淺談原始藝術(shù)對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的影響

摘要：原始藝術(shù)是藝術(shù)史的開端，它的造型語言古老，樸拙，抽象，充滿神秘的魅力，讓人們好奇和向往，尤其對現(xiàn)當代繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。不論從形式語言還是精神內(nèi)涵上，原始藝術(shù)都給我們現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展提供了靈感和啟發(fā)，包括野獸派、立體主義，中國畫藝術(shù)等，他們都在用自己的方式重新演繹原始藝術(shù)精神。

關(guān)鍵詞：原始藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)；巖畫；水墨畫

隨著考古學和科學技術(shù)的發(fā)展，越來越多的原始藝術(shù)呈現(xiàn)在人們眼前，引起人們廣泛的興趣。原始藝術(shù)是人類最初的思維活動，經(jīng)過漫長的發(fā)展，它的藝術(shù)特色鮮明，形成了獨有的原始語言，不論從形式還是精神上，對各個時期的藝術(shù)影響都非常巨大。本文將從原始藝術(shù)的特點，對現(xiàn)當代藝術(shù)的影響，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)怎樣融入原始藝術(shù)精神為切入點進行探討。

一.原始藝術(shù)的特點

“原始”這個詞最早出現(xiàn)于19世紀的一個術(shù)語，是19世紀初至二十世紀末流行的一種藝術(shù)趨勢。原始藝術(shù)形成于人類早期發(fā)展階段，它最大的特點是史前藝術(shù)與現(xiàn)代社會文明程度平行發(fā)展，對西方傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新起到了革命性的顛覆作用。原始藝術(shù)普遍具有粗獷，質(zhì)樸，單純的特點，充滿了野性和生命力，有著極其簡潔的線條和渾然天成的色彩，不講究構(gòu)圖和立體，無論哪一個事物，他們都從它最具有特性的角度去表現(xiàn)，感性的積淀是原始藝術(shù)最本質(zhì)的東西。由于感性大于理性，精神蓋過物質(zhì)，它便古拙，純粹。古代和現(xiàn)代的各種藝術(shù)都是在原始藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，不同地區(qū)呈現(xiàn)不同的特點，人和自然的和諧統(tǒng)一是其最大的共性。

二.原始藝術(shù)對現(xiàn)當代藝術(shù)的影響

原始藝術(shù)可以稱得上是西方現(xiàn)代藝術(shù)的“范本”。西方的藝術(shù)自古希臘到19世紀上半葉，基本上是亞里士多德提出的“模仿論”占統(tǒng)治地位，一直到20世紀初，人們開始把直接表現(xiàn)自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為通過藝術(shù)家的大腦展現(xiàn)藝術(shù)形態(tài)。一方面，從各個民族，各種藝術(shù)類型相互借鑒；另一方面，回歸歷史，學習研究藝術(shù)的起源——人類童年的藝術(shù)。原始巖畫帶給藝術(shù)家們新的造型形式語言，打破了傳統(tǒng)的三維空間，拋棄了理性的焦點透視，把富有立體感的畫面變成了一種平面裝飾。法國19世紀末出現(xiàn)的“野獸派”就是深受原始藝術(shù)影響的結(jié)果。西方現(xiàn)代藝術(shù)的奠基人塞尚、高更、梵高、馬蒂斯等均受原始藝術(shù)的影響，從中吸取營養(yǎng)，激發(fā)創(chuàng)作靈感。

馬蒂斯是19世紀法國野獸主義繪畫的杰出代表，他對原始土著藝術(shù)有著濃厚的興趣，這帶給他無限的靈感。他曾經(jīng)道出了原始藝術(shù)的實質(zhì)，“當手段變得如此精致，而它們的表現(xiàn)力變得如此貧乏的時候，我們必須返回構(gòu)成人類語言的基本原則上去。”也就是回到藝術(shù)最初的起點，重新開始新藝術(shù)的歷程。在馬蒂斯看來，那些簡潔的藝術(shù)形式中蘊含了極大的藝術(shù)張力。他在造型語言上還受到了非洲雕刻藝術(shù)的影響，那些單純幼稚的幾何化造型樣式被運用到后來的作品中。他的作品擺脫了科學的焦點透視和比例結(jié)構(gòu)，完全反叛了寫實的繪畫傳統(tǒng)，遵從客觀視覺表現(xiàn)出簡潔、稚拙、夸張的兒童畫語言形式。馬蒂斯作品中線作為重要的繪畫語言之一，用單純的線條表現(xiàn)復雜的結(jié)構(gòu)，是他作品中原始藝術(shù)的一個重要體現(xiàn)。

