學(xué)會(huì)“多角度”欣賞美術(shù)作品

黃國杰（欽州市群眾藝術(shù)館，廣西 欽州 535000）

一、從作品美術(shù)語言的角度欣賞

側(cè)重觀察和分析作品的色彩、線條、結(jié)構(gòu)、明暗、肌理等是怎樣圍繞著表達(dá)作者的思想感情或作品的主題進(jìn)行組織的。如果我們讓學(xué)生按教科書那五香干大小的圖片進(jìn)行欣賞和解讀，他們所獲得的信息量是不充分的，更談不上全面、深入地了解作品。欣賞的前提就是作品本身，我們應(yīng)盡可能提高欣賞資料的質(zhì)量，采用幻燈投影片或印刷質(zhì)量較好的畫冊。在欣賞時(shí)可做一些局部放大，能較真切地感受作品色彩，筆觸肌理等。從一百多年前西歐出現(xiàn)印象畫派開始，美術(shù)作品發(fā)生了深刻的變化，藝術(shù)創(chuàng)作更注重藝術(shù)本身語言的探索和創(chuàng)新。如梵高的《向日葵》，其強(qiáng)勁的筆觸所產(chǎn)生的力度、厚度，充滿著一種燃燒的激情，畫面給人以一種極強(qiáng)的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動(dòng)人的名作，它不再是客觀事物的再現(xiàn)，而是作者直接通過藝術(shù)語言表露精神世界。

二、從結(jié)構(gòu)、造型、空間上分析

可以看到一群男女在結(jié)滿果實(shí)的林中開滿花朵的空地上處于不同的狀態(tài)，人物處于上、中、前三層空間。從點(diǎn)線面構(gòu)成的角度出發(fā)，雖然丘比特處于最上面孤立的位置，但并不是畫面的中心，所以他的點(diǎn)的特征被減弱，只能是第二中心；而維納斯處于中層，身后的林木圍成的半圓是第二弧線，圓心正是她的頭胸部，前排的人物的集中與她的孤立的對比，更突出她的視覺中心的特點(diǎn)。當(dāng)視線在畫面上移動(dòng)，從視覺中心開始自然指向第二中心―丘比特，丘比特整張弓搭箭的這一動(dòng)作又把視線引向斜下方正在舞蹈的三女神，接下來的運(yùn)動(dòng)自然向左移向墨丘利，繼續(xù)以右側(cè)的西風(fēng)神、未變形的花神和已變形的花神，回到維納斯那里，也是這一移動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)。

三、從形象上分析

維納斯是個(gè)謎面也是謎底，我們只能從丘比特開始，小愛神張弓欲射，明顯的是他被蒙住了雙眼，這很容易理解射出的象征愛情的箭的盲目性，也間接說明了愛情具有盲目性。接著是正在舞蹈的三女神，三個(gè)人身材柔美，動(dòng)作舒緩且連續(xù)，透明的柔紗流動(dòng)的曲線創(chuàng)造了一種虛幻，把人帶入一種遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的夢境，對愛憧憬的夢境，其中背對我們的一個(gè)似乎被旁邊的墨丘利吸引，一個(gè)帶刀充滿陽剛之氣的男子，可以從形體強(qiáng)健，袍子紅色的張力上體現(xiàn)。再說墨丘利、對身旁的舞蹈無動(dòng)于衷，這在邏輯上是不能成立的，他正陷入另一個(gè)夢境，他伸出的魔杖延續(xù)著他的夢。這兩個(gè)形象之間缺少的相互關(guān)注恰好說明了兩個(gè)封閉且又相似的憧憬愛的夢的聯(lián)系。這種聯(lián)系很自然過渡到畫面的右側(cè)，在這里春也是愛進(jìn)入了一個(gè)新的階段――追求。這里充滿了動(dòng)蕩和不安，劇烈的動(dòng)作、緊張的表情，未變形的花神，可以說是從左側(cè)直接移置右側(cè)，她的動(dòng)作已因躲閃而變成劇烈的運(yùn)動(dòng)，與此相應(yīng)的是西風(fēng)神他伸展開雙翅，飛翔中伸出雙臂、綠色長袍被風(fēng)吹的飄揚(yáng)，四目相視、緊張的神情、還有彎曲成弓形的樹干，都加劇了動(dòng)感，是現(xiàn)實(shí)中追求愛情的男女的再現(xiàn)?？谥型鲁鲺r花、鮮花的盛開，花正是愛情的象征，而這一追求之后果使花神變形，她的播撒使大地鮮花盛開，也象征著愛情的美好，她的衣飾變化明顯且特別，畫面中只有維納斯和她相同，衣服的差別，還有凝視我們的眼睛，展現(xiàn)的了夢與現(xiàn)實(shí)的區(qū)別。在畫中只有愛神和花神的目光與我們交流，與其他人物相比、她們是現(xiàn)實(shí)的真是的人，她們正是畫的主題?，F(xiàn)在我們回到畫面的中心維納斯，她看著我們，表情略帶憂傷，伸出一只手在訴說，這個(gè)動(dòng)作是在說不，而她自己就是愛的全部，只有她自己、孤單且憂傷。因墨丘利的法杖的指點(diǎn)而成熟的果實(shí)是不會(huì)出現(xiàn)在春天的，這顯然不是四季中的春天，只是夢中的愛的春天，畫家正是巧妙借助自然的春與神話的春來表現(xiàn)人類的春――愛。

