論中國藝術(shù)審美之意境美特征

馬文濤 王丹 魯琴（武漢虹之彩包裝印刷有限公司 ，湖北 武漢 430010）

“意境”一詞，源自佛經(jīng)。佛家認為，心之所游履攀緣者，謂之境，所觀之理也謂之境，能觀之心謂之智。這里說的“智”與“境”，在藝術(shù)作品中就是“意”與“境”。意境經(jīng)由宋元時期山水畫的發(fā)展到高峰，“意境”說遂成為中國藝術(shù)理論最重要的美學(xué)成果。意境之美是很主觀的，不但藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)造意境是從主觀出發(fā)，欣賞者也是根據(jù)自己主觀的想象來欣賞。意境就是情景的結(jié)合，簡單就是我們常說的情景交融，意境和其他的審美不太一樣，它具有自己獨特的空間境象，這個空間鏡像不直接表現(xiàn)在藝術(shù)作品中，通過作品間接引起對它的聯(lián)想，在人們感受到一首詩或是一幅畫的意境時，會呈現(xiàn)出一片清新寧靜、或壯麗雄偉的空間感覺，仿佛自己親臨于大自然之中一樣。意境美主要體現(xiàn)在依據(jù)空間境象來表達作者思想感情，依據(jù)欣賞者空間想象而形成一種美感?！段男牡颀垺返淖髡邉③膭t意境之美的奧妙在于“神與物游”，即作家的主觀精神與客觀物境的契合交融。

一、意境美之韻趣

每個藝術(shù)創(chuàng)作者得審美趣味的不同，造成其藝術(shù)作品的不同表現(xiàn)，各種不同的藝術(shù)作品變化的根據(jù)是總的審美認識與審美意識，這種變化的結(jié)果顯示在藝術(shù)創(chuàng)作者自身在文化、政治、道德等方面的觀念與實際生活的影響，這二者的結(jié)合便產(chǎn)生了其藝術(shù)作品的不同的韻趣感。

人們在欣賞藝術(shù)作品時候通常習(xí)慣將“韻”和“趣”分開，如著名書法家王羲之為代表的東晉士大夫在藝術(shù)觀念上的蕭散、簡淡、雅逸的格局，被后世人們稱為“晉人尚韻”的藝術(shù)審美趣味。而趣是指比較夸張、比較外觀、比較浪漫的一種外在的風(fēng)姿。

韻趣是一種作品的個性化，包括情、理、意、韻、趣、味等多種因素，人們從藝術(shù)作品中是藝術(shù)形式所產(chǎn)生的藝術(shù)的氛圍。元曲大家馬致遠所作的那首膾炙人口的散曲《天凈沙·秋思》，“枯藤老樹昏鴉, 小橋流水人家, 古道西風(fēng)瘦馬.夕陽西下, 斷腸人在天涯.” 被稱為“秋思之祖”。 簡簡單單幾句詞將讀者觀者引向了深秋村野的環(huán)境中，出現(xiàn)了一位漂泊天涯的游子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著凄苦的秋風(fēng)，信步滿游，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方，這種廣闊的、豐富的間接意象，使人們不僅體會到了悲涼晚秋惆悵氣氛，而且深切感受到落魄流浪人的哀愁之情，正是直接意象中所引發(fā)的間接意象，構(gòu)成了詩的意境，并在意境中產(chǎn)生了一種韻味，文人的落魄，漂泊的流離，一切都在這韻味之中。意境就是如此簡單而真實，其中的韻味卻是抽象、妙不可言的。

通常意境高的作品其韻趣價值也越高，它直接反應(yīng)出創(chuàng)造者的人的格調(diào)趣味的高低。在人們欣賞西晉書法家陸機《平復(fù)帖》那種平穩(wěn)通達、貌不驚人作品中發(fā)現(xiàn)他驚人的內(nèi)在力量時，也自然的感受到作品的韻趣的厚度與深度。韻和趣作為兩個抽象的審美標(biāo)準(zhǔn)，是一個整體的概念不是分別的局部概念，在意境的總體范疇中，韻趣作為作品一側(cè)精神追求的基本標(biāo)準(zhǔn)，它的內(nèi)涵越豐富，體現(xiàn)出作品的意境也就越高。