馬蒂斯的《舞蹈》采用類似于原始巖畫的造型樣式去表現(xiàn)人物動態(tài)，擺脫了光影結(jié)構(gòu)，風格趨向裝飾化，用完全平面化的手法表現(xiàn)，簡潔的線條，明快的色彩，體現(xiàn)著色和構(gòu)圖結(jié)合的情趣。人物結(jié)構(gòu)夸張變形，整個畫面充滿了節(jié)奏動感，仿佛回到遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質(zhì)樸，盡情的宣泄著生命的激情。作為野獸派繪畫的領(lǐng)導者，馬蒂斯對后世繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著深遠的影響。

另外，不得不提的現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人畢加索，他的作品《亞威農(nóng)少女》的幾何人物形象明顯是受非洲雕刻人物造型的影響，我們從中可以看到原始部落藝術(shù)的影子，看到畢加索對原始藝術(shù)的借鑒。這幅作品不僅是畢加索個人藝術(shù)歷程中的轉(zhuǎn)折，也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，沒有這幅畫，立體主義也許就不會誕生。所以人們稱之為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑。

高更是法國后印象主義大師，他的作品深深的受到原始藝術(shù)的影響，認為現(xiàn)代化文明束縛了藝術(shù)的生命力。我們看高更的畫，能無時無刻的感受到畫面中的土著風，他是憑借著原始藝術(shù)形式顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)的第一位藝術(shù)大師，對后來的現(xiàn)代藝術(shù)有著極大的影響?！恫嫉篮蟮幕孟搿愤@一作品是高更原始主義傾向的初露鋒芒。作品擺脫了傳統(tǒng)繪畫中對光影寫實的處理，造型稚拙，色彩平涂，畫面簡單裝飾，充滿原始意味。這件作品成為現(xiàn)代原始主義的開山之作。

原始藝術(shù)作為世界藝術(shù)史的起源，中國畫藝術(shù)實際就是原始藝術(shù)的延續(xù)和發(fā)展，它繼承了原始巖畫平面化和線條造型的表現(xiàn)形式。中國畫的寫意精神和原始巖畫相疊合。“妙在似與不似之間”，“外事造化，中得心源”一步步形成了中國畫的意象造型，在水墨畫中，不拘泥于客觀物象的真實性，重在傳達畫家的思想感情，按照形式美的法則組織畫面中的點線面、黑白灰，對描繪對象進行夸張，歸納，取舍，把自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)。原始藝術(shù)中的“拙味”藝術(shù)滲透于中國傳統(tǒng)審美理念，表現(xiàn)出對生命、自然的獨特感悟。中國的畫家也大都積極借鑒融合原始藝術(shù)的形式語言，開創(chuàng)中國畫的新面貌。

盧沉是20世紀末杰出的人物畫家，他的繪畫作品中，對線條的變革最為徹底，不求過于熟練，反求稚拙。這種視覺感受區(qū)別于寫實唯美，趨向蒼勁質(zhì)樸的形式感和構(gòu)成感。他的一些創(chuàng)作中幾何化的造型，平面化的布局也是抽象審美的表達方式，大量原始藝術(shù)中都飽含著這類審美形式。盧沉的繪畫藝術(shù)探索正好契合中國傳統(tǒng)美學精神中與原始藝術(shù)相碰撞的地方。

張學智先生也根據(jù)自己熟悉的賀蘭山巖畫素材，創(chuàng)作了以原始巖畫為主題的上百幅繪畫作品，率先提出了“中國印象巖畫”這一繪畫創(chuàng)作理念，將原始石刻藝術(shù)通過熾熱的情感表達轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代水墨繪畫藝術(shù)，追求“似與不似、畫著禪味”的藝術(shù)境界，在表現(xiàn)形式上有了新的探索和創(chuàng)新。

三.水墨畫創(chuàng)作對原始藝術(shù)的借鑒

巖畫是原始先民發(fā)自內(nèi)心的最初的呼聲，它們洋溢著未經(jīng)雕琢的自然之美，稚拙之美。巖畫的造型簡練，抽象，但是對形象基本特征的把握非常經(jīng)典傳神，蘊含著活潑的生命力，靠結(jié)構(gòu)的合理性與對物象的夸張構(gòu)筑起形式感十足的畫面。巖畫中的抽象圖案和象征性符號，可以說是原始藝術(shù)的普遍特征。比如在表現(xiàn)鹿的圖式時，往往只突出其枝角，而對軀干，四肢只做簡約的處理，像這種對細節(jié)與具有特性部位進行夸大的表現(xiàn)方式，實際上仍是一種象征的風格，在現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作中應(yīng)多借鑒巖畫的象征和抽象美，來豐富水墨畫的的形式語言和生命力。

