工筆人物畫的意象表現(xiàn)

趙曉麗（山西大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，山西 太原 030006）

一、前言

中國(guó)繪畫是畫家意象思維下的產(chǎn)物，意象的體現(xiàn)有著明顯的藝術(shù)特征，它們互相聯(lián)系相互作用，通過(guò)畫家的意想體現(xiàn)于作品的線、形、色、境中。

二、意象之線

在藝術(shù)創(chuàng)作中線條有至高的魅力，它以精煉的筆勢(shì)和多樣的變化傳達(dá)著創(chuàng)作者豐富的藝術(shù)情感，它不用旁物過(guò)多襯托便能描繪意象生動(dòng)的大千世界。某種意義上講，中國(guó)畫藝術(shù)可以理解為線條的藝術(shù)。線條的重要性就像我們?cè)u(píng)價(jià)美麗的女子一樣，光靠涂脂弄粉遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，自然而來(lái)的勻稱身段和端正五官才是最重要的。線條是一幅優(yōu)秀作品的骨架，線條是美的，是意象的。線條作為中國(guó)畫造型語(yǔ)言最基本的要素之一，它是畫家主觀創(chuàng)造的結(jié)果，真實(shí)生活中線條是不存在的，它是畫家意象思維的傳達(dá)工具。當(dāng)生活中的花蟲走獸、名山大川、形色人物成為藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作題材的時(shí)候，它們就被畫家用高度凝練的線條概括出來(lái)了。線條在蘊(yùn)含了畫家真摯的藝術(shù)情感和獨(dú)特的修養(yǎng)氣質(zhì)同時(shí)又涵括了豐富的意象，這也是中西繪畫的區(qū)別所在。東晉衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中針對(duì)書法用筆曾有過(guò)這樣的描述：寫橫畫，應(yīng)該像千里的陣云一樣，雖隱隱然但是有其形；寫撇畫的時(shí)候，強(qiáng)調(diào)筆鋒銳利得要能截?cái)嘞５慕恰⒋笙蟮难?；寫折畫的時(shí)候，要有意在筆先所蘊(yùn)含的強(qiáng)勢(shì)力量，就像百軍待發(fā)的軍箭一樣；寫捺畫的時(shí)候，要像浪花拍石那樣徐遲有力；寫豎畫的時(shí)候，要如枯藤一樣瘦勁有力。它通過(guò)意象思維為我們營(yíng)造了一幅生動(dòng)形象的畫面，不同的線條傳達(dá)著不一樣的情感，塑造著不同物象的質(zhì)感與美感，并傳達(dá)著不一樣的視覺感受。在傳統(tǒng)的工筆人物畫中，從顧愷之“春蠶吐絲”表現(xiàn)的神妙高古到曹仲達(dá)“曹衣出水”表現(xiàn)的簡(jiǎn)易標(biāo)美，再到吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”表現(xiàn)的四面意會(huì)，我們看到歷代作品中不同審美品格在很大程度上都是由本質(zhì)的線條來(lái)表現(xiàn)的。此外線條的分類還有蘭葉描、水紋描、琴弦描等，它們應(yīng)對(duì)萬(wàn)變的物象營(yíng)造著豐富的畫境。線條的變化也頗為豐富，包括長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲折、疏密、方圓以及這些變化所體現(xiàn)的緩急、暢頓、剛?cè)?、放收等畫面?jié)奏感，都在工筆人物畫作品中起著至關(guān)重要的作用。線條是表現(xiàn)工筆人物畫骨架和精神的重要元素，大到身體輪廓衣紋轉(zhuǎn)折，小到發(fā)絲眉線裝飾點(diǎn)綴。線條是塑造工筆人物畫形象和特征的本質(zhì)工具，無(wú)論是表現(xiàn)豐姿婉然的宮廷仕女，還是飛揚(yáng)飄逸的敦煌飛天。線條的神妙所在即是使作品傳達(dá)出意味神韻，如顧愷之《洛神賦圖》中碧波蕩漾的水面，隨風(fēng)揚(yáng)逸的船冕，衣袋飄舉的人物形象。

