在日常中造夢(mèng)

美術(shù)館，也被稱為藝術(shù)類博物館，是博物館的一種。

提到“美術(shù)館”三個(gè)字，許多人似乎還停留在“那是搞藝術(shù)的地方”“陽(yáng)春白雪”等印象上。但不可忽視的是，如今美術(shù)館作為城市的主要公共設(shè)施已滲入人們的日常生活，越來(lái)越多的人們開始走進(jìn)美術(shù)館，將其當(dāng)做休閑放松的常駐根據(jù)地，有的全家出動(dòng)，有的只身前往，興致使然下消磨上大半天，再曬出富有格調(diào)感的照片，與煙火氣的吃吃喝喝頗為不同。對(duì)他們來(lái)說(shuō)，看展絕非附庸風(fēng)雅的行為，日益濃厚的“美術(shù)館情結(jié)”讓“煲館”已成為生活日常。

在不少人看來(lái)，美術(shù)館和城市的關(guān)系，也許就像肉體和靈魂。缺少靈魂的肉體，即便美麗動(dòng)人，終究不過(guò)一副空皮囊。一般情況下，城市發(fā)展到一定規(guī)模，就有了建設(shè)美術(shù)館的需求。美術(shù)館興旺發(fā)達(dá)，也能撩起一座城市的荷爾蒙，讓城市心神滌蕩、容光煥發(fā)。

如18世紀(jì)在梵蒂岡建立的最早的基督教博物館，1759年開館的英國(guó)不列顛博物館。1793年法國(guó)成立的盧浮宮博物館是美術(shù)館史上的里程碑。20世紀(jì)初產(chǎn)生了主要收藏當(dāng)代作品的新型博物館——現(xiàn)代美術(shù)館。隨后，巴黎、東京也先后建立了現(xiàn)代美術(shù)館。全世界約有7000個(gè)美術(shù)館。中國(guó)近代意義的美術(shù)館誕生于辛亥革命后。1925年在北京故宮古物陳列所的基礎(chǔ)上建立以美術(shù)為主的博物館故宮博物院。1959年建成的中國(guó)美術(shù)館，是20世紀(jì)以后中國(guó)美術(shù)作品的收藏、展覽中心。

在過(guò)去的三十多年間，國(guó)內(nèi)城市化進(jìn)程的加快，文化軟實(shí)力的增強(qiáng)，以及若干政策的鼓勵(lì)，都促使美術(shù)館變得炙手可熱。許多公立美術(shù)館和民營(yíng)美術(shù)館也如雨后春筍般涌現(xiàn)。其中，北京、上海、廣州、杭州4個(gè)地區(qū)的美術(shù)館在數(shù)量、規(guī)模和影響上領(lǐng)跑全國(guó)。如尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、今日美術(shù)館、木木美術(shù)館、紅磚美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、chi K11美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、廣東美術(shù)館、紅專廠當(dāng)代美術(shù)館、廣東時(shí)代美術(shù)館、浙江美術(shù)館、人可藝術(shù)中心等。國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家、團(tuán)體及策展人紛紛將大量的藝術(shù)作品帶入美術(shù)館中，成為市民開拓眼界、培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的天堂和藝術(shù)愛(ài)好者們迸發(fā)靈感的素材聚集地。

然而，美術(shù)館雖可容納眾多藝術(shù)作品，但終究是一個(gè)封閉的場(chǎng)所，與大眾的生活始終隔著一堵圍墻，若不進(jìn)去一探究竟，也不知其中到底藏著什么。

