宋至元代扒村窯人物裝飾

余珊珊

唐代長沙窯開辟了釉下彩繪的先河，又將詩文、書法和繪畫裝飾運用到器物上，為以后陶瓷裝飾的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。中國古代陶瓷裝飾的紋樣種類繁多，人物裝飾是其中的一大類。扒村窯屬于磁州窯系，是宋金時期最為著名的民窯之一。它的人物裝飾具有獨特的藝術(shù)風格，采用白地黑花的裝飾工藝，粗獷豪放的表現(xiàn)手法，酣暢自如的線條，將造型與裝飾融為一體，完美結(jié)合;裝飾內(nèi)容多取材于人們?nèi)粘Ｉ睿钱敃r社會情景的寫照，是歷史文化、政治經(jīng)濟完美的映射。

一、陶瓷人物裝飾的出現(xiàn)

人物裝飾紋樣是中國古代陶瓷器上常見的裝飾圖案，多以古代寓言、成語故事、民間趣事作為題材裝飾陶瓷。

（一）人物裝飾在陶瓷上的應(yīng)用

魏晉時期，陶瓷器上的人物裝飾在題材選取的范圍上比較狹窄，多為宗教、神話人物。這與當時動蕩的社會背景、連年的征戰(zhàn)有很大關(guān)系。社會是不斷向前發(fā)展的，每一種新事物的產(chǎn)生，都會把瓷器生產(chǎn)推向一個新的高峰。如三國吳末釉下彩人物紋壺，通體用褐彩繪仙人瑞獸圖;南北朝時期，人物紋飾的題材就有了拓寬，以胡人舞樂、佛像、飛天、竹林七賢等作為新的瓷器裝飾圖案大量出現(xiàn)。

隋代在陶瓷發(fā)展史上是一個承上啟下的過渡階段，它孕育著我國瓷器發(fā)展的第一個高峰——唐代瓷器。隋代雖歷時較短，但從個別器物上亦見有人物裝飾紋樣，從裝飾的工藝技法上來看，人物的五官、衣著以及人體結(jié)構(gòu)比例的刻畫，都表現(xiàn)出了很高的水平。唐、五代人物裝飾題材在前代的基礎(chǔ)上有了很大的發(fā)展，以仕女圖、飲中八仙圖、嬰戲圖為題材的紋樣構(gòu)成了唐、五代的裝飾風格特征。

宋代瓷窯類型眾多、遍及大江南北、民窯迭出，是中國陶瓷史的鼎盛時期。瓷器中以人物為裝飾題材的紋樣大量增多，特別是刻、劃、繪、貼、印裝飾技法的出現(xiàn)及運用，使嬰戲圖在人物題材中占有極大的比重，瓷器的人物裝飾藝術(shù)展到了一定的高度。遼代人物裝飾題材相對較少，但是人物刻畫的形象生動，線條簡潔，具有較高的藝術(shù)欣賞價值。金代瓷器中的人物裝飾內(nèi)容比較生活化、大眾化，給人一種親切的感覺，人物刻畫生動形象，用筆熟練，線條簡潔。元代的人物裝飾題材在中國陶瓷史上具有承前啟后的作用，不僅題材選取范圍拓寬，而且繪畫水平也得到了很大的提高。人物裝飾紋樣中以反映歷史人物為主，開創(chuàng)了歷史人物在陶瓷人物裝飾上的先河。

（二）磁州窯人物裝飾的風格特征

唐代湖南的長沙窯開辟了釉下彩繪的先河，為宋代陶瓷裝飾的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。磁州窯原屬河南，現(xiàn)今位于河北磁縣，以觀臺鎮(zhèn)和彭城鎮(zhèn)為中心區(qū)域。磁州窯始燒于宋代，在中國北方地區(qū)的民間窯廠興盛發(fā)展。中國制瓷史上磁州窯以及后來彭城等窯口以生產(chǎn)民間生活用瓷為主，故又名“雜器窯”。磁州窯陶瓷的最大特點是將粗陶細作，采用多種工藝技法，將造型與裝飾融為一體，完美結(jié)合，為民眾帶來了實用又美觀的陶瓷用品。

