民歌作品演唱中的音量調(diào)節(jié)與情感表達

【摘要】筆者在山區(qū)采風時候曾經(jīng)欣賞過多次民間歌曲的演唱，印象最深的就是歌者對于不同歌曲的處理。筆者以為對于一個演唱者，最重要的是有一個良好的聲音認知觀念。我們一定要多觀摩，多學習，多聽聽歌唱名家的演唱，不斷加深自身藝術修養(yǎng)，這樣才能較為準確地把握作品的風格，更好地詮釋作品，賦予作品以靈魂，更完美地展現(xiàn)詞作家與曲作家的意圖，最終把作品完美地呈現(xiàn)給觀眾，達到更高的境界。

【關鍵詞】采風；民歌；情感

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

筆者在山區(qū)采風時候曾經(jīng)欣賞過多次民間歌曲的演唱，印象最深的就是歌者對于不同歌曲的處理。上個月我們?nèi)ネ轿饕粋€偏遠的小縣城采風的時候，當?shù)胤浅Ｖ拿窀柩莩囆g家，也是我們業(yè)內(nèi)一位德高望重的老前輩給我們展示了他引以為豪的民歌培訓班。培訓班的學員們年齡參差不齊，他們來自縣城的四面八方，大家都是熱愛音樂，酷愛歌唱藝術，因為有了培訓班這個平臺，所以才有機會聚在一起。看得出來，大家都非常認真，都很努力地把握著這個來之不易的學習歌唱的機會。我們有幸親耳聆聽了他們熱情激昂演唱的幾首歌曲，其中包括山西民歌、河曲二人臺、內(nèi)蒙爬山調(diào)等等，使我們幾位前去采風的老師們大飽耳福。欣賞完培訓班學員們的演唱，我一直在思考著一個問題：如何運用聲音技巧，如何更貼切地表達歌曲的意境，淋漓盡致地詮釋作品情感？舊時代的民間歌曲大多是表情達意，尤其是青年男女之間你情我愛濃情蜜意、互訴衷腸、朝思暮想這類情感的宣泄。在很多民間演唱者看來，嗓子亮堂，使足了勁兒唱出來就是最好的歌者。但筆者卻有自己的想法。

我覺得訓練聲音最重要還是氣息的訓練，古人說“善歌者必先調(diào)氣”，俗話也說“唱歌就是唱的一口氣”，可見氣息訓練在歌唱中具有舉足輕重的地位。尤其是用“吸氣狀態(tài)來演唱”這個提法更是非常實用的一種聲樂技巧，它對訓練歌者控制音量大小與音色的運用起著很重要的作用。在聲樂教學中，常常會給學生強調(diào)：吸著唱、保持吸氣的狀態(tài)來演唱、永遠帶著吸氣的感覺來歌唱。怎么吸著唱呢？吸氣時，口鼻同時吸氣，喉嚨打開，軟腭上抬，鼻翼打開，笑肌上抬，眼睛有神，下肋骨擴張，橫膈膜擴張下沉，小腹擴張，背部挺直。呼氣時仍要保持吸氣的狀態(tài)，不能一下子泄了氣，氣息需要控制著徐徐呼出，均勻地呼出，在呼氣的同時還要保持吸氣的感覺，不能隨著氣息的吐出，所有在吸氣時建造起來的歌唱腔體也隨之塌陷。訓練這種呼吸就是為了在歌唱中運用它，在唱歌時永遠要保持吸氣這個勁兒，不到歌曲的最后一個音符，這種狀態(tài)就要一直保持著，身體也要一直保持挺拔。

