以華陰老腔與搖滾結(jié)合作品《給你一點(diǎn)顏色》看民間音樂藝術(shù)的突圍

【摘要】傳統(tǒng)和現(xiàn)代的碰撞，所產(chǎn)生的結(jié)果總是讓人覺得眼前一亮。以陜西華陰老腔為例，在和搖滾樂結(jié)合之后給觀眾帶來一種獨(dú)特的聽覺感受?！督o你一點(diǎn)顏色》是老腔與現(xiàn)代搖滾首次結(jié)合而產(chǎn)生的作品，于2016年春晚再次登臺(tái)亮相。本文主要對(duì)老腔和搖滾樂相結(jié)合的作品進(jìn)行一些分析和研究，在此基礎(chǔ)上探討如何才能將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，既保留傳統(tǒng)的精髓，又適應(yīng)新時(shí)代觀眾的欣賞需求。

【關(guān)鍵詞】華陰老腔；搖滾；民間音樂藝術(shù)；突圍

【中圖分類號(hào)】J623 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、華陰老腔的現(xiàn)代舞臺(tái)呈現(xiàn)

華陰老腔自西漢時(shí)期誕生以來，之后又歷經(jīng)了兩千多年的發(fā)展，由于這一藝術(shù)形式的流行區(qū)域主要在陜西華陰，所以叫華陰老腔。作為我國民間藝術(shù)，華陰老腔一直在不斷地變化和發(fā)展，是我國民間的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)，2007年，華陰老腔被正式收錄為省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。但這并不是讓老腔再度興盛的真正原因，而是因?yàn)殡娨晞　栋茁乖返牟コ?，其中加的華陰老腔，老腔強(qiáng)大的魅力讓無數(shù)觀眾深受感染，獲得了“東方搖滾”的美譽(yù)。之后老腔頻繁在各種電影、電視劇中再現(xiàn)，甚至成功登上國際舞臺(tái)，得到了眾多媒體與專家的稱贊，使得老腔開始得到了各個(gè)方面的高度關(guān)注。華陰老腔和現(xiàn)代搖滾結(jié)合最早出現(xiàn)于《中國之星》這一節(jié)目，在該節(jié)目中，女歌手譚維維以老腔作為基礎(chǔ)，充分吸收現(xiàn)代搖滾樂的元素創(chuàng)作出風(fēng)格獨(dú)特的作品《給你一點(diǎn)顏色》。此后，她再次以同類型的作品《華陰老腔一聲喊》在2016年的春晚舞臺(tái)上再次與觀眾見面。這首作品點(diǎn)燃了觀眾的熱情，其巨大的藝術(shù)魅力感染了無數(shù)觀眾，因?yàn)樗粌H結(jié)合了民間音樂藝術(shù)及現(xiàn)代搖滾，還融合了農(nóng)村與城市兩種完全不同的文化，民間老藝人與現(xiàn)代女歌手的精心合作讓觀眾感受到無比強(qiáng)烈的震撼。

二、歌曲《給你一點(diǎn)顏色》的分析

其一，這首作品的歌詞十分通俗，由于該作品是在老腔的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作的，歌詞采用了問答形式，歌手主要是簡單地提問，而老腔則是進(jìn)行回答。老腔藝人們的唱詞不僅極具智慧，也陳述了最為樸素的真理。時(shí)尚女歌手譚維維屬于新生一代，心中對(duì)現(xiàn)代生活充滿疑問，因此人們發(fā)出一些質(zhì)疑，很多人認(rèn)為譚維維的歌詞過于“低級(jí)”，藝術(shù)性太差，其實(shí)不然，雖然從表面上看對(duì)生態(tài)環(huán)境提出疑問的一段歌詞，確實(shí)過于通俗，就如同白開水一般，但是這是搖滾與老腔的結(jié)合，搖滾并不是古典高雅的音樂形式而是通俗大眾的，同樣老腔雖然是民間藝術(shù)，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但是也扎根于民間村社，扎根于民間大眾的音樂形式。搖滾和老腔都是大眾通俗的音樂形式，也應(yīng)該有足夠通俗易懂的歌詞。如果譚維維采用如詩如畫的優(yōu)美歌詞，那么就不是搖滾，同時(shí)也不能與老腔藝術(shù)相結(jié)合。譚維維唱段不夠完美，但是不可否認(rèn)，這是搖滾與老腔的一次成功結(jié)合。