巖畫的構(gòu)圖不是按照物體的原本比例去刻畫的，也不懂得透視原理，如同兒童畫一樣，只有上下和左右二維的平面觀念，當他們表現(xiàn)復雜的事物關(guān)系時，只能把處于前后的人物和景物變成上下的關(guān)系。這種原始單純的平面化正是現(xiàn)代藝術(shù)所追求的形式化普遍表現(xiàn)形式，在這一點上，我們的民族藝術(shù)具有先天傳承的優(yōu)勢，在水墨、宣紙這種時刻充滿意外情趣的藝術(shù)媒介上，應(yīng)該得到更好的發(fā)揮，我們應(yīng)該更多的去探索研究原始藝術(shù)中的造型形式美感，把我們的水墨畫藝術(shù)與原始藝術(shù)銜接融合，釋放中國畫鮮活的生命力，使我們的民族藝術(shù)得以更好的發(fā)展和延續(xù)。

總之原始藝術(shù)，體現(xiàn)了最初的美的基本規(guī)律，盡管有其粗糙和幼稚的一面，仍是今天藝術(shù)創(chuàng)作的典范，給全世界的現(xiàn)當代藝術(shù)提供了豐富的靈感。尤其是原始藝術(shù)中人與自然和諧統(tǒng)一的藝術(shù)精神，是現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作中不可缺少的。現(xiàn)代社會高速發(fā)展，越來越物質(zhì)的觀念和現(xiàn)如今的社會意識束縛了藝術(shù)家的創(chuàng)作思維。而原始藝術(shù)或者說單純的藝術(shù)則為現(xiàn)代藝術(shù)指明了方向，提供了源源不斷的創(chuàng)造力，直接的啟發(fā)了很多藝術(shù)大師。原始藝術(shù)感性、直觀、生動；而古代以來的藝術(shù)形式經(jīng)過漫長的發(fā)展，越來越理性、僵硬、程式化。所以回歸原始，追尋藝術(shù)最初最本真的狀態(tài)，是現(xiàn)代藝術(shù)的一個發(fā)展方向?，F(xiàn)代藝術(shù)越來越復雜、晦澀，越來越不被大眾理解和欣賞，我們不僅思考藝術(shù)創(chuàng)作原本不應(yīng)該變得復雜，而應(yīng)該純粹的遵循本心，就像原始藝術(shù)產(chǎn)生、傳遞的是自然而然的情緒，并能自由、純粹、簡單、無拘無束的表達出來，原始的藝術(shù)情感是人類生存的迫切需要，沒有做作和討好，是情感的真實宣泄。這正是當代藝術(shù)最需要的，在越來越浮躁的社會環(huán)境下，傳達簡單情感，與觀眾產(chǎn)生心理共鳴的作品是彌足珍貴的。人們留戀于原始藝術(shù)中那種野性生命力所帶來的沖動，藝術(shù)家們回歸原始的現(xiàn)象出現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)派、達達派，他們都在用自己的方式重新演繹原始藝術(shù)精神。

藝術(shù)是一種普遍的連續(xù)的，不分過去和現(xiàn)在的永恒運動。我們在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)該保持藝術(shù)最純真的樣子，加入直觀的原始主義情懷，在迷茫的時候，不妨回歸簡單質(zhì)樸，多遵從自己內(nèi)心的聲音，不隨波逐流。好的藝術(shù)作品一定是能夠傳達本心的，把原始的精神內(nèi)涵和藝術(shù)形式融入現(xiàn)代藝術(shù)中，必然會更好地啟發(fā)未來的的藝術(shù)。

參考文獻：

[1]王人杰.關(guān)于原始藝術(shù)對中國當代藝術(shù)啟示的思考[J].西南大學學報（社會科學版）.2011（01）

[2][英]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].廣西美術(shù)出版社.2008

[3][美]弗朗茲·博厄斯[M].貴州人民出版社.2004

作者簡介：趙珂萱（1993.10-），女，漢族，籍貫；甘肅省慶陽人。西安美術(shù)學院國畫系，16級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：國畫，研究方向：人物畫創(chuàng)作研究。