現(xiàn)存的每一首歌曲都是經(jīng)過詞作者與曲作者費心勞力，字斟句酌，精心創(chuàng)作出來的，作為歌者，作為對歌曲有二度創(chuàng)作機會的演唱者，要切合歌曲的主題內(nèi)容與思想情感，對歌曲進行處理，在歌曲的強弱對比，以及快慢急緩上都要有我們自己獨特的表現(xiàn)手法。根據(jù)歌曲風格的不同，就有了輕重的處理。筆者認為，不一定所有歌曲都一味追求音量大，都追求音色亮堂的。有些歌曲偏偏是唱的有輕有重，才可以深入人心，尤其是一些讓人魂牽縈的愛情歌曲，比如歌曲《一對對鴛鴦水上漂》，聽著陜北民歌手賀國豐演唱這首歌曲，不由得贊嘆他將這首歌曲表現(xiàn)得淋漓盡致：“一對對鴛鴦水上漂”，他輕輕的唱出來，甚至可以認為他幾乎是哼哼著吟唱出來，運用了很多的氣聲。他輕聲慢語給我們展現(xiàn)一個場景：鴛鴦成雙成對徜徉在河里，不時低頸交流，濃情蜜意，好一幅美輪美奐的圖畫?！叭思覀兡莻€都說是咱們倆個好”質(zhì)樸直接的語言勾畫出年輕人春心萌動，情竇初開，欲語還休的心態(tài)。“你要是有了心思咱就慢慢交，你沒有那心思就呀么就拉倒”，彼此朦朧的猜測，不敢肯定的答復，使得情竇初開的年輕人心急火燎，跳上躥下想知道對方的心思，如果有心思？咱們就慢慢相處，慢慢加深了解；如果對方一點兒想法也沒有，咱們也不用耽誤彼此，早點兒死了這條心，不要吊死在一棵樹上，趕緊另找合適的對象。他在演唱“有了心思咱就慢慢交”的時候，把音量反而收回來，弱聲處理，讓人感覺簡直是說到心里去了，說的是人心底的想法甚至潛意識的念頭。“你說那個拉倒就拉倒，世上的那好人有多少”另外一方聽出來弦外音了，顯示的很不高興，賭氣的說出這句話，這世上三條腿的蛤蟆不好找，兩條腿的人有的是，你要是對我有所懷疑，冷言冷語諷刺我，那咱們就算了，我也不耽誤你另覓良緣：“誰要是有那良心咱就一輩輩的好，誰沒有那良心就叫野雀雀兒掏”好狠心的賭氣話呀：你要是有良心，我們就一輩子都相親相愛，和和美美；你要是對我變了心，你的良心就叫野鳥兒掏著吃了。在民風淳樸的鄉(xiāng)村里，人們善良，老實，直白，就連罵人的話也是狠辣中透著嬌嗔。在處理“誰沒有那良心就叫野雀雀掏”的時候歌手才把音量唱得稍微重了點兒，顯示出賭氣詛咒咬牙切齒的復雜心思?！吧侥窃谒谌顺Ｔ冢粚x鴦水呀么水上漂”完全放出來聲音，甚至感覺嘶啞著嗓子呼喊出來，顯示出歌者表達自己堅定不移以及對心愛的人兒忠誠不渝的決心。這種放出來聲音的感覺我們可以稱為重音處理，在演唱中，經(jīng)常需要突出某一個字或者幾個字，那么就需要略微夸張一些，有意識地強調(diào)一下，才可以更好地刻畫人物性格，更完整地表現(xiàn)作品。這首歌曲總之是強弱對比非常明顯。以《毛主席的話兒記心上》為例，這個歌曲不同于兒女情長的小調(diào)民歌，它是歌頌我們偉大領袖的歌曲，要表達與顯示的是一種大愛。那么在聲音的運用上就要不做作，不矯飾，要傳統(tǒng)、大氣而莊重?！疤柍鰜碚账姆剑飨乃枷腴W金光，太陽照的人身暖，毛主席思想的光輝照得咱心里亮”聲音要洪亮，娓娓道來，敘說著的感覺，基本上用一個音量就可以了，只是在最后結(jié)尾的“要把那些強盜財狼全都埋葬”這幾個字可以稍微咬字咬的狠一點，字頭緊一些，甚至可以運用戲曲中的噴口來表現(xiàn)我們廣大人民群眾對敵人憤怒與仇恨的思想感情。筆者以為，收放自如才可以游刃有余，所學的聲樂演唱技巧都是為了演唱歌曲服務的，根據(jù)不同的歌曲特點來選擇不同的音色與音量，才可以更好地詮釋作品，賦予作品以靈魂，最終把作品完整地呈現(xiàn)給觀眾。如果一味地追求音量，追求聲音大，觀眾會承認歌者嗓子真是好，但是不一定會深入人心，也很難引起大家的共鳴。

培訓班的學員們在我們老前輩藝術家的傾心傳授下，每個人都有了長足的進步，學會了很多首當?shù)匾约捌渌胤降拿窀栊≌{(diào)。大家很熱情地給我們展示了他們的所學。聽幾首歌曲過后覺得大同小異，無論是什么歌曲，他們都用同樣的音色，同樣的音量，使人不免有些審美疲勞。尤其是其中幾位優(yōu)秀學員單獨為我們演唱了幾首歌曲，聽完以后總覺得缺點什么，仔細想來，其實缺的就是味道。味道是什么呢？筆者以為，其實就是處理歌曲的方法，藝術是需要對比的，輕與重，緩與急，強與弱，高與低等的對比才可以展現(xiàn)出藝術的美感。大家嗓音條件一個比一個好，音量一個比一個大，但是會強不會弱，只會放開嗓子，哇啦哇啦地大聲唱，但卻怎么也弱不下來，不會小點聲，不會哼著唱，不會吸著唱。其實，弱聲演唱更需要氣息的良好控制，哼著唱更需要發(fā)達的頭聲共鳴，所以，這是需要大家目前著重訓練的一個重要環(huán)節(jié)，最重要的是大家要改變觀念，改變對聲音認知的觀念，要多觀摩，多學習，多聽聽歌唱家的演唱，了解當下聲音的走向與審美，聲樂演唱也是需要與時俱進的。

采風的時間畢竟有限，作為聲樂教師來說，只能慢慢給大家傳遞一些新鮮的聲樂演唱知識以及最新的聲音理念，畢竟，對于我們所有人來說，最難的其實就是改變頭腦中固有的觀念。

作者簡介：韓曉霞（1972—），女，山西省保德縣，山西戲劇職業(yè)學院，講師，碩士，研究方向是音樂學。