打擊樂演奏的心理和情感調(diào)控研究

薛曉弟

【摘要】在舞臺(tái)上熟練、個(gè)性化的演奏，是打擊樂藝術(shù)存在和發(fā)展的基本形式，也是打擊樂學(xué)習(xí)者應(yīng)具有的基礎(chǔ)素質(zhì)和能力。然而在現(xiàn)實(shí)中，卻有很多學(xué)習(xí)者都在舞臺(tái)實(shí)踐方面存有欠缺，一個(gè)重要的原因就在于沒有形成良好的心理調(diào)控機(jī)制。鑒于此，本文從心理調(diào)控的含義談起，就打擊樂演奏的心理、情感調(diào)控方法和路徑進(jìn)行了具體分析。

【關(guān)鍵詞】打擊樂；舞臺(tái)表演；心理調(diào)控

【中圖分類號(hào)】J625 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、心理和情感調(diào)控的含義

心理和情感是指生物對(duì)客觀物質(zhì)世界的主觀反應(yīng)，包含情緒、智力、態(tài)度、喜怒哀樂等多個(gè)方面，而如何控制和調(diào)節(jié)這種反應(yīng)，就是心理和情感調(diào)控。人類的所有活動(dòng)都是以情緒為背景、帶有情緒色彩的，所以學(xué)會(huì)掌控、調(diào)節(jié)個(gè)人心理和情感，對(duì)于個(gè)人的身心健康、工作和等都是至關(guān)重要的。

二、打擊樂演奏的心理和情感調(diào)控

（一）日常訓(xùn)練方面

打擊樂既是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)，其藝術(shù)性是以技術(shù)性為基礎(chǔ)的。且與其它樂器相比，打擊樂技術(shù)訓(xùn)練較為枯燥和漫長(zhǎng)，如果沒有良好的心理調(diào)控機(jī)制為基礎(chǔ)，很容易產(chǎn)生厭學(xué)、氣餒等不良情緒。若演奏技巧的緣故而使情感的表達(dá)受到限制，則不能完美地演奏作曲家想要表達(dá)的本意。[1]因此要采用合理、科學(xué)的方法，使自己始終保持良好的狀態(tài)，為訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。具體來(lái)說(shuō)，日常訓(xùn)練的心理調(diào)控可以分為以下三個(gè)方面。

首先是了解作品。了解、認(rèn)知和感受作品，是學(xué)習(xí)一部作品的第一步。該環(huán)節(jié)中要避免兩個(gè)誤區(qū)。一個(gè)是認(rèn)為自己已經(jīng)具備了相應(yīng)的演奏技能，無(wú)需了解曲目，只需要眼到手到即可。另一個(gè)則是一看到作品較為復(fù)雜，便心生怯意，從一開始便信心不足。正確的做法是全面、冷靜、科學(xué)的分析。第一步是了解作品的大致信息。包含作者信息、作品內(nèi)容、作品風(fēng)格、基本技術(shù)特點(diǎn)等。第二步則是解剖作品。常見的方法包含將音分組、找尋音的規(guī)律性和邏輯性等，由此獲得對(duì)作品從全面到細(xì)致的把握。其次是技術(shù)練習(xí)。技術(shù)練習(xí)是一個(gè)長(zhǎng)期、系統(tǒng)的過(guò)程，涉及到的方面眾多。因此本文選取最常見的兩個(gè)問題進(jìn)行分析。第一個(gè)是注意力問題。打擊樂對(duì)演奏者的注意力有著極高的要求，由于注意力所具有有限性、選擇性和篩出性特點(diǎn)，使其經(jīng)常暗中阻撓演奏者的注意力。因此要通過(guò)合理調(diào)配、有序排列和特別轉(zhuǎn)移等方式，使注意力得到充分保證。合理調(diào)配是指針對(duì)注意力的有限特點(diǎn)，對(duì)注意力進(jìn)行合理的分配。如常用的伴奏聲部和旋律聲部先分開再融合的練習(xí)方法，就是一種科學(xué)的調(diào)配。有序排列是指針對(duì)注意力選擇性和篩選性特點(diǎn)，當(dāng)演奏需要心、手、腦或其它肢體并用時(shí)，能夠進(jìn)行合理的排列。對(duì)此還是要遵照由難到易的順序，先保證難點(diǎn)的注意力，然后再向簡(jiǎn)單點(diǎn)傾斜。特殊轉(zhuǎn)移是指針對(duì)實(shí)際需要對(duì)注意力所做出的傾斜運(yùn)用，主要用在一些看似簡(jiǎn)單實(shí)則復(fù)雜的信息處理中。如有的作品敲擊頻率不高，節(jié)奏和音高變化較少，但是并不意味著演奏的簡(jiǎn)單，往往會(huì)在奏法上有著較高的要求，對(duì)此就需要將注意力轉(zhuǎn)到奏法方面。