維納斯的憂傷正是畫家生活時(shí)代的寫照和個(gè)人情感的寫照。畫面中諸多形象各處一境、又相互聯(lián)系，而這一聯(lián)系是通過欣賞者的思維聯(lián)系起來的。

四、緊密聯(lián)系生活,將美應(yīng)用于生活

藝術(shù)聯(lián)系生活,引導(dǎo)學(xué)生以審美的眼光,審視、反思自身生活環(huán)境,可以說這是把美融進(jìn)內(nèi)心,再學(xué)以致用的過程。因此過程中要盡量與生活聯(lián)系,主動(dòng)探求生活中的美,積極投身于審美體驗(yàn)。自己感到美術(shù)與生活的聯(lián)系,產(chǎn)生強(qiáng)烈的審美需求。

五、如何提高美術(shù)鑒賞能力

（一）欣賞者首先應(yīng)保持注意的穩(wěn)定性

當(dāng)我們面對美術(shù)作品時(shí)（如一座雕塑或一幅繪畫等），欣賞者必須發(fā)揮“注意’的作用，就是在欣賞美術(shù)作品時(shí)欣賞者一要注意把感受、思考、聯(lián)想、想象等心理活動(dòng)指向并集中于某一特定的作品，有時(shí)還需要保持相當(dāng)長的時(shí)間，才會(huì)在欣賞中逐漸得到較為深刻完整的認(rèn)識，因?yàn)楫嬅嬷械拿恳惶幖?xì)節(jié)都是畫家經(jīng)過深思熟慮、精心按排的，都在起著十分重要的作用。

（二）面對美術(shù)作品時(shí)，欣賞者要展開聯(lián)想和想象的翅膀

想象是藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的一個(gè)必要因素，在欣賞美術(shù)作品的過程中，由于欣賞者面對賦子啟發(fā)性的具象或抽象的形象，所以會(huì)自然而然地被喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象，這些聯(lián)想和想象是在對美術(shù)作品的感受和理解的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，這也正是美術(shù)創(chuàng)作者預(yù)期的最佳效果。聯(lián)想和想象是建立在個(gè)人的生活閱歷、文化素養(yǎng)之上的，換言之，生活閱歷越豐富、文化素養(yǎng)越高的人對美術(shù)作品的感悟能力就越強(qiáng)。顯而易見，美術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于欣賞者的視覺器官，欣賞者一般都能夠自發(fā)地、樸素地通過感性體驗(yàn)去接受作品傳達(dá)出的藝術(shù)信息。

（三）面對抽象美術(shù)作品時(shí)，欣賞者要學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性

黑格爾認(rèn)為一件美術(shù)作品存在著外在與內(nèi)在的兩種因素，我們在欣賞傳統(tǒng)的具象美術(shù)作品時(shí)，很容易通過畫面表現(xiàn)的人物、場景、情節(jié)、色彩等元素感受和理解畫家要表達(dá)的內(nèi)容情感，但在以抽象為特征的美術(shù)作品中，對抽象畫面的象征性、代表性、暗示性和形式美的鑒賞則不如具象畫面中的內(nèi)容那樣顯而易見，那些夸張、變形的形象，點(diǎn)、線、面的構(gòu)成，色彩的宣泄、韻律的變化，肌理的表現(xiàn)等形成了作品獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，欣賞者只有先讀懂它獨(dú)特的藝術(shù)語言，了解一些現(xiàn)代美術(shù)觀念，才能進(jìn)一步欣賞到畫家要表達(dá)的藝術(shù)境界。

由此可見，要想提高美術(shù)作品鑒賞能力，不僅需要接觸作品本身，還要了解不同藝術(shù)樣式，不同流派的風(fēng)格特點(diǎn)，此外還應(yīng)具備相當(dāng)?shù)臍v史文化修養(yǎng)，方能真正成為一個(gè)高水平的鑒賞者。