我錄《贛韻·紅情》

龍紅

2004年第19屆客屬世界懇親會在贛州舉辦之際，我的第一張贛南采茶戲演唱專輯《贛韻·龍吟》出版了。

出版后，專輯得到了劇種老藝人、業(yè)內(nèi)專家、廣大觀眾的一致肯定和好評，并制成了VCD大量發(fā)行，還成為了采茶戲廣場舞的首選音樂源?？晌抑肋@張專輯是那么的不盡人意，雖然有客觀的原因，比如錄音時間太短，為趕在“世客會”時發(fā)行，一周錄完整個專輯的十幾首曲目，受傷的聲帶也沒有恢復(fù)到健康狀態(tài)。當(dāng)然，自己的基本功還不夠扎實，對本劇種音樂的理解不夠深刻，駕馭得不夠自如。當(dāng)大家都讓我盡快錄制第二張專輯時，我雖然有意卻不敢妄動，與王愛生老師多次討論了這個話題，請他先選曲子做準(zhǔn)備。那幾年當(dāng)院長帶團隊，抓創(chuàng)作搞演出，在工作中不斷學(xué)習(xí)，在創(chuàng)作中用心感悟，藝術(shù)狀態(tài)漸入佳境。但由于工作繁忙，壓力太大，無法靜下心來思考和準(zhǔn)備這個項目，這份念想和第一張專輯留下的遺憾就一直藏在了心里。

2011年組織上調(diào)我到省文聯(lián)，工作相對劇團沒有那么緊張和瑣碎，我又開始思考這件事情。從十一歲開始學(xué)藝到離開劇院，在采茶戲舞臺上我度過了人生最美好的三十多個春秋，采茶戲的印記深深烙在我的心上，于是開始了錄制出版《贛韻·紅情》專輯的工作。

2012年正式立項申請經(jīng)費，并做前期的曲目挑選準(zhǔn)備。2013年開始實施，特邀王愛生、劉洪忠統(tǒng)籌音樂并進(jìn)行音樂整編，著名戲劇作曲家汝金山老師為唱腔專輯配器，劉洪忠、尹文華為曲牌專輯配器，由上海音像社承擔(dān)專輯的錄制工作。

因日常工作的制約，我多次往返于上海與南昌，沒有完整時間來保持錄音狀態(tài)。我的聲帶在劇團工作期間受過傷，非常容易疲勞，錄制效果也沒能達(dá)到預(yù)期，最后在江西的江南音像社把人聲又重新錄制，直到2015年底所有錄制工作才完成。專輯的錄制前后歷時五個年頭，最終在中宣部“四個一批人才”專項扶持經(jīng)費、贛鄱英才專項經(jīng)費和社會資助經(jīng)費的資助下，于2016年4月正式出版了。

《贛韻·紅情》專輯有兩張碟，一碟為傳統(tǒng)曲牌，一碟為創(chuàng)作新腔。在選曲和編配上我們花了大量的精力和時間，包括如何選編和定位問題。

先說傳統(tǒng)曲牌的選編，首先努力體現(xiàn)代表性、傳統(tǒng)性、資料性和可聽性，所以選用了采茶戲“三腔一調(diào)”中最具代表性和特色的曲牌。如大家非常熟悉的《送郎調(diào)》《牡丹調(diào)》《斑鳩調(diào)》《對花》《瓜子仁》《三句板》《春景天》等，還有大家不太熟悉但卻常用的曲牌，如《數(shù)板》《反三句板》《反數(shù)板》《采花歌》《搖籃花開》《銅錢歌》《繡荷包》等。

其次，充分發(fā)揮曲牌連綴體這一贛南采茶戲音樂的特點和優(yōu)勢，用連綴的手法，把同調(diào)性、同內(nèi)容、同類型的曲牌組合在一起，以避免曲牌四句一曲的單調(diào)格式，增強了旋律感和色彩感。如《牡丹花開》與《牡丹調(diào)》的組合，《牡丹花開》一般是女聲演唱，旋律優(yōu)美委婉，《牡丹調(diào)》一般用于男聲演唱，高亢明亮，這兩個曲牌組合在一起，發(fā)揮了情緒、音樂的推進(jìn)和強化作用。如《送郎調(diào)》（也叫《長歌》），則用了音樂創(chuàng)作ABA的手法，第一、三段用的是大家耳熟能詳?shù)男桑ㄒ簿褪恰妒图t軍》的原始曲調(diào)），中間用了一段《扇子搖搖》（也屬《長歌》類）的音樂，這樣的處理，旋律更豐富，音域跨度更大，年輕夫妻離別難的情緒表現(xiàn)得更為酣暢淋漓，民歌韻味也更加濃郁。