磁州窯由于制瓷的泥料比較粗糙，燒造出的顏色大都呈灰白色或灰黃色，這樣的釉色在當時是無法在市場上立足的。磁州窯在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展，制作出了白色化妝土的瓷器?；瘖y土的出現(xiàn)和使用彌補了磁州窯原料的先天不足，在實際的生產(chǎn)中又不斷發(fā)展，創(chuàng)造出了更多的工藝和裝飾技法。磁州窯瓷器品種豐富，有白、黑單色釉瓷，白地黑花;產(chǎn)品裝飾以刻花、劃花或是鐵繡花為主，黑白分明、質(zhì)樸大方，這種釉色特征和工藝技法一直沿用至今。下面就介紹一下磁州窯人物裝飾具體的風格特征。

嬰戲紋：在古代人們的觀念中，兒童是驅(qū)災(zāi)降幅的象征。在這一觀念的影響下，大量美術(shù)作品都以兒童形象作為裝飾題材。工匠師通過對各種生活場景的仔細觀察揣摩，描繪兒童嬉戲場面再加上細致生動的動作描寫，表達出人們對這種無憂無慮充滿自由歡樂生活的向往。在畫面中除了有兒童天真活潑的動態(tài)刻畫外，為了畫面構(gòu)成的整體效果，還會采用具有吉祥寓意的植物、動物作為陪襯背景。嬰戲紋的陶瓷人物裝飾帶給了人們一種純真、明朗的情感，打破了以往陶瓷裝飾含蓄和神秘的表現(xiàn)手法，真實的再現(xiàn)出當時的生活場景。

人物情節(jié)紋樣：從出土的器物上來看，元代磁州窯陶瓷人物裝飾上多帶有故事情節(jié)。這種裝飾紋樣多用于瓷枕，紋樣內(nèi)容有些是戲曲中的故事情節(jié)，這與當時元代社會戲曲藝術(shù)的流行密切相關(guān)。通過陶瓷裝飾這種藝術(shù)形式，從側(cè)面也加速了精神文化的傳播，裝飾內(nèi)容出現(xiàn)人們喜聞樂見的故事情節(jié)人物也是順理成章的事情了。

（三）扒村窯人物裝飾的起源

磁州窯是北方最大的一個民窯體系，這個窯系的窯場分布于河北、山西、河南三省，以河南為最早、最多。扒村窯在今河南省禹州市扒村，規(guī)模最大，制作最精，屬于磁州窯系。以白地黑花最具代表性，此外，扒村窯的釉下黑褐彩也極負盛名，裝飾手法的多樣性使扒村窯取得了輝煌的成就。

唐代長沙窯開辟了釉下彩繪的先河，又將詩文、書法和繪畫裝飾運用到器物上，為以后陶瓷裝飾的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。扒村窯在長沙窯這一裝飾工藝技法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新發(fā)展把人物裝飾也描繪在器物上，題材內(nèi)容繁多，映射了老百姓日常生活的方方面面，是民間生活在美術(shù)工藝品中最真實的再現(xiàn)。

二、宋至元代扒村窯人物裝飾

陶瓷的裝飾，是在器物上用色彩描繪圖案紋樣或釉色。陶瓷器物不同造型的出現(xiàn)發(fā)展，是為了在日常生活中使用方便;而陶瓷裝飾的不斷創(chuàng)新出現(xiàn)，主要是為了美觀好看，是審美意識的提高。也或者是為了寄托某種精神的需要而創(chuàng)造，或者是作為其他方面的“替代物”。然而，陶瓷裝飾的不斷變化發(fā)展反映了當時社會文化的內(nèi)蘊和對美學的追求。

（一）宋至元代扒村窯人物裝飾特點

宋代帝王大都愛好文藝書法，是中國繪畫的一個高峰。宮廷畫家和民間繪畫名家在繪畫技法和創(chuàng)作上互相借鑒。為了滿足市民階層的需要，宮廷畫家的創(chuàng)作也逐漸以風俗畫為題材，畫面充滿了日常生活氣息，更加接近人民大眾的生活;而民間畫家則借鑒宮廷畫家寫意風格的繪畫手法，配合宋代扒村窯以白地黑花單色釉為主的表現(xiàn)形式，在裝飾繪畫上提供了更為廣闊的空間。

