淺析汴繡在主題空間中的應用

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一、汴繡的歷史

汴繡起源于北宋都城開封，古時成為“汴京”或“汴梁”，在此地發(fā)源的刺繡，也稱作“宋繡”、“汴繡”，又因其繡品主要在宮廷之中使用，所以也稱為“官繡”，“宮廷繡”。北宋時還為此專門成立了以刺繡為專業(yè)的“大學”文繡苑，聘請工匠傳授工藝，刺繡也成為了當時重要的手工藝行業(yè)之一。但汴繡在當時并非像鈞瓷一樣是只有皇家才能享用的物件。民間同樣也有繡品出售?！稏|京夢華錄》中記載，“兩廊皆寺師姑賣繡做、領抹、帽子、特髻、冠子、絳線之類?！闭f明除了給皇家權貴制作繡品的文繡苑繡工之外，在民間大相國寺的尼姑也在從事繡品的制作。所以刺繡成為了當時重要的手工藝行業(yè)之一。汴繡繼承了古代刺繡的優(yōu)良傳統，開啟了明清刺繡的發(fā)展先河。在《東京夢華錄》中稱它為“金碧相射，錦繡交輝”在宋徽宗時期，汴繡的內容可以大概分為山水、樓閣、人物、花鳥等，并設立了繡畫?？疲蛹毣斯そ车膶I(yè)性，繼而影響到湖北、湖南、四川、浙江、廣東等地。開封的汴繡在北宋末年出現了生產培訓與管理制度，使優(yōu)秀的工匠齊聚一堂，將汴繡推上了一個新的高度。清代之后，汴繡多用在寓意吉祥的屏風上或者條幅上進行展示。

二、汴繡的藝術特色

汴繡的品種繁多，工藝細致，色彩方面顏色鮮艷，造型上，人物形象豐滿，立體層次感強，動靜結合。繡品的主題，色彩運用，針法和總體風格是營造汴繡繡工精細，色彩明艷，雅而不俗藝術特點的重要原因。

2.1 汴繡的題材選擇

《東京夢華錄》中這樣記載“京師織帛及婦人首飾、衣服，皆備四時。如解物則春幡、燈毬、競渡、艾虎、云月之類；花則桃、杏、荷花、梅花、皆并為一景。”[]從中可以分析出古時汴繡題材的多樣性。日常生活中所用的扇子、肚兜、繡枕上都有汴繡的痕跡，題材多以動物、花草、吉祥圖案等。而在宮廷中，汴繡的題材種類較多，如山水、樓閣、花鳥等，且工藝精美、用線工整、色彩細膩、造型優(yōu)美。

改革開放之后，汴繡得到人們的關注，其實用性逐漸下降的同時觀賞性逐漸提高，繡工在對汴繡工藝的傳承上加以創(chuàng)新，使題材更加豐富。如為慶祝建國十周年而繡制的賀禮《清明上河圖》，除此之外還有人物繡像，《鄧小平》以其精湛的工藝獲得一致好評。

2.2 汴繡的色彩運用

在色彩的使用上，沿用了中國傳統藝術作品中常用的紅、黃、藍、綠這四種顏色進行色彩搭配，并在此基礎之上根據繡品主題的不同，添加其他顏色的絲線。根植與中國傳統文化的汴繡藝術，融合了表達祈福迎祥，驅邪消災的古代樸素文化精神，為追秀喜慶和吉祥，日常生活與民間藝術作品的創(chuàng)作通常以直接、原生態(tài)的認識表現出來，使藝術作品的色彩鮮明生動。從北宋中期之后，汴繡就有了復制畫作的例子，其色彩隨著畫作而帶有“以素為貴”的色彩內涵。作品臨摹國畫的寫意風格，為了使繡品再現出原畫作中的筆墨與色彩效果，刺繡針法也得以改良。在清代中期，隨著東西方文化交流的增多，汴繡開始嘗試表現西方畫作的內容與風格。這一創(chuàng)新，表現為其借助油彩調色表現畫面的內容，顯示了汴繡注重對色彩調配與色調變化的掌握。