三、意象之形

如果說(shuō)“線”是工筆人物畫里不同風(fēng)格和特征的本質(zhì)表現(xiàn)，那么“形”就是工筆人物畫中審美風(fēng)格和樣式的輪廓反映。傳統(tǒng)工筆人物畫的造型特征是不拘泥于再現(xiàn)物象，它更注重表達(dá)內(nèi)心情感。據(jù)說(shuō)顧愷之畫畫的時(shí)候不愛畫眼睛，有人問他為什么的時(shí)候，他明確指出：畫畫，畫物象很容易，最難的是把物象刻畫得傳神。這就點(diǎn)出了人物畫要“以形寫神”，形是手段，神是目的，形為神服務(wù)。意象造型，畫中的人物形象都準(zhǔn)確體現(xiàn)了不同時(shí)代的審美要求。如顧愷之的《女史箴圖》和周昉的《簪花仕女圖》，前者體現(xiàn)的是魏晉的神韻，后者體現(xiàn)的是大唐的盛榮；貫休的和尚和閻立本的帝王，一者是清修祥靜，一者是王者風(fēng)度；唐朝的雍容華貴和清朝的香艷妍雅，一者颯碩豐姿，一者瘦弱清麗。不同朝代有不同朝代的審美造型，不同人物形象有不同人物形象的規(guī)律特征，不同身份地位有不同身份地位的服飾特征，這些都屬于造“形”內(nèi)容。意象造型的“形”，它是寫實(shí)的，但又不是真實(shí)的；它是意象的，但又不是臆造的。它背后有強(qiáng)大的美學(xué)理論和思想做指導(dǎo)。它同時(shí)又包括“取之于形”和“離之于形”，取什么？離什么？取為取得什么？離為了保留什么？我們來(lái)看中西方繪畫造型的規(guī)律，從法國(guó)新古典主義畫家安格爾的《女孩》和清朝工筆人物畫家費(fèi)丹旭的《李清照小像軸》兩幅作品的比較中發(fā)現(xiàn)：兩個(gè)畫家雖生活在同一時(shí)期，但畫面卻呈現(xiàn)出全然不同的藝術(shù)風(fēng)貌。安格爾是新古典主義畫家，新古典主義繪畫的造型規(guī)律就是還原物象現(xiàn)實(shí)，無(wú)論是人物身體比例空間透視，還是衣服紋理布褶桌布手鏈都刻畫得工整精致，甚至和照片一模一樣。而清朝畫家費(fèi)丹旭，她筆下的女主人公就是中國(guó)傳統(tǒng)意象造型的典型，它抓住了現(xiàn)實(shí)中人物清瘦的特征，主觀夸張創(chuàng)造，用更為削瘦的斜肩和纖長(zhǎng)的身材把這一特征明顯化。它追求的并不是繁瑣的現(xiàn)實(shí)，它在舍棄一些東西的同時(shí)保留下來(lái)本質(zhì)的、重要的、規(guī)律性的、典型性的東西。工筆人物畫的形與客觀存在的物象有著一個(gè)減法的關(guān)系，畫多易而畫少難。

四、意象之色

中國(guó)畫非常重視色彩，工筆人物畫作為中國(guó)畫的一個(gè)門類，在用色上比較講究“意”，可以說(shuō)“意”是中國(guó)繪畫的靈魂。中國(guó)畫的顏色本身就具有非常強(qiáng)的主觀性，同時(shí)又具有特殊性、典型性和代表性。中國(guó)古代的“五行說(shuō)”是中國(guó)人獨(dú)特思維方式的產(chǎn)物，“五色”說(shuō)作為“五行”說(shuō)的一部分，它必定受其影響，“五色”與“五方”相對(duì)應(yīng)，即東青，南赤，中黃，西白，北黑（玄）。我們看到古人主觀賦予了方位顏色的不同寓意。傳統(tǒng)工筆人物畫從起源、發(fā)展、盛世、再到日漸衰弱，它的色彩觀都是受不同時(shí)代思想影響的。如漢朝及之前的時(shí)期，人物畫用色多以黑紅兩色為主，紅色是太陽(yáng)的顏色，它有著生的寓意；黑色，是深夜的顏色，它是死的象征。于是生死觀就和顏色赤黑聯(lián)系起來(lái),從而看到了繪畫上黑紅的主色調(diào)。魏晉時(shí)期佛教傳入中國(guó)，在繪畫上它改變了黑紅色基調(diào)，逐漸加入青色和綠色。從顧愷之的《洛神賦圖》中我們看到畫面中有大面積的山、水、樹作為背景，并施以青綠色調(diào)，畫面清新秀質(zhì)。而唐朝人物畫的色彩總體特點(diǎn)就是艷麗明亮、富麗堂皇。它已經(jīng)與真實(shí)的顏色完全脫離關(guān)系，人們主觀性更強(qiáng)了，這與唐朝政治經(jīng)濟(jì)繁榮昌盛的大時(shí)代背景是分不開的。由此而推，在工筆人物畫發(fā)展中，色彩的意象性在某種程度上受時(shí)代背景和思想影響，審美要求的變化使得工筆人物畫畫面中的色彩呈現(xiàn)出豐富的變化。