宋代人物畫繼承了唐以來的傳統(tǒng)，追溯扒村窯的人物裝飾風格還得從唐宋的繪畫名家說起。禹州是唐代畫家吳道子的故鄉(xiāng)，他首創(chuàng)“白描”，開創(chuàng)了人物畫的先河，在長安和洛陽的寺廟里畫了三百多幅壁畫，畫里的人物長相各不相同，形象逼真，人物衣帶飄飄若飛，后世人們稱之為“吳帶當風”。除了受吳道子和五代十國院體畫傳統(tǒng)的影響外，宋代人物畫在內(nèi)容和表現(xiàn)技法這兩個方面上有了新的發(fā)展，一是風俗、歷史畫，二是水墨人物畫。北宋的文人畫家李公麟，把白畫發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“白描”，影響頗深，在內(nèi)容上重視具有現(xiàn)實生活氣息的風俗畫和諷喻現(xiàn)實的歷史故事為主，是宋代人物畫的一大特點。宋代畫家張擇端、蘇漢臣、李嵩等人，都是風俗畫或歷史故事畫名家。南宋的梁楷則開創(chuàng)了水墨寫意先河的減筆人物畫。這些畫家對扒村窯人物裝飾都具有深遠影響。金代從扒村窯出土的瓷片上可以看出，人物裝飾還是簡筆人物畫，在宋代人物畫家梁楷、石恪、牧溪等人的作品中可以看出端倪。

中國古代民間大眾追求多子多孫，夫妻和睦，因此在瓷器的裝飾面上有嬰戲、童子圖、富貴同樂圖等，這些都是平民百姓追求和憧憬的理想生活場景。扒村窯嬰戲裝飾彩繪主要是以白地黑彩及白地醬彩為主。嬰戲圖在扒村窯主要是繪在盆、罐、瓷枕上，還有一些祈求平安的供具也是以一些兒童為素材造型。扒村窯出土的“嬰兒戲魚”盆畫工繁復(fù)，裝飾嚴謹，中心紋飾是嬰兒戲魚，嬰兒整體呈坐狀，豐碩白皙，頭挽髻帶結(jié)、手頸帶飾，一手持棍高舉，頂部一魚驚恐躍起，畫工精細，活靈活現(xiàn)。在嬰兒和魚以外的空白處，布滿了密集的鱗狀水波紋，起到了打底襯托的效果，但是在視覺上為了使空間不過于緊密，在嬰兒前方繪有山花兩朵，具有美化和透氣留白的雙重功效，奇妙無窮。

扒村窯瓷器人物裝飾常常選擇日常生活中人們活動的場景為題材，主要有作揖圖、仕女圖、高士圖、童子圖四大類。下面我就從扒村窯出土的瓷片中，把以上四大類找出相應(yīng)的圖片為代表，對其內(nèi)容所蘊含的涵義、表現(xiàn)手法進行分析，結(jié)合實際圖片去認識扒村窯人物裝飾的特點。

1.人物作揖圖

受理學思想和禪宗的深層影響，宋代文人、畫家、市井百姓的審美情趣和人生情趣追求“平淡”之美。這件人物紋罐所描繪的圖案，讓人看了有一種身臨其境的感覺，沒有那種讓人產(chǎn)生遙不可及的念頭。中年男子梳著整齊的發(fā)髻，身上衣物隨風飄動，略微頷首彎腰，雙手攀于胸前而不露指，四周的花草樹木也在隨風搖曳，一旁的河水在靜靜流淌。由于瓷片的缺失，我們只能想象男子對面一定是一位朋友、知音，見面在互相問好。此情此景不禁讓人感同身受，好像你就處于畫面中，在那幽靜的環(huán)境中，與友人相遇，互相問好聊聊近況。扒村窯這件器物上的人物作揖圖，向后人展現(xiàn)了人們當時的生活習慣，也體現(xiàn)出了當時的社會風氣，整個畫面充分反映了人們的心態(tài)和情趣。

2.仕女圖

扒村窯現(xiàn)存的標本中完整仕女圖的器物并不多見，但是人物的形態(tài)豐富多姿：有的表現(xiàn)低眉沉思的仕女，神情恬靜，儀態(tài)大方，臉部表情刻畫生動，雙眼直視，嘴唇微張，仿佛正在相夫教子;而有的則表現(xiàn)一位腳踏祥云的仙女，面龐豐滿圓潤，神情依然自得，肩上飄帶隨風飄揚，宛如從九天仙界降臨人間。扒村窯出土的這件繪有仕女圖的罐，沒有民間人物畫那種自由活潑的感覺，人物外著長衫及膝，內(nèi)夾衣長裙，袖間、腦后、膝前仙帶正舞，如臨清風，用筆輕盈貫通，一氣呵成。在繪制手法上獨具“吳帶當風”的遺韻。

