民族歌劇《白毛女》中主要角色的形象塑造和演唱分析

謝昌鵬

【摘要】《白毛女》是在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的大型新歌劇。文章主要分析了歌劇中喜兒和楊白勞的人物形象、性格以及在歌劇中使用何種創(chuàng)作手法、何種音樂形式惟妙惟肖地刻畫出人物的形象。同時作為演唱者應(yīng)如何入木三分地表現(xiàn)出人物的特點(diǎn)和性格特征。

【關(guān)鍵詞】民族歌?。话酌?；喜兒；楊白勞；形象塑造與演唱分析

【中圖分類號】J643.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、歌劇《白毛女》中“喜兒”解析

（一）分析“喜兒”人物形象

喜兒是《白毛女》的主人公，一個美麗天真、熱愛生活、勤勞儉樸、向往自由愛情的舊社會深受階級壓迫的典型婦女形象，也是全劇所著力塑造的反抗的農(nóng)民形象。和普通老百姓一樣，她有著淳樸、善良、勇敢的品質(zhì)。剛出場時，她大概只有14、15歲，她給爹爹打身上的雪、跟爹爹一起守歲、給爹爹捶背，都體現(xiàn)了她善良孝順的品性。父女倆相依為命，日子固然很清貧，但也能感受到溫暖。漸漸長大的喜兒與農(nóng)民王大春相愛，但地主黃世仁見色心動，逼迫楊白勞以喜兒抵債。楊白勞無奈之下，在大年三十的晚上離喜兒而去，只留下一張賣身契，難熬的日子便來臨了。在第二幕二場四十曲中唱到：“進(jìn)他家來幾個月呵，口含黃連過日月呵。先是罵來后是打呀，一天到晚受折磨呵，眼淚流到肚里呵，有話只對二嬸子說呵?！庇执蛴至R的場景足以表現(xiàn)喜兒在黃家吃的苦。帶有剝削階級本性的黃母，根本不把喜兒當(dāng)人看。喜兒過著人不人鬼不鬼的日子，卻依然堅強(qiáng)地活了下去，漸漸地她有了反抗的意識，她不再像爹爹一樣忍氣吞聲。喜兒身上的苦大仇深可以在第四幕一場五十六、五十七曲中得到深刻的表現(xiàn)。

大春將喜兒帶出山洞，第五幕二場幕內(nèi)合唱第七十一曲：“太陽出來了，太陽出來了。太陽光芒萬丈，萬丈光芒。上下幾千年，受苦又受難，今天看見了太陽，趕走萬重黑暗！我們的喜兒哪里去了？離開我們?nèi)哪?，今天呵——我們要把荒山踏破，我們要把野洞劈開，要把喜兒救出來，救出來！”有了共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)、有了百姓們的幫助，喜兒才獲得重生。她頑強(qiáng)的反抗精神凝聚了我國農(nóng)民在惡勢力下不屈不撓的反抗意志和復(fù)仇的愿望。

（二）以“北風(fēng)吹”為例——演唱技巧與情感處理

我們在歌唱時要尊重最初的創(chuàng)作，仔細(xì)了解歌曲所表現(xiàn)的內(nèi)容和情緒。《北風(fēng)吹》一共有三個情感層次。第一層是來敘述事情發(fā)生的環(huán)境、時間；第二層是喜兒等待爹爹的心情；第三層是爹爹回到家后喜兒愉快的心情。第一段（5-12）要求我們用淳樸的音色同時要注意氣保持充足的氣息。演唱時要有畫面感，要覺得自己身臨其境。在演唱時，民族化的語言成分多些，如：“feng”要不能唱成“fong”，否則就會破壞歌曲民族的味道。然后第二段歌詞要口語化些，像是在向別人訴說事情，演唱時要注意一些小滑音和一些小的語氣音。如：“天”要注意歸韻，在歌唱時“i”不能咬得太死。第二個感情層次（18-37）是喜兒等爹爹回家的心情，要將氣口處理妥當(dāng)，與鋼琴伴奏得當(dāng)。其中，18、20、22小節(jié)都是弱起開始，（27-37）是喜兒的美好期盼，這里演唱要顯露出喜兒天真樸實(shí)。從39小節(jié)進(jìn)入本曲的第三個層次，這部分在演唱要更加甜美親切。（39-42），旋律時值較短，以八分和十六分音符較多，節(jié)奏較快，因此演唱時要干凈利落，字正腔圓，不要拖泥帶水。