直接容納人們生活日常的城市公共空間，有沒(méi)有可能成為一座“無(wú)墻”的美術(shù)館？

隨著城市人口的增加，高密度的人流和快節(jié)奏的生活使我們習(xí)慣于灰色的城市街道和廣場(chǎng)、鋼筋混凝土建筑物，我們逐漸失去了內(nèi)心的童趣，卻仍然想要感受城市和公共空間的氛圍。這就要依托于公共藝術(shù)裝置。裝置藝術(shù)興起于上個(gè)世紀(jì)70年代的美國(guó)，是當(dāng)代藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式?！翱臻g”“技術(shù)”“人們的體驗(yàn)”可以說(shuō)是裝置藝術(shù)創(chuàng)作本身非常重要的元素。通過(guò)裝置藝術(shù)去營(yíng)造或改變一個(gè)空間，使人獲得一種抽象且具有意義的感受體驗(yàn)。它介于純藝術(shù)和設(shè)計(jì)之間，其形式上的美感使之猶如將美術(shù)館中的藝術(shù)品挪出館外，放大，再賦予其公共性和場(chǎng)域性。它像一座城市的首飾，點(diǎn)綴著城市公共生活的日常。

這些設(shè)計(jì)試圖提醒我們，現(xiàn)代藝術(shù)裝置能夠讓城市變身一座敞開大門的“無(wú)墻”美術(shù)館，展覽向公眾開放，賦予了普通民眾接觸美、欣賞美、體驗(yàn)美更為生動(dòng)的通道與方式。藝術(shù)，能賦予日常更觸手可及、意趣盎然的美好。

綻放的幻象 荷蘭阿姆斯特丹

這件公共藝術(shù)裝置位于阿姆斯特丹城市、景觀和文化的交匯處——Hermitage博物館附近的Hof Tuin花園入口處，名叫“綻放的幻象”，由設(shè)計(jì)師為阿姆斯特丹燈光節(jié)建造。該作品平衡了自然中的燈光、形態(tài)和顏色等元素，并且深挖了這些基本元素之間的復(fù)雜關(guān)系，與時(shí)間、環(huán)境和人發(fā)生共鳴，呼應(yīng)了燈光節(jié)的主題——仿生。

在形式上，裝置表面由金色的“花瓣”結(jié)構(gòu)組成，整體形成自然的球根狀，如同一團(tuán)綻放的花朵，裝置的反射性表皮融入周邊環(huán)境，與阿姆斯特丹傳統(tǒng)建筑上的金色相呼應(yīng)，同時(shí)又無(wú)法掩蓋其新穎獨(dú)特的光芒。

風(fēng)車裝置 英國(guó)倫敦

該裝置來(lái)自英國(guó)倫敦的Five Line Projects事務(wù)所，采用木材、竹子、鋼、鋁等材料，形式靈感來(lái)源于一個(gè)經(jīng)典的兒童玩具：風(fēng)車。展館由380根柱子支撐。圓柱上的每個(gè)輪子都與另一個(gè)輪子對(duì)稱排布。一個(gè)輪子的轉(zhuǎn)動(dòng)將引發(fā)相鄰輪子的運(yùn)動(dòng)。它象征了由個(gè)體引發(fā)的更大規(guī)模的群體反應(yīng)，以及它為社區(qū)所帶來(lái)的積極影響。該裝置重新解釋了“能量”的概念，是對(duì)于社區(qū)所觸發(fā)的潛在能量的探索，認(rèn)為不論種族、性別、信仰、身份，人人都是推動(dòng)社區(qū)最為重要的力量，個(gè)人是引發(fā)更大規(guī)模行動(dòng)的單個(gè)組件。

城市的呼吸 迷你居住空間

當(dāng)今城市人口越來(lái)越密集，蝸居成為常態(tài)，未來(lái)城市的居住空間面臨巨大挑戰(zhàn)。具有前瞻性的裝置MINILIVING – Breathe將居住引入裝置藝術(shù)的新功能，堅(jiān)持“空間的創(chuàng)造性使用”和“最小化利用空間”的原則，使城市空間中的裝置藝術(shù)不僅可以用來(lái)觀賞或互動(dòng)。它既是裝置，也是一種微型可移動(dòng)建筑。

MINI LIVING – Breathe將先前未被利用起來(lái)的50平方米城市觀景改造成為一個(gè)可容納多達(dá)3人的空間。一個(gè)模式化金屬框架形成MINI LIVING – Breathe的基本結(jié)構(gòu)，一個(gè)模糊的、略帶滲透性的外表皮在內(nèi)外部之間創(chuàng)造一個(gè)界限。6個(gè)潛在的房間和屋頂花園開放給個(gè)人使用。

