)性模糊了，這或許是泛調(diào)性到多調(diào)性的一種連接性嘗試吧，如同德彪西的音樂一樣，只能抓住那種若即若離的印象。

參考文獻(xiàn)

[1]呂癡.呂癡民族器樂作品精選（一）[M].香港：香港華夏文化出版社，1998（02）.

[2]趙寒陽.學(xué)習(xí)二胡問答[J].小演奏家，2004（01）.

[3]李沐曉.論二胡演奏中技術(shù)與情感的融合[D].長春：吉林藝術(shù)學(xué)院，2017.

作者簡介：邵丹，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授。