二、歌劇《白毛女》中“楊白勞”解析

（一）主要唱段藝術(shù)塑造——以“楊白勞”為例

1.音樂分析

楊白勞是老一代農(nóng)民的代表，勤勞、忠厚、善良。《楊白勞》部分的音樂由四個唱段所構(gòu)成。在唱腔中使用了山西民歌《撿麥根》的旋律，作為刻畫這一人物形象的音樂材料，《撿麥根》不同的唱段由楊白勞心理的變化組合而成。

第一部分“十里風(fēng)雪一片白”的旋律，旋律音域在《撿麥根》主旋律的基礎(chǔ)上被壓縮了三度，曲調(diào)簡單純樸。生動地描繪了被逼得無路可走的老人的悲涼與凄涼。第二部分的旋律是在《撿麥根》音調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)生變化，音域擴(kuò)展了二度。因?yàn)楣?jié)奏的改變以及三連音的呈現(xiàn)，極大地增強(qiáng)了音樂戲劇性的表現(xiàn)力。第三部分的旋律是楊白勞喝鹵水前所唱，音樂中體現(xiàn)了悲憤的情感，同時又有著悲劇性的色彩。第四部分的旋律，作曲家對《撿麥根》采取了自由引申的方法實(shí)行了處理，表達(dá)了楊白勞對舊社會的不滿，能夠使觀眾產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到讓人潸然淚下的效果。

2.演唱技巧與情感處理

《楊白勞》是一首男中音的聲樂作品，音樂部分一共由四個部分，六十小節(jié)構(gòu)成。四個部分的音樂旋律所表現(xiàn)的感情，在統(tǒng)一中又包含變化。統(tǒng)一是由于四個部分的旋律來自由同一個音樂主導(dǎo)動機(jī)，這個主導(dǎo)動機(jī)是源于我們所熟悉的民歌的音樂旋律。說有改變，是由于不同段落的旋律都描繪了楊白勞不一樣的人物性格。在不同的故事情節(jié)、不停的旋律進(jìn)行下要選擇適當(dāng)?shù)囊羯跅畎讋谥v述舊社會農(nóng)民被地主欺壓的故事時，整個故事主要反映他內(nèi)心的悲苦，因此整首歌曲比較悲傷無奈，演唱時強(qiáng)調(diào)低沉且略帶哭腔的音色。另一方面，她的反抗也是對喜兒的疼愛，演唱時的音色一定要把這種反抗意識表現(xiàn)出來?！稐畎讋凇肥莻€抒情的男中音作品，不需要聲音多么高亢、多么雄壯，需要音色洪亮、沉穩(wěn)、連貫。演唱時需要抒情地去表達(dá)，如果把作品表現(xiàn)得恢弘大氣就背離了作品的本意要求。

音樂作品剛開始時，鋼琴的演奏象征著楊白勞低沉、緩慢的主調(diào)，之后唱出主題。讓觀眾在開始時就對楊白勞有了大致的認(rèn)識。第一段需要?dú)庀⑾鲁?，寒冷的除夕夜，大雪紛飛中又冷又餓的楊白勞趕回家，踉踉蹌蹌地走著，胸腔共鳴可以起到擴(kuò)大聲音穿透力、增強(qiáng)音響效果的作用，頭腔共鳴則是輔助聲音不過于沙啞，使聲音雄厚而有力。