其二，在開場時(shí)，老腔藝人只單純憑借肉嗓便營造出一幅波瀾壯闊的景象。而搖滾樂緊隨其后，然后是譚維維爆發(fā)式的演唱。通過這首作品，現(xiàn)代女歌手將傳統(tǒng)老腔與自己的唱腔進(jìn)行完美融合，產(chǎn)生強(qiáng)烈的混搭效果，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的經(jīng)典之作。老腔唱段主要采用散板，一句粗獷的唱詞奠定了整首作品的基調(diào)，然后采用二胡與板胡共同奏出低八度的旋律，再以諸多民族樂器演奏作為輔助，其中月琴和長板凳最為引人注目，也代表了舞臺(tái)表演角色。歌詞與旋律之中都充滿了陜西的地方風(fēng)情，同時(shí)唱腔之中也融合了老腔獨(dú)有的特色。在演唱方式上則主要借鑒了古典戲曲，從而增強(qiáng)了整首歌曲的張力，就像是一杯烈酒，讓人感覺有一股沖勁直沖頭頂。

三、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合實(shí)現(xiàn)市場突圍

現(xiàn)代樂壇十分盛行傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的表演形式。以杭蓋樂隊(duì)為例，作品中大量融入了蒙古族樂，尤其是馬頭琴與三弦得到了十分廣泛的運(yùn)用。他們精心挑選蒙古族最具民族特色的旋律，并且在旋律中融入了歌手自己的情感，通過獨(dú)特的方式進(jìn)行演繹。杭蓋樂隊(duì)所創(chuàng)作的作品不僅充分體現(xiàn)了時(shí)代新意，同時(shí)也最大程度上保留了傳統(tǒng)風(fēng)俗。比如謝天笑就嘗試將在搖滾樂中加入古箏，使作品的風(fēng)格更加多元化，不僅豐富了聽眾的情緒，同時(shí)也使大眾視聽感覺進(jìn)一步得到擴(kuò)展，從而將優(yōu)雅的古典音樂恰到好處地與無拘無束的現(xiàn)代搖滾相結(jié)合，就像是翻過萬水千山去擁抱最純真的年代；再比如日本作曲家久石讓，就十分擅長運(yùn)用傳統(tǒng)技法創(chuàng)作現(xiàn)代流行音樂作品，創(chuàng)作的交響音樂會(huì)中往往透露出一絲流行歌曲的風(fēng)格。對(duì)于上述情況，我們也需要反思，在《給你一點(diǎn)顏色》成功登臺(tái)之前，又有多少人曾經(jīng)欣賞過老腔？并發(fā)自內(nèi)心地喜愛老腔？

四、民間音樂的“現(xiàn)代化”不是破壞民間藝術(shù)而是傳承

許多影視作品都加入了華陰老腔，比如話劇作品《白鹿原》，甚至還登上了2007年戲曲春節(jié)晚會(huì)的舞臺(tái)。盡管如此，很多人仍然并不熟悉老腔這一藝術(shù)形式，甚至根本沒有聽說過。之所以如此，最主要的原因在于老腔的演唱方式過于陳舊，創(chuàng)新性不足，不符合現(xiàn)代大眾的審美觀念，導(dǎo)致生態(tài)老腔讓觀眾覺得陳舊而陌生。但是，當(dāng)老腔以選秀節(jié)目的方式重新進(jìn)入大眾視線，并進(jìn)行時(shí)尚的包裝，從而讓觀眾對(duì)老腔有了新的認(rèn)知，關(guān)注程度也在不斷提高，從而極大地促進(jìn)了老腔的傳播，也使老腔這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到了更多的關(guān)注，