該裝置改善了城市小環(huán)境。它透明的外表皮以特殊的形式過(guò)濾并中和了空氣，同時(shí)采光良好。屋頂花園利用植物的高效產(chǎn)氧功能給空氣質(zhì)量的改善和小氣候的調(diào)節(jié)帶來(lái)便利。屋頂?shù)挠晁占b置使其可以從水龍頭中被反復(fù)利用。裝置結(jié)構(gòu)是可移動(dòng)和自適應(yīng)性的，可以被拆開安置在另一個(gè)地方。外部肌理也可以互換以便適應(yīng)不同的氣候。

云城市 美國(guó)紐約

這件叫做云城市的大型裝置作品來(lái)自著名藝術(shù)家Tomás Saraceno，它陳列于紐約大都會(huì)博物館的屋頂上，裝置反射著城市、公園、天空、云朵、樹影、人們。人們爬上去，可俯瞰中央公園等城市風(fēng)景。

裝置在形式上由星系造型演化而來(lái)，由最簡(jiǎn)單的點(diǎn)、線，衍生出許多個(gè)體，個(gè)體在進(jìn)化，期望在之中包含時(shí)間與空間的辯證關(guān)系，最后的造型由個(gè)體組成，相互之間沒(méi)有明顯的層次，就像藝術(shù)、哲學(xué)、政治、生態(tài)等等社會(huì)定義那樣，不能分層，它們共同組成復(fù)雜的社會(huì)關(guān)系。這個(gè)作品也是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一個(gè)反映：在全球化的今天，人們忘了抬頭望向星辰，低頭凝視大地母親，人們?cè)谌蚧南葳逯型浰麄儾攀侨祟惞餐鎸?duì)的事情。

斑斕的光莖迷宮 荷蘭阿姆斯特丹燈光節(jié)

又是一件阿姆斯特丹燈光節(jié)上的展覽作品裝置的設(shè)計(jì)從自然中的根莖獲得靈感，交錯(cuò)的根莖結(jié)構(gòu)如同迷宮一般，與燈光節(jié)主題“生物模仿”相呼應(yīng)，以人工的形式展現(xiàn)了自然中的結(jié)構(gòu)。材料為半透明的耐候高密度聚乙烯，通過(guò)參數(shù)化設(shè)計(jì)形成了根莖一般錯(cuò)綜的形態(tài)，其中布有RGB發(fā)光二極管，當(dāng)使用者與裝置產(chǎn)生互動(dòng)時(shí)，燈光會(huì)隨之改變。整個(gè)裝置可以說(shuō)是藝術(shù)、科技、人文和自然的結(jié)晶。

會(huì)客廳 美國(guó)波士頓

“會(huì)客廳”看似是一座傾斜于草地上的亮黃色新英格蘭教會(huì)風(fēng)格小房子。它采用了傳統(tǒng)的材料及建造技術(shù)，靈感源自當(dāng)?shù)氐谝慌趁竦鼐用?，它?dú)特的外貌挑戰(zhàn)著社區(qū)的景觀，引人探索周邊的環(huán)境，發(fā)掘城市的歷史。

國(guó)外的公共裝置藝術(shù)常常與社會(huì)現(xiàn)實(shí)聯(lián)系緊密，形式中寓意著種種社會(huì)問(wèn)題，會(huì)客廳也不例外：“在當(dāng)代社會(huì)的平等性遭到威脅，多元化及理想主義受到挑戰(zhàn)時(shí)，公共藝術(shù)更加應(yīng)該成為樂(lè)觀主義的燈塔，為城市景觀貢獻(xiàn)勃勃生機(jī)。公共藝術(shù)裝置不僅為城市景觀增添色彩，也讓城市生活更具互動(dòng)性和探索性。The Meeting House象征著美國(guó)文化中的畏懼與未知，同時(shí)象征著樂(lè)觀和希望?！?/p>