二、意境美之詩情

在漢語言中有一個成語“詩情畫意”，是指如詩的感情,如畫的意境.指文學(xué)作品中,所蘊涵的情趣.也指風(fēng)景優(yōu)美,耐人尋味.就像詩畫里所描摩的能給人以美感的意境。在詩的國度里，詩的審美決定了其他藝術(shù)的審美，在書法和繪畫的意境審美明顯受到詩歌影響，它使得這幾門藝術(shù)無論在精神觀念上還是在具體的形式上都具有明顯的滲透痕跡，主要是詩的意境向書法和繪畫的滲透。

畫與詩都追求意境，意境與詩畫之間的關(guān)系表現(xiàn)為：詩產(chǎn)生意，畫產(chǎn)生境。詩和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即詩中有畫，畫中有詩。意中有境，境中有意。中國的水墨山水畫幾乎都將筆墨情趣與優(yōu)美的詩境融進了作品里，通過繪畫性的水墨，表現(xiàn)了江水煙霧蒙蒙，山巒云起繚繞和人物的音容情感，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間。清代畫家徐枋《山水圖》遠山重疊而秀潤，林木森然郁茂，山溪源遠而流長，近山空亭，渺無人跡?？諘绲?，意境清幽。

中國古典園林是中國藝術(shù)的一朵奇葩，以其來源自然又表現(xiàn)自然的優(yōu)美景色而著稱，而更以充滿了詩情畫意的意境美的追求而獨樹一幟，它將詩之情、畫之意、融入山水、花木、建筑的營造之中，一所園林就是一首山水詩，一幅山水畫。古典園林以意境美為核心，造園即造景，造景即抒情，每一處的山、石、樹木、水面、亭臺都用情用心塑造，表達著園中之人或歡樂、或憂傷、或凄美、或豪放等各種感情。像詩一樣、像畫一樣，在自然的變化中追尋意境之美成為中國園林的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

三、意境美之神采

在中國古代藝術(shù)理論中很早就有形神兼?zhèn)涞奶岱?，南齊王僧虔在《筆意贊》一書中說：“ 書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人?！边@里的“神采”是和作品的形式相對立的，是更高一層次內(nèi)容。一般可以將它理解為精神的美以與物質(zhì)的形的美相對應(yīng)，顯示出中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀重神棄形的特色，更是中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀“大象無形”觀念的體現(xiàn)。

黃庭堅《諸上座貼》草書是一件神采飛揚的杰作，它是以作品的形式為起點的個性表露不是含混籠統(tǒng)的精神內(nèi)容，黃庭堅幽默而時露消沉之態(tài)，他對傳統(tǒng)文化有很深的認識但卻常常離經(jīng)叛道，它的江西詩派和他的仕途失意都顯示在他的作品中，這種情感的干預(yù)及環(huán)境的影響使他個性的一面得到了誘發(fā)。在他的作品中結(jié)構(gòu)跌宕多姿、線條飛舞綺斜，從中體會到的神采具體可感栩栩如生，在神采的背后仿佛就站著黃庭堅自己，正處在一種特殊的抽象境界。

吳冠中先生曾說“筆墨等于零”，他的畫雖以為點、線、面構(gòu)成，但畫風(fēng)卻顯露出一種氣的張揚、色彩的飛動，因而別具一格。“神采為上，形質(zhì)次之”，沒有神采的藝術(shù)，是沒有生命的東西。而神采必須仰仗藝術(shù)內(nèi)蘊的力，通過氣的張揚來生成。神采是藝術(shù)家個性在其藝術(shù)作品中的成功表現(xiàn)，通常透過作品能夠體會出藝術(shù)家精神層面的內(nèi)容。

四、結(jié)束語

意境作為一個主觀性太強的模糊概念，涉及的跨度太大太復(fù)雜，遍及書法、文學(xué)、繪畫、建筑、音樂等藝術(shù)門類，乃至思想、哲學(xué)、形式表現(xiàn)、趣味、格調(diào)等各方面。意境美本身的各個部分韻趣、詩情、神采也是一個完整的體系，它們之間不斷滲透、融合、交叉、轉(zhuǎn)換，這些模糊的概念構(gòu)成了豐富的意境美內(nèi)涵。意境美是形式上的升華，從物質(zhì)上升到精神，在人們對意境了解之后，都會認識到這是一種形式的超越，透過表面視覺感官的美上升到精神內(nèi)蘊的美。研究分析中國藝術(shù)審美特征，對于繼承發(fā)揚中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)和藝術(shù)風(fēng)格、審美思維具有重大的現(xiàn)實意義。只有保持了本民族的獨特藝術(shù)特色,才能在世界藝術(shù)史上占有重要的歷史地位。