葉仕劉
(江蘇省淮安市淮劇二團,江蘇 淮安 223200)
淮劇誕生于江淮地區(qū),因而其唱法中帶有鮮明的江淮官話特色,后融合徽戲的唱腔,和京劇的戲劇內(nèi)容,逐漸自成體系,因此,淮劇中老生的表演特色和傳統(tǒng)京劇的“唱念做打”息息相關(guān),本文就從此處分析,淺析徽戲中老生表演特色,并提出相應(yīng)的建議規(guī)范。
老生是淮劇的生、旦、凈、丑四大行當中“生”行中的重要一支。扮演中老年男性人物,且大多是正面人物,多數(shù)掛須髯口,故又稱“須生”。具體又細分為唱功老生、做功老生、靠把老生、文武老生、武老生等。
淮劇老生的表演藝術(shù),有以下幾個要點必須牢牢把握。
1.以角色創(chuàng)造為目的?;磩±仙硌?,應(yīng)以劇中角色創(chuàng)造為目的,所謂“角色創(chuàng)造”,指的是劇中的人物形象塑造。淮劇老生作為演員扮演角色的類型劃分,不應(yīng)當成為人物形象類型化的依據(jù),而應(yīng)當成為人物形象塑造的依據(jù),所以前輩藝人說:“演人不演行。”意義是講,行當劃分不是目的,目的是人物形象塑造,演員要演人物不要只演行當?;磩≈胁煌瑒∧恐械牟煌仙宋铮懈髯圆煌乃枷敫星?、性格愛好、志趣特長等不同的個性特征,必須演出來這些不同人物的不同個性,而不可以千篇一律、千部一腔、千戲一面。
2.以“四功五法”為手段?;磩±仙褐富磩∏恐心觊L的男性角色。有以唱為主的,如《白虎堂》中的楊延昭,有以做為主的,如《掃松下書》中的張廣才。還有以身份區(qū)分的,如《小琵琶》的“貧苦老生”蔡崇監(jiān);《琵琶壽》中“袍帶老生”王庭玉,部分老生還需具備武術(shù)功底,如《開封告狀》中的田忠,《贊貂》中的關(guān)羽等。
因此淮劇老生應(yīng)該與其他戲劇中老生一樣,扎實戲劇基本功,應(yīng)以戲曲表演的“四功五法”——唱、做、念、打與手、眼、身、法、步為手段,充分體現(xiàn)戲曲表演“以歌舞演故事”的特點。
3.以風格流派為追求。中國戲曲表演藝術(shù),以不同的流派為成熟的標志,而流派又以藝術(shù)風格為核心特征。例如淮劇著名文武老生表演藝術(shù)家馬麟童就在其代表劇目《楊家將》、《九件衣》、《岳飛》、《白虎堂》中,就在淮劇傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上,廣收博采,并受麒麟童周信芳指點,創(chuàng)造出吐字清楚、韻味濃厚的“馬派自由調(diào)”,成為“馬派”創(chuàng)始人。又如另一位淮劇老生名家何叫天,也在傳統(tǒng)曲調(diào)上創(chuàng)造出“連環(huán)句”,成為“何派”的創(chuàng)始人,其代表劇目有《三女搶板》、《楊家將》、《忠王李秀成》等,以嗓音宏亮、戲路寬廣、功底深厚著稱于世。可見風格流派的實質(zhì)是藝術(shù)創(chuàng)造。
“何派生腔”是淮劇唱腔的重要藝術(shù)流派,由淮劇著名老生何叫天所創(chuàng)。該唱腔流派講究演唱的技巧性和藝術(shù)性,吐字清晰,音韻純正,嗓音宏亮,用氣深沉,給人以流暢、蒼勁、舒展的藝術(shù)美感。善于運用顫音極富情感特色,并注重運用真假嗓,造成音色的強烈對比。
