淺談舞動治療對舞蹈教學的啟示

吳倩穎（四川音樂學院，四川 成都 610000）

一、舞蹈與自我身心聯(lián)結，使舞蹈回歸情感和自我表達的本源

藝術的本質(zhì)在于表現(xiàn)和創(chuàng)造，舞動治療本身也是一種創(chuàng)造性的心理療法。它強調(diào)對于舞蹈和動作的內(nèi)在體驗以及與內(nèi)在自我、情感和生活的聯(lián)結。 動作分析理論是舞動治療的一大重要基石，其中“現(xiàn)代舞理論之父”,德國表現(xiàn)主義舞蹈的奠基人魯?shù)婪颉ゑT·拉班(R.V.Laban，1869-1958) 在動作分析和動作表現(xiàn)方面進行了杰出的研究，建立了動作分析體系。他認為“動作本身就是一種語言,動作是一個人對自己內(nèi)在世界的響應,內(nèi)在世界通過做、演、舞表達出來……每一種動作都有它的特質(zhì),而這些特質(zhì)也都離不開基本的元素——空間、時間、力量、流動、關系。”身體通過這些元素,讓我們與自己和他人產(chǎn)生聯(lián)系。人的內(nèi)心情感支配著外化行為,而人身體任何部位的動作、姿勢又反映了人的內(nèi)在世界。這一研究為舞蹈藝術家們理解人的身體如何表現(xiàn)內(nèi)心提供了重要依據(jù)。

“舞蹈是一種自然的沖動……每一個人，無論男女，幾乎都有過這樣的體驗，因為高興而手舞足蹈，情不自禁地跳起來、跑起來，以此來宣泄欣喜若狂的情感?！盵1]人們在高興時，會手舞足蹈，動作一般是呈開放狀；在悲傷時，會掩面屈身，動作呈收縮狀，不難發(fā)現(xiàn)，我們內(nèi)在的心理活動與外在的行為表現(xiàn)是緊密相連的。因此拉班理論一直強調(diào)“針對各種人體與生俱來的、未加修飾的客觀動作事實，將動作還原到人體最本真的運動方式當中。”[2]這也使得他的理論不僅僅只是針對某一舞種的具體教學方法，更是帶有普遍基礎性的實踐應用理論。同時舞動治療的先驅(qū)瑪莉·懷特豪斯也曾強調(diào)“自我真實動作的探索”，而最真實的身體動作就是即興動作。即興是身心聯(lián)結的重要紐帶。舞者通過自我身體的帶領，展現(xiàn)其最真實的內(nèi)心世界，從而在自我暴露和宣泄的基礎上達成新的自我覺察和認識。然而在舞蹈教學中，即興的難度常常大于任何一種舞蹈的范式教學。學生很難真正將肢體作為一種表達自我的媒介。因此教師在教學中應更多地幫助學生喚醒其內(nèi)在感受，打破思想上的深層顧慮，引導學生體驗、感受身體，傾聽自我身體的語言，接收其表達的信息，才能實現(xiàn)其身心的溝通和交流；才能夠讓學生真正欣賞屬于自己的獨特舞步，體驗與心共舞所帶來的內(nèi)在感受，是美妙或是沉重；才能夠認識舞蹈與自我和內(nèi)心連接的價值，從而激勵學生個人化的表現(xiàn)，啟發(fā)學生嘗試新的思維方式和行為，提升其藝術創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。

二、舞蹈教學應轉(zhuǎn)變單一的技術訓練，注重內(nèi)在體驗和創(chuàng)造

現(xiàn)代舞大力提倡用舞蹈來表達感情、表現(xiàn)內(nèi)心世界，為舞動治療的發(fā)展奠定了重要基礎，其理念更是使人們重新認識了動作和舞蹈對心理發(fā)展的作用?，F(xiàn)代舞的先驅(qū)鄧肯等認為舞蹈是一種個人表現(xiàn)的藝術形式，強調(diào)個人對身體的體驗與心理感情的自然流露。她反對各種違背人體自然的舞蹈形式，注重舞蹈語匯的自發(fā)性、率真性和個人化的表情以及主體的內(nèi)在生命情感與客體外在形式的同構對應關系。