又如《繡花》和《紅繡鞋》，則是由散板自由體的《繡花》結(jié)合節(jié)奏明快的《紅繡鞋》，聽起來節(jié)奏鮮明、張馳有度。而《山歌》和《三句板》，是完全不同風(fēng)格音樂的組合，一段是采茶山歌，一段是采茶戲最老的板腔，組合在一起卻一點違和感也沒有，這說明贛南采茶戲的傳統(tǒng)音樂有極高的融合性和可塑性。

在配器和伴奏上，盡量做到在好聽的基礎(chǔ)上保持傳統(tǒng)和樸素的風(fēng)格，使用了傳統(tǒng)樂器勾筒，在一些曲牌中配了勾筒反弦，増強了曲牌的傳統(tǒng)色彩。

在曲牌演唱上，把握和運用自己所擅長的一些采茶戲的演唱特點，如甩腔、上下滑音、舌頭花、彈跳音、裝飾音等；對于一些比較有個性的曲牌如《數(shù)板》《反數(shù)板》《反三句板》等，用了比較明顯的客家口音，盡量用樸素的方式來演唱?？傊?，力求唱出曲牌的韻味來。

再說創(chuàng)作新腔的選編，一是采茶戲音樂創(chuàng)作的年代性，從1950年代開始到近期的劇目；二是新創(chuàng)音樂的現(xiàn)代性，在原有器樂配置上加強了管樂和弦樂的成份，使音樂聽起來更飽滿也更有張力；三是劇目的多樣性，包括了現(xiàn)代戲創(chuàng)作、傳統(tǒng)戲創(chuàng)作、傳統(tǒng)戲移植、現(xiàn)代戲移植等；四是與曲牌的關(guān)聯(lián)性，如曲牌《山歌》與唱腔《來世還把山歌唱》、《新買水缸栽蓮藕》，曲牌《送郎調(diào)》與唱腔《紅軍是我命根根》《今日山村傳喜訊》，曲牌《繡花》與唱腔《等情郎》；五是作曲家的代表性，包括了陳裕光、鐘定權(quán)、王愛生、劉洪忠等各位作曲名家的代表作；六是包含了自己演過的劇目的代表性唱腔，如《山歌情》選段《來世還把山歌唱》，《夏姑》選段《紅軍是我命根根》，《茶童哥》選段《云里飛出綠彩鳳》，《雙玉蟬》選段《凋落牡丹又逢春》，《圍屋女人》選段《噢噢唉》，以及幾代采茶戲代表人物演過的劇目，如曼君老師演過的《蓮妹子》選段《十顆蓮子十顆心》和《山是那樣青》，曾靖仙老師演的《劉三姐》選段《新買水缸栽蓮藕》，林家英老師演的《家》選段《舊地重游》《一生受苦也甘心》。

以上六個方面，基本展示了贛南采茶戲唱腔音樂傳承發(fā)展的脈絡(luò)和概貌。在創(chuàng)作新腔的演唱上，除了把人物情緒唱出來之外，聲音上也根據(jù)人物進(jìn)行造型。如《家》選段《舊地重來》，用不那么透亮的音色來“吻合”梅表姐這個悲情人物；《吹鼓手招親》選段《繡嫁妝》，則用略淺、直一點的聲音塑造少女待嫁的形象；《劉三姐》選段《她是高山紅辣椒》，則用開得大一些野一點的聲音塑造媒婆的形象；《圍屋女人》選段《搖籃曲·噢噢唉》，則用通俗歌曲氣聲的唱法來烘托母親哄孩子睡覺的意境；《雙玉嬋》選段《凋落牡丹又逢春》是古裝戲，用的傳統(tǒng)戲劇的演唱方式；《蓮妺子》選段《山是那樣青》《十顆蓮子十顆心》是新編現(xiàn)代戲，用的是民歌、民間小調(diào)的演唱方式。《山歌情》選段《來世還把山歌唱》則是用既高亢明亮又百轉(zhuǎn)千回的山歌演唱方式，把人物情緒通過唱腔推到極致。

這張專輯的發(fā)行對于我來說意義特別重大——這些年我雖然不在贛州，但心一刻也沒有離開過贛南采茶戲，時刻在關(guān)注著贛南采茶戲每一步的成長和發(fā)展。我既為贛南采茶戲取得的重大成績而驕傲，也希望專輯的發(fā)行能為贛南采茶戲音樂研究留下一點資料，為贛南采茶戲音樂在當(dāng)代的傳承發(fā)展盡一點綿薄之力。