何派生腔中的“自由連環(huán)句”更是開創(chuàng)了淮劇聲腔藝術(shù)的新局面,通過借鑒民間說唱藝術(shù),將眾多唱詞串聯(lián)在一起,以較快的速度演唱,是為連環(huán)句,連環(huán)句無論用于抒發(fā)人物情感或敘述情節(jié),均能達到一瀉千里的藝術(shù)效果。后來“自由調(diào)”興起,何叫天結(jié)合自由調(diào)和連環(huán)句的特點,創(chuàng)造形成具有獨特風格的“自由連環(huán)句”,極大的豐富了淮劇老生唱腔的表演方式。
馬派自由調(diào)開創(chuàng)者馬麟童,自幼隨父親練習棒拳,后在攻習文武老生時,將拳法武功融入表演中,他嗓音寬亮,體型魁梧,以塑造剛直、勇敢的人物形象著稱。他根據(jù)自身寬厚洪亮的嗓音,與琴師蔣正研究,創(chuàng)造了風格獨特的“馬派自由調(diào)”,一句唱詞中常有但個休止,稱為“三截調(diào)”,后成為淮劇主要流派唱腔廣為流傳。同時他還講究念白,吐字渾厚有力,從化妝到表演,對人對己都要求嚴格。
馬派自由調(diào)剛直、渾厚,以此強調(diào)刻畫演繹武夫、猛將的人物非常適合,而且馬派自由調(diào)的唱法,不易使演員嗓子疲勞,因而在淮劇老生表演中大段敘述的唱腔表演中廣為應(yīng)用。
把握淮劇老生藝術(shù)的審美特征,是淮劇老生表演的重中之重。具體來說,淮劇老生具有以下幾大審美特征:
1.寫意化。寫意化是中國戲曲重要的審美特征之一,就“世界三大表演體系”來分析,中國戲曲表演既不屬于斯坦尼斯拉夫斯基體系,也不屬于布萊希特體系,而屬于梅蘭芳體系,即寫意化體系。淮劇表演亦如此。
2.虛擬化?;磩”硌菀蕴摂M化為重要的審美特征之一,即不用實物或只用部分實物虛擬地進行表演,以神似為主,如以鞭代馬、以槳代船等等。
3.程式化。程式化是指在戲曲排演時,按照現(xiàn)成的一套程式設(shè)計安排人物的活動,包括各種唱腔板式、音樂旋律、程式動作等等。
首先是藝術(shù)繼承,繼承是基礎(chǔ)與前提?;磩‰m然在我國各戲曲劇種中,算是年輕劇種,但畢竟距今也有百余年歷史了。其藝術(shù)積累之豐厚,藝術(shù)資源之廣闊、藝術(shù)經(jīng)驗之寶貴,都必須得到全面的繼承。所以淮劇老生演員必須首先繼承這些優(yōu)秀的表演藝術(shù),在“四功五法”和角色創(chuàng)造上,虛心學習,刻苦練功,真正做到“夏練三伏,冬練三九”“臺上一分鐘,臺下十年功”。要牢記“天道酬勤”“功夫不負有心人”的道理。
同時是藝術(shù)創(chuàng)新,創(chuàng)新是藝術(shù)的生命,繼承只是手段而不是目的,真正的目的是創(chuàng)新,也就是說,繼承是為了創(chuàng)新,是為創(chuàng)新服務(wù)的。一切藝術(shù)都必須與時俱進,不斷創(chuàng)新,才能不斷發(fā)展,不斷繁榮。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造,沒有創(chuàng)新,就沒有藝術(shù)。
淮劇須老生的表演藝術(shù)家劉少峰,張云良等老一輩他們不斷創(chuàng)新,不斷努力,把淮劇藝術(shù)推向新的高度,讓后起之秀發(fā)展有方向,有目標,使淮劇讓觀眾更有欣賞水平,不斷提升淮劇的影響力
淮戲老生作為淮戲四大行中的重要一支,其表演特色必然和淮戲本身的特色有著千絲萬縷的聯(lián)系,新時代戲劇的表演決不能拘泥于套路,而是要善于“揚棄”,既要繼承傳統(tǒng)淮戲的傳統(tǒng)特色,又要創(chuàng)新戲曲形式和內(nèi)容,不斷為其注入活力。