讓大地向世界敞開
——李立新風(fēng)景繪畫解讀

顧丞峰

立新的風(fēng)景畫帶給人的感受是簇新的。

風(fēng)景可以畫成這樣：面對作品，人們看到的是一雙審慎的眼睛，一個出乎于己、昭示于人在隱匿中的敞開。

隱匿的是什么，敞開的又是什么？

畫面的凄清氣氛向人們展示了一個無人的畫面空間，不論是縱橫阡陌的荒野，還是鱗次櫛比的城市街道，不僅人，甚至移動的車輛也沒有出現(xiàn)，這使他的風(fēng)景區(qū)別于一般的寫實(shí)風(fēng)景描繪。而其勾勒染色的畫法也區(qū)別于一般印象派式的描繪，時隱時現(xiàn)的設(shè)計(jì)痕跡分明在昭示某種存在感。

無論隱匿還是存在，當(dāng)然是為了另一種敞開，藝術(shù)家試圖向人們敞開的是他對世界、對社會的認(rèn)知，這種認(rèn)知伴隨著凄清的情感色彩。

在《黑房子》中，灰冷的公路和皚皚白雪和著灰沉沉的天映襯著兀立的黑屋；《西北之行》中荒原里筆直的路通往不可預(yù)知的天際；《溫情的早晨》中晨起微溫的陽光照在尚未完全從寒冷中蘇醒過來的村莊局部；《西北老宅》空衢無人的寂寥角落……

海德格爾的文字被稱為“詩性哲學(xué)”，他的哲學(xué)中有一對“大地”和“世界”的概念?！按蟮亍笔俏镄缘模晕曳忾]的；而“世界”是人所創(chuàng)造所建立的。在海德格爾看來，藝術(shù)作品正是一個被創(chuàng)造出來的“人的世界”，自然之物的生存意義不會自動顯示出來，器具同樣不能自我揭示，而藝術(shù)作品的存在是敞開的，它澄明、顯現(xiàn)了存在者的存在真相和意義。

在描繪大地與世界關(guān)系時，海德格爾說：“真理的發(fā)生是一種緊張的對立沖突及其克服和統(tǒng)一的過程。作品中真理發(fā)生的對立沖突主要是泄示和隱蔽的沖突，即大地與世界的對立。藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)際上就是克服大地的物性，把它帶入人的世界之中，使它的意義呈現(xiàn)出來，同時人的世界的建立本身也是對物（大地）的辯證否定的過程?！?海德格爾：《詩·語言·思》，文化藝術(shù)出版社，1991年。

在李立新的作品中，空寂的大地彌漫著一種不可言說的“物性”，其寂寥和深邃需要敞開，而人之所居房屋對大地來說是一種切入，使之有可能從封閉中蘇醒，人的存在感在此中顯現(xiàn)，但由于人的闕如，這種敞開被賦予了一種延宕，正是這種延宕傳達(dá)了一種難以描述的憂思。

立新的畫面氣氛的淡淡憂思使人想起美國畫家懷斯的風(fēng)景。

懷斯經(jīng)常被那些能夠表現(xiàn)歲月流逝的東西所吸引。他喜歡用那些斷墻、破糊的墻紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光陰易逝。這些對象充滿了難以言傳的象征感，他很少畫春日和盛夏而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風(fēng)景能喚起人們對故鄉(xiāng)的懷戀，更引發(fā)了對逝去時光的回憶。

我曾經(jīng)在波士頓美術(shù)館看過一個懷斯的主題回顧展，他畫的一些名人的肖像和充滿陽光的風(fēng)景給我感覺平平，但是他的對生活角落的詩意描繪和草地上失意的孤獨(dú)者給人留下難忘的雋永的印象。這也是他的畫凌駕于一般風(fēng)景畫之上而具有人性深度的根本原因。

懷斯畫面主體的選取與不取，應(yīng)該值得后世的畫家們深思，立新想必思考過這個問題。

在繪畫手段上，立新多年的設(shè)計(jì)經(jīng)歷在畫面處理上留下不少印跡。這在畫面中用大量的直線營造空間、各種穿插與對比和構(gòu)成因素的介入都可以尋找到。當(dāng)然設(shè)計(jì)感的介入繪畫也是一把雙刃劍，用得好可以強(qiáng)化視覺效果，但過于設(shè)計(jì)也可能會給畫面留下斧鑿的痕跡，特別是直線的運(yùn)用，審慎而恰到好處，應(yīng)該是他的畫面進(jìn)一步需要解決的問題。此外，我以為立新的作品應(yīng)該保持那種由“隱匿”到“敞開”的挖掘，雖然，苦澀不應(yīng)是藝術(shù)家唯一的選擇，但苦澀的藝術(shù)具有穿透力；相反，甜膩和廉價的抒情是平面的，反而是藝術(shù)的大忌！特別對一個立志高遠(yuǎn)的畫家來說。

立新的繪畫出道雖晚但出手不凡，相信厚積薄發(fā)的他，將帶給我們更多驚艷迷思，讓我們一次次體驗(yàn)從“大地”到“世界”的逐一敞開。

顧丞峰 南京藝術(shù)學(xué)院

蘇州水巷 紙本設(shè)色 69cm×105cm 2015 李立新