2.3 汴繡的針法

刺繡中的針法地位尤為重要，就像繪畫之中的筆觸，是決定繡品風格特征的重要因素。汴繡中眾多針法的巧妙運用使得汴繡藝術語言得到了非凡的體現，使畫面生動靈巧。可以說汴繡的藝術價值與制作者對于針法運用程度的高低是密不可分的。

汴繡在傳承宋代刺繡針法的基礎之上，隨著一代代繡工的不斷發(fā)展創(chuàng)新，到目前汴繡的針法共有三十六種，不同的針法應用，在繡品中也會有不同的藝術表現效果。一幅汴繡作品通常會將多種針法結合使用，從而繡出逼真生動的效果。針法的運用是突出汴繡的表現力的關鍵因素。

三、主題空間

主題空間設計是通過一系列圍繞一個或多個主題為吸引標志向使用者提供能夠滿足其需要、需求與期望的體驗場所。主題空間最大的特點是將主題置于設計的中心，圍繞這個主題來進行場景設計及周邊設施的布置，從而使主題成為使用者識別所屬空間的特征，讓空間演變?yōu)橐粋€體驗主題的場所。鮮明性與豐富性是室內主題空間設計的特點。設計主題的鮮明表現能使處于此空間下的人產生心理共鳴。而豐富性的特點則是面對相同題材，設計師會產生不同的思想觀點，從而促使主題創(chuàng)意表現變得更加豐富。

四、汴繡在主題空間中的應用

隨著文化理念的傳播，人們開始試圖在現代室內設計的基礎上融入更多的歷史與傳統文化元素。汴繡憑借豐富的文化內涵與獨特的藝術美感受到關注，已經有一些設計師將“汴繡”作為主體元素應用在室內空間之中。但是這些作品更多的只是將汴繡強加于室內空間之中，并沒有使汴繡的文化內涵融入在室內設計中。并且在室內空間中放置過多的汴繡藝術品會給人一種與時代脫節(jié)的感受，在這樣的空間中反而會讓人覺得有種不真實的感覺。

4.1 直接運用

室內空間設計中，將汴繡直接運用在主題室內空間設計中的方法一般可以分為：1.把汴繡成品直接放入室內空間中，并把這個形式廣泛的運用在家具或者裝飾陳設上，直接表達其裝飾效果，從而營造出主題空間要詮釋的文化內涵。當然，這些汴繡成品也應該遵循一些規(guī)則，應與空間中所運用的其他元素在風格、形式、色彩等方面相互協調，否則只會得到相反的效果。2.通過對汴繡常用顏色或圖案進行藝術化的拆分重組，使形成的新圖像具有一定的藝術裝飾價值。不過這種抽象提取和變形是建立在提取者對這種紋樣、題材深入理解的基礎之上的。

4.2 間接應用

汴繡本身蘊含了豐富的寓意與象征性的內涵，在布置主題空間之時也有隱喻的運用。我們傳承和發(fā)展的不僅是對汴繡表面元素的提取、變形等，還要對汴繡的內涵的延續(xù)。以求在主題室內空間中表達汴繡的意境之美。意境可以使身處主題空間內的受眾產生豐富的想象力，但這個空間內表達的內涵也更加虛幻，讓人難以捉摸。所以在設計時我們更應該注重的應當是多層次空間的構成與變化，是觀者與空間產生精神上的共鳴。常用的手法有1.打散重組。將完整的汴繡藝術分割開，有選擇性的進行摘取，之后將摘取的元素在室內空間中進行重組與重構。2.空間換色。對汴繡常用色彩與色調進行分析。了解汴繡藝術的色彩內涵，透過內涵將中原地區(qū)的歷史文化與人文風貌融入空間中。這是對汴繡藝術“意”的延續(xù)。

五、總結

汴繡在室內裝飾中的應用。可以從多方面著手實踐，在當今社會還有很大的發(fā)展與提升空間。它能夠給汴繡注入新的活力，賦予汴繡新的時代內涵。同時汴繡也會為室內空間添加一份文化底蘊。