3.高士圖

這件器物的裝飾手法和風格是扒村窯的作品，不過此碗是鈞臺窯遺址出土的，畫面上的隱士半閉雙眼悠然自得，盤腿席地而坐在草地上，四周白云飄動，鳥語花香，人物用筆瀟灑自如，一氣呵成讓人看后心中不自覺得放松戒備，心情舒適暢游其間，這情景不禁讓人羨慕不已。這幅畫面不正也道出了文人雅士和平民百姓的心愿，他們憧憬那與世無爭、悠然自得的生活，此情此景應(yīng)是人間的天成美景了。

4.童子圖

扒村窯出土的人物盆一般都不大，這個在盆底繪制的人物采用了黑花加褐彩。畫面中心繪有一個少年，面帶微笑做指路狀，整體呈跨步奔跑的姿勢，好像正在與前方的伙伴打招呼，四周的景物用寫意的手法更顯得真實有生氣，整個畫面活躍靈動，是人們生活中趣聞雅事，也是當時社會活動的真實寫照。

元代在唐宋的繪畫基礎(chǔ)上產(chǎn)生了巨大的改變，這個時期的繪畫，概括地說來，民間畫因為宗教徒的重視而獲得了發(fā)展。一般的人物畫，因畫家“疏于人事”沒有什么大的發(fā)展。

宋至元代扒村窯人物裝飾特點，總的來說有以下幾個方面：第一，裝飾適應(yīng)平民大眾審美趣味的世俗表現(xiàn)內(nèi)容;第二，人物的繪畫手法多采用白描寫意風格;第三，裝飾內(nèi)容多與歷史變遷相關(guān);第四，人物的圖案性并非是任意變形的，而是用另一種表現(xiàn)手法去展示出事物最自然、最本質(zhì)的美;第五，人物裝飾繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫完美融合。

（二）民間文化在扒村窯人物裝飾創(chuàng)作上的表現(xiàn)

陶瓷是人類最早創(chuàng)造的文化成果之一，也是與人的生活關(guān)系最為密切的文化現(xiàn)象之一。郭沫若先生曾經(jīng)說過：“中國古陶瓷發(fā)展的歷史就是民族發(fā)展的歷史。陶瓷器作為最普通、最實用、最切近人類生產(chǎn)和生活的用具，長期與人相伴，與人類歷史相伴;讓陶瓷器早以超越了它的實用性，而是具有藝術(shù)欣賞價值、文物價值和歷史研究價值。民間文化的傳播發(fā)展以陶瓷作為載體，以其獨特的方式通過一個個、一件件陶瓷器物上的裝飾圖案世代相承。

朝代的更替，統(tǒng)治者的變換，老百姓的生活習俗不得不隨著歷史腳步的向前而發(fā)生相應(yīng)的變化。扒村窯人物裝飾繪畫的作揖圖，就很好地向我們展現(xiàn)了當時人們在見面時的生活禮節(jié)，詮釋了當時的禮儀習俗。嬰戲裝飾的廣泛流行也反映了人們在日常生活對兒童的喜愛，以及對神靈的崇拜。仕女圖讓我們更好的了解了宋至元代婦女平時的生活習慣，以及一些繁瑣生活小事的處理場景。扒村窯出土的大量供具可以看出，人們對寺廟文化的熱情追捧，日常生活中老百姓會有美好的心愿，有不同的信仰，他們將內(nèi)心的希望寄托于神靈，憧憬著未來的美好。

三、宋至元代扒村窯人物裝飾的藝術(shù)價值

隨著社會政治經(jīng)濟文化的發(fā)展，陶瓷的實用性遠遠不能滿足人們的需求，人們對陶瓷的外形以及圖案裝飾有了更高的要求，陶瓷也有了藝術(shù)欣賞價值。陶瓷是與市井百姓日常生活最為密切的聯(lián)系，因此社會制度的變遷及其引起的文化的變化，首先會在陶瓷器中有所反映。釉下彩繪的出現(xiàn)后，把它的工藝水平、色彩裝飾推向極致，這一方面反映著社會物質(zhì)文明的進步，另一方面則反映人類精神文化的發(fā)展變化。陶瓷器通過造型和瓷繪把時代的風尚、社會心理、審美情趣，完整地凝固和物化。