（二）演奏準(zhǔn)備方面

具備了扎實(shí)和精湛的演奏技術(shù)，則要進(jìn)行全面的演奏準(zhǔn)備，即演奏者試圖以怎樣的方式去表現(xiàn)作品，獲得何種表現(xiàn)效果等。在這個(gè)過(guò)程中，情感要素是基于核心地位的，或者說(shuō)演奏準(zhǔn)備從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)就是情感準(zhǔn)備。具體來(lái)說(shuō)，包含四個(gè)方面。

首先是對(duì)打擊樂的熱愛之情。是否熱愛一項(xiàng)活動(dòng)，是活動(dòng)結(jié)果的決定性因素。從當(dāng)下的實(shí)際來(lái)看，多數(shù)學(xué)習(xí)者并非是真正熱愛打擊樂藝術(shù)。既有將打擊樂作為升學(xué)、就業(yè)工具者，也有三分鐘熱度者。而情感是打擊樂的靈魂，一個(gè)不熱愛打擊樂藝術(shù)的人，演奏出作品和個(gè)人情感也就成為了空談。因此要求學(xué)習(xí)者應(yīng)該對(duì)自己學(xué)習(xí)打擊樂的目的、態(tài)度等進(jìn)行重新的審視，樹立起對(duì)打擊樂學(xué)習(xí)的正確認(rèn)識(shí)，只有內(nèi)心的真正熱愛，才能為有感情的表現(xiàn)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其次是體驗(yàn)作品的情感。音樂作品并不是憑空而至的，而是一個(gè)情之所至的結(jié)果。只有當(dāng)作曲家受到情感觸動(dòng)后，才會(huì)拿起筆來(lái)譜寫作品。所以打擊樂演奏絕不是單純的技術(shù)展示，更不是炫技，而是真情實(shí)感的抒發(fā)。這也正是當(dāng)下學(xué)習(xí)者所尤為欠缺的。多數(shù)學(xué)習(xí)者都沒有樹立起這種作品體驗(yàn)意識(shí)，面對(duì)新作品時(shí)，通常是熟悉幾遍樂譜后便嘗試演奏，甚至連作品的基本信息都不了解，這種狀態(tài)下的演奏注定是沒有藝術(shù)表現(xiàn)力的。正確的過(guò)程是在充分了解作品的基礎(chǔ)上，通過(guò)聯(lián)想和想象融入到作品中，獲得身臨其境之感。如直接的音響想像。多數(shù)打擊樂作品中都有對(duì)客觀事物音響的模仿，如用馬林巴琴的低音來(lái)模仿起伏的大海，用敲、刮等技法模仿奔跑聲、鳥鳴聲、雷電聲等等，對(duì)此就為我們提供了一個(gè)想像的通道，利用聲響對(duì)作品描繪的內(nèi)容進(jìn)行再現(xiàn)。又如間接的條件想像。如果作品所描繪的內(nèi)容，是演奏者未曾親歷或耳聞目睹的，則可以通過(guò)間接的方式進(jìn)行想像。如《楚漢對(duì)決》表現(xiàn)的是歷史性內(nèi)容，當(dāng)代人不可能親歷，對(duì)此則可以聯(lián)想自己在文學(xué)、影視作品中所見到過(guò)的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的描繪。再次是豐富個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)。音樂表演中的情感表現(xiàn)，與演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)是有著直接關(guān)系的。音樂作品本身是一個(gè)情感綜合體，而演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)越豐厚，解讀和體驗(yàn)作品的視角也就越豐富，情感觸發(fā)點(diǎn)也就越多。要求當(dāng)代演奏者要深刻認(rèn)識(shí)到藝術(shù)修養(yǎng)的重要性，將藝術(shù)修養(yǎng)的提升視為一個(gè)長(zhǎng)期、系統(tǒng)的工程，堅(jiān)持步步為贏，久久為功。