第二部分描繪楊白勞剛剛到家與喜兒相聚，就被黃世仁等人欺負(fù)，便被拉去黃家。楊白勞在黃家聽到叫喜兒頂租子。這一段的旋律部分維持了主要音調(diào)，節(jié)奏部分較為緊張，還有三連音的出現(xiàn)，刻畫出楊白勞內(nèi)心的驚慌失措。第二段高潮部分則是要求鼻咽腔共鳴，尤其是男生撐喉的問題更是要注意，也不能壓喉。注意換氣、氣息的停頓與連貫，氣息也要微微上提，如果這里用較深的氣息就顯得沉靜，表現(xiàn)的情感不夠激烈。還有咬字歸韻，鼻咽腔靈活運(yùn)用，更好地表現(xiàn)出楊白勞驚恐悲憤的情緒，通過強(qiáng)的音量把情緒推向高潮。

第三部分是敘述的是楊白勞從黃世仁家回到自家時的場面。看到睡覺的喜兒楊白勞內(nèi)心不安。高音C的延長，表現(xiàn)了楊白勞對喜兒懺悔的場面，描繪出楊白勞悲傷、痛不欲生等糾結(jié)的內(nèi)心世界。氣息要求更深沉，以表現(xiàn)凄涼的情感，氣息流通時要有一種膨脹感，這樣才符合感情需要。

第四部分音樂唱腔中融進(jìn)了說白，描繪了楊白勞對自身悲涼命運(yùn)的無奈、對喜兒命運(yùn)的無能為力、舊勢力使他走上絕路時的沉重心情。歌詞曲調(diào)都發(fā)生變化，與之前相比有所不同，人物情緒的變化、調(diào)式調(diào)性的變化，這部分唱段充滿了楊白勞的悲傷與憤怒，充分表達(dá)了他對萬惡社會的痛恨，氣息要強(qiáng)弱結(jié)合、高低起伏，做到強(qiáng)弱有別，更能將其情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

三、歌劇《白毛女》的時代價值

《白毛女》在藝術(shù)上最突顯的特點(diǎn)便是富有濃郁的中國民族色彩，深刻地展現(xiàn)了半封建半殖民地的舊中國農(nóng)村廣大人民與地主的基本矛盾。作品中揭露的地主無惡不作與農(nóng)民長期受到壓迫的生活狀況形成鮮明的對比。它是詩、歌、舞三者融合的民族新格局，不論是文學(xué)或者戲劇方面還是在音樂創(chuàng)作和演奏等方面，都有強(qiáng)烈的革命性、時代性和群眾性。歌劇的內(nèi)容生動形象地展現(xiàn)了當(dāng)時農(nóng)村的真實(shí)生活以及現(xiàn)實(shí)的積極作用和人民群眾本身的浪漫主義色彩。在演出形式上，將吟唱、道白、歌唱三者戲曲傳統(tǒng)相結(jié)合，這種演出形式恰到好處地推進(jìn)了故事情節(jié)的發(fā)展，也在一定的時候?qū)⒐适伦罹实牟糠殖尸F(xiàn)出來。

歌劇《白毛女》的誕生象征著中國歌劇的道路尋找到了自己獨(dú)有的發(fā)展方向，形成了它獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格。它的創(chuàng)作促進(jìn)了延安解放區(qū)的文藝工作者對新歌劇創(chuàng)作的激情。解放戰(zhàn)爭期間，在其他的解放區(qū)，許多文藝工作者也都試著用這種形式進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)作，在前后數(shù)幾年的短時期內(nèi)，數(shù)十部歌劇問世。它的演出成功，在我國歷史上有著承前啟后的作用。歌劇《白毛女》是我國群眾性的集體創(chuàng)作，具有民族性、群眾性，并且吸收西洋歌劇的創(chuàng)作手法。1951年，歌劇《白毛女》榮獲斯大林文藝獎二等獎。隨后，戲曲版《白毛女》、電影版《白毛女》等又相繼問世。2011在國家大劇院首次演出成功，足以看出歌劇《白毛女》在我國歌劇史的重要地位。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙巖.感人至深的優(yōu)秀作品《楊白勞》淺析[J].黃河之聲，2000（4）：20-21.

[2]王雪松.歌劇選段《楊白勞》的用聲主張——由此想到的男中音民族化問題[J].音樂時空，2013（10）：60-61.

[3]常先進(jìn)，閆鵬舉.《〈白毛女〉選場》教學(xué)引導(dǎo)[J].山西教育：管理版，2001（20）：18-19.