（一）扒村窯人物裝飾風格的多樣性

扒村窯的工匠師通過對身邊日常生活的觀察，通過對自然物的模仿加上自己的主觀創(chuàng)造意識把它抽象化，創(chuàng)造出了特有的裝飾風格。正是由于他的隨意性、他的好奇心、創(chuàng)造性，以及對人們勞動過程和外界的觀察，去主觀創(chuàng)造紋飾，滿足人類的特殊需要。扒村窯瓷器以富有鄉(xiāng)土氣息與民間色彩而見稱，裝飾多取材于百姓喜聞樂見的生活小景。因此，隨著社會生活的發(fā)展，時事的變更交替，扒村窯人物裝飾風格也在不斷推陳出新，形成了各種各樣的裝飾風格。

（二）具有獨特的藝術(shù)審美特點

扒村窯以白地黑花瓷為主，兼燒其他瓷種的大型民間窯，它雖屬磁州窯，卻有獨特的藝術(shù)風格和地方特色。扒村窯粗獷豪放的表現(xiàn)手法，繁密而空靈的構(gòu)圖形式，帶給人別樣的藝術(shù)感受。然而有些學者認為，“扒村窯的構(gòu)圖布局比較瑣碎，裝飾紋樣往往充斥著整個器物，線條潦草，讓人感到雜亂繁瑣的感受。”然而這些不就是扒村窯要呈現(xiàn)給大家的一種淳厚質(zhì)樸的藝術(shù)特色嗎。

宋金時期繪畫創(chuàng)作的發(fā)展特點，是造成扒村窯人物裝飾“重傳神而不求形似，以神統(tǒng)形”的主要原因。以釉下黑彩彩繪最有特色，近似于水墨畫的風格，筆法奔放隨意，揮灑自如，簡練流暢，是制瓷工藝與傳統(tǒng)繪畫結(jié)合的首創(chuàng)。扒村窯師從磁州窯，卻不拘泥于磁州窯，瓷器的人物裝飾具有獨特的特點。其他窯口的人物裝飾常常以有故事情節(jié)的歷史故事、民間傳說，構(gòu)圖以戲曲插圖畫來表現(xiàn)在瓷器上。陶瓷器物上的繪畫性裝飾，不同于單純的繪畫形式，對器物造型有一定的從屬性，是在三維空間的立體造型上加以描繪，要考慮適應(yīng)造型的變化，選擇最佳的裝飾部位，達到多視角的藝術(shù)表現(xiàn)效果。為了達到裝飾與造型的渾然一體，扒村窯瓷器在很大程度上是把陶器造型分解成若干巧妙地畫面，強調(diào)構(gòu)圖的分割，從而增加裝飾的圖案效果，打破了陶瓷裝飾常見的規(guī)矩嚴整的對稱構(gòu)圖，用簡練生動的線條將人物自由活潑的一面呈現(xiàn)在瓷器上，達到了巧妙多變的構(gòu)圖形式與變化豐富的裝飾內(nèi)容的有機統(tǒng)一。

四、結(jié)語

宋至元代扒村窯人物裝飾記錄著當時人們的生活場景、民俗習慣、民間美術(shù)的發(fā)展，讓我們深刻的體會到古代勞動人民的聰明才智。扒村窯陶瓷裝飾作為民間美術(shù)的一種工藝形式，受區(qū)域文化、審美習慣、社會心理等精神形態(tài)的深層影響，呈現(xiàn)出濃郁的地方特色和獨特風格。扒村窯人物裝飾的盛行，也反映出人們渴望美好生活的愿望。

扒村窯的釉色和裝飾技法的創(chuàng)新發(fā)展，為陶瓷器上的裝飾紋樣開辟了更廣闊的空間，它所蘊含的文化信息和體現(xiàn)的審美情趣，都具有很高的藝術(shù)價值。扒村窯那種質(zhì)樸豪放、不拘一格的表現(xiàn)手法，讓我充分體會到創(chuàng)新的重要性，這點對于我今后的學習和工作，會有很大的幫助。