（三）舞臺(tái)表演方面

音樂表演的根本目的不在于展現(xiàn)自己，而是要把音樂中所包含的感情表現(xiàn)出來(lái)，通過(guò)感情的表達(dá)，帶給聽眾不一樣的體驗(yàn)。[2]技術(shù)訓(xùn)練和情感準(zhǔn)備，最終都是為了獲得完美的舞臺(tái)表現(xiàn)效果，展示個(gè)人技藝，深刻詮釋作品，獲得情感共鳴。但是在現(xiàn)實(shí)中，很多表演者已經(jīng)進(jìn)行了充分的準(zhǔn)備，也具有過(guò)硬的演奏技術(shù)，但是表演效果仍不理想，原因還是在心理方面的問題，一個(gè)是緊張感，一個(gè)是注意力。

首先是緊張感。緊張感是所有舞臺(tái)表演者無(wú)法回避的問題，對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)效果具有決定性影響，受到三個(gè)方面的影響。一個(gè)是表演者的性格特點(diǎn)。不同性格的人，其緊張程度也是不同的。如內(nèi)向、缺乏自信的人要比開朗、外向的人更容易緊張；第二個(gè)是活動(dòng)的難易程度。如果表演的作品具有很高的難度，即便是演奏者準(zhǔn)備的再充分，也難免會(huì)緊張；第三是演奏的氛圍影響。演出場(chǎng)地和平時(shí)練習(xí)場(chǎng)地是明顯不同的，如果表演者沒有豐富的演出經(jīng)驗(yàn)，全新的舞臺(tái)和臺(tái)下的觀眾，都很容易導(dǎo)致緊張情緒的形成。針對(duì)上述三個(gè)成因，需要從以下幾個(gè)渠道解決。針對(duì)性格問題，需要表演者在日常生活、學(xué)習(xí)和工作中，主動(dòng)對(duì)性格進(jìn)行調(diào)整，逐漸形成積極、樂觀的態(tài)度和價(jià)值觀，這種性格上的逐漸轉(zhuǎn)變，將會(huì)給整個(gè)人帶來(lái)潛移默化的影響。針對(duì)活動(dòng)難易程度的問題。要求表演者要端正認(rèn)識(shí)，每一首作品都需要自己付出百分百的心力去掌握和表現(xiàn)，不能在主觀上形成難易方面的認(rèn)識(shí)，避免由此帶來(lái)的心態(tài)變化。當(dāng)自己已經(jīng)竭盡全力時(shí)，自然就會(huì)形成平和的心態(tài)。針對(duì)演奏氛圍的問題，唯一的解決辦法就是多參加實(shí)踐。演奏者要主動(dòng)參與到各種演奏、比賽活動(dòng)中，將每一次實(shí)踐都視為是展示、歷練和提高的機(jī)會(huì)，經(jīng)歷越豐富，由陌生感導(dǎo)致的緊張度也就越低。其次是注意力。在表演過(guò)程中，由于注意力過(guò)于集中，甚至略帶亢奮和激動(dòng)，使得注意力并不像平時(shí)練習(xí)中那么容易控制，很容易出現(xiàn)注意力渙散的情況。對(duì)此的解決方法則是全身心的投入。當(dāng)百分百投入的時(shí)候，也就減少了注意力渙散的可能性。對(duì)此演奏者可以在充分準(zhǔn)備的基礎(chǔ)上，用技巧、想象和情感構(gòu)筑一個(gè)自我的空間，屏蔽一切外部干擾，獲得最佳的演奏效果。

綜上所述，正所謂“功夫在詩(shī)外”，在打擊樂的學(xué)習(xí)過(guò)程中，扎實(shí)系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練無(wú)疑是至關(guān)重要的，但是如果沒有良好的心理和情感調(diào)控能力，也就陷入了“茶壺里有餃子——倒不出來(lái)”的尷尬境地。特別是近年來(lái)，文化藝術(shù)事業(yè)的整體發(fā)展，使各種工作和活動(dòng)中，都對(duì)打擊樂人才的水平、能力提出了更高的要求，因心理問題導(dǎo)致實(shí)踐能力不足已經(jīng)成為了一個(gè)短板和瓶頸，急需補(bǔ)足和突破，方能適應(yīng)實(shí)際需要，為個(gè)人發(fā)展迎來(lái)更為廣闊的空間。

參考文獻(xiàn)

[1]寧彤.音樂表演的心理問題與情感維度[J].當(dāng)代音樂，2015（13）：125.

[2]陳瑩竹.郭松.淺談馬林巴的演奏技巧及情感的表達(dá)方式[J].當(dāng)代音樂，2016（24）：81.