五、意象之境

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)“境”的塑造非常講究，作品的妙處在于畫面整體生造的意境。它們可以是寧?kù)o安謐的意境、典雅古樸的意境、清新明麗的意境、溫潤(rùn)沉靜的意境。不同畫境和創(chuàng)作者心境是分不開的，作為中國(guó)畫畫家，首先他們對(duì)客觀物象的情感并不是一般感情，而是在藝術(shù)家審美標(biāo)準(zhǔn)下產(chǎn)生的獨(dú)特審美情感。不同的審美經(jīng)驗(yàn)流露出不同的審美情感，比如說(shuō)面對(duì)一朵漂亮罕見的花，商家思考的是市場(chǎng)和利益，植物學(xué)家想到的是潛心研究，而藝術(shù)家全然不同于前兩者的反應(yīng)是這朵花的畫面感，或是漂亮的顏色喚起了曾經(jīng)某一段溫暖的經(jīng)歷，這就是畫家心境的主要源泉。一般我們?cè)u(píng)價(jià)一個(gè)畫家畫得如何，除了看作品呈現(xiàn)的畫面效果之外，更為重要的還是看這個(gè)畫家的修養(yǎng)與心境。修養(yǎng)高了，畫家的心境就高，他筆下的畫面就會(huì)有超凡的畫面意境。所以說(shuō)，一方面畫面的意境是畫家審美情感的表達(dá)；另一方面，畫面意境的傳達(dá)和畫家以意造型、以意賦色，簡(jiǎn)而概之就是與畫家用線、取形和上色是分不開的，它是所有語(yǔ)言的一個(gè)綜合體現(xiàn)。這就要求我們?cè)趧?chuàng)作的時(shí)候要重視畫面?zhèn)鬟_(dá)的神和韻，主觀在形、色、線上“意”處理，加之創(chuàng)作者本身的藝術(shù)修養(yǎng)和心境方能把“境”做到位。如當(dāng)代工筆人物畫家劉臨作品《白云》中傳達(dá)的清雅畫面意境和濃厚古典氣息與畫家本人的修養(yǎng)內(nèi)涵是相互結(jié)合，互相襯映的。

六、結(jié)語(yǔ)

工筆人物畫中都有意象的線，它塑造著各異類型、各異性格、各異質(zhì)感的萬(wàn)物之象；意象的色表達(dá)著畫家豐富的真情實(shí)感；意象的形捕捉著不同審美風(fēng)格的外形特征。他們都傳達(dá)了畫家豐富主觀的意象思維和隨性隨情的作畫心態(tài)，也使得畫面具有濃厚意象意境。工筆人物畫的審美風(fēng)格發(fā)展越來(lái)越多元化，我們需要發(fā)揚(yáng)這種意象精神。生活中處處充滿了有待發(fā)現(xiàn)的美，這是我們進(jìn)行創(chuàng)作的來(lái)源和靈感，我們要用心感悟體味，心感交融，寄象以意，意形意色，意境深遠(yuǎn)。唯有如此，才能讓工筆人物畫更健康、穩(wěn)定、繁榮地發(fā)展。