社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展促進(jìn)文化發(fā)展加速，音樂節(jié)目的形式也越來越多，尤其是音樂選秀節(jié)，可以說已經(jīng)成為群眾喜聞樂見的娛樂形式，許多音樂節(jié)已經(jīng)意識(shí)到傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)獨(dú)特的價(jià)值，并開始向其發(fā)出邀請(qǐng)，老腔藝人從而有機(jī)會(huì)和其他音樂人共同登臺(tái)表演。相當(dāng)一部分中青年十分喜愛老腔和搖滾的混搭作品，因?yàn)檫@一藝術(shù)樣式能夠帶給觀眾帶來不同的視聽感受。但這種混搭作品也同樣存在一個(gè)問題，即傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的相互碰撞，在新的時(shí)代背景中，傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)得到越來越多人的關(guān)注與喜愛，這樣的現(xiàn)象值得欣慰，同時(shí)也值得我們認(rèn)真去思索。作為新時(shí)代的觀眾如何看待老腔，如何評(píng)判老腔；現(xiàn)代歌手在作品中引入老腔是否會(huì)影響老腔原本的風(fēng)味；作為混搭作品，是否能夠呈現(xiàn)老腔本來的味道。從某種程度上講，由于混搭作品自身具有鮮明的娛樂性特征，其創(chuàng)作及演出很大程度上都出于迎合觀眾的需求，因此很難完全保有華陰老腔自身的精氣神，如果純粹跟隨潮流顯然也不符合老腔發(fā)展的趨勢。從另一個(gè)角度來講，如果混搭作品能夠使老腔和搖滾保持協(xié)調(diào)，既能保留老腔原本的味道，也不會(huì)讓老腔走向衰落，同時(shí)還能繼承和發(fā)揚(yáng)老腔，在原來的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，那么混搭形式就具備了相應(yīng)的價(jià)值。

五、結(jié)語

不管流行審美觀念如何變化，老腔在發(fā)展的過程中都應(yīng)當(dāng)保留其原本的精髓。盡管傳統(tǒng)藝術(shù)是我國優(yōu)良的傳統(tǒng)，但傳承并非只是單純的守舊。老腔之所以可以傳承兩千多年，與其傳承方式有著密切的關(guān)系。當(dāng)人們越來越熟悉老腔，了解老腔的風(fēng)格，那種巨大的藝術(shù)魅力更能深深地打動(dòng)人心，讓人們深刻地感受到老腔自身所獨(dú)有的巨大魅力。傳統(tǒng)戲曲文化能夠流傳至今，已經(jīng)成為一種鮮活的藝術(shù)形式，任何時(shí)代都有其獨(dú)特的內(nèi)涵，為滿足時(shí)代需求，傳統(tǒng)戲曲可進(jìn)一步改良和創(chuàng)新。作為一種傳統(tǒng)的戲劇精神，老腔應(yīng)當(dāng)跟隨時(shí)代發(fā)展而發(fā)展，從而擴(kuò)展其藝術(shù)內(nèi)涵，提升藝術(shù)價(jià)值。老腔和搖滾相結(jié)合，確實(shí)符合時(shí)代審美需求，但混搭是否真的適合老腔，是否會(huì)使老腔失去原有的味道，是否能夠保留其精髓，是當(dāng)前最為重要的問題。如果老腔要在新的時(shí)代背景下不斷發(fā)展，就必須處理好兩者之間的平衡關(guān)系，要盡一切可能確保在發(fā)展的過程中不會(huì)失去原有的藝術(shù)特色。

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作者簡介：李佩玉（1984—），女，漢族，山西省大同市人，碩士研究生，助教，就職于山西大同大學(xué)音樂學(xué)院。