在舞蹈教學中“以身示教”是較為常見的教學方法,此方法講求學生對于教師動作形態(tài)的模仿與學習,注重的是舞蹈動作的標準和統(tǒng)一。許多學生通過被動記憶的方式，機械模仿老師的動作，并反復練習以求形似和神似，從而獲得專業(yè)知識的積累?，F(xiàn)代的舞蹈教學過于強調(diào)表演性而忽視自娛性,強調(diào)模仿性而忽視創(chuàng)造性,強調(diào)技巧性而忽視表達性，極易導致學生形成固定、單一的理性表演思維模式，甚至有的學生在復雜、機械的舞蹈技巧訓練中逐漸失去了對舞蹈的敏感度和感受舞蹈內(nèi)在美好的能力,這使得舞蹈藝術遠離了其本源和本質(zhì)的意義 。正如戴愛蓮先生所談的：“現(xiàn)在的舞蹈有點偏，偏到外面的表現(xiàn)，外面的動作，技巧，雜技，變成這樣的一個東西，所以不感人了”。[3]

因此，筆者認為對于專業(yè)舞蹈表演型人才的培養(yǎng)，舞蹈基本功訓練以及技術技巧的靈活運用是提升舞蹈專業(yè)水平必不可少的條件。富有難度的技巧展示既能夠提高舞蹈藝術的表現(xiàn)力,又能夠增加舞蹈藝術的欣賞性。然而，正因如此，在舞蹈教學中大多數(shù)人更關注的是肢體的表現(xiàn)與運用程度，忽略了對學生意識上的主動性培養(yǎng)以及綜合素養(yǎng)、素質(zhì)的全面發(fā)展。許多舞者在技巧表現(xiàn)上能夠信手拈來、揮灑自如，但如果失去了自發(fā)性地體驗、感受的過程，沒有了由心而發(fā)、自內(nèi)向外流動的源頭，那么再完美的技巧也終將成為無源之水，所展現(xiàn)的舞蹈也將如同行尸走肉般毫無生氣。戴愛蓮先生曾明確地提出“在藝術創(chuàng)作表演時，應使其進入創(chuàng)造性地學習，根據(jù)自身生命的體驗，創(chuàng)作自己的舞蹈”。[4]因此，在專業(yè)化的舞蹈訓練中，除了注重學生專業(yè)能力、技巧水平的培養(yǎng)和提高，更應注重學生在舞蹈中內(nèi)心感覺的激發(fā)，不要讓舞蹈只是成為一種機械化的肢體運動模式。另一方面，對于非專業(yè)的舞蹈教育來說 ，在教學過程中如果只是一味地強調(diào)舞蹈動作的規(guī)范、統(tǒng)一，或是技巧性的訓練方法，反復、刻板地模仿教師的示范動作，而不給予學生獨立思考和自發(fā)體驗、感受的空間，不注重學生的內(nèi)心體驗和心理過程，那么，在訓練中不僅容易傷害學生的肢體，更容易影響學生學習舞蹈的情緒。即便是按要求完成了規(guī)定動作，但也只是空空軀殼之動，毫無靈魂之感。因此，單一化的模仿式訓練以及理性的技巧訓練方法已不能適應和滿足現(xiàn)代社會舞蹈教育的發(fā)展和要求。舞蹈教學的主體是學生本身，教師應在教學過程中幫助、引導學生使舞蹈真正成為其自發(fā)地表達自我以及內(nèi)在情感的媒介,成為身心發(fā)展和身心需求的手段,而不是成為技巧表演的工具。

三、引導學生理解每一個動作的精神內(nèi)涵

“靈魂的喚醒是舞蹈訓練的第一步”，這是鄧肯(Isadora Duncan，1877-1927)的藝術主張，也是她的教育理想。曾經(jīng)她在談到舞蹈教學的基本宗旨時說到：“每教孩子一個動作，就必須同時讓他們理解這個動作的精神內(nèi)容。孩子就像樹木，樹木要自然地生長，孩子的舞蹈也就要合乎自然，外部的動作必須很好地表現(xiàn)心靈內(nèi)部的力量?！盵5]

現(xiàn)代社會的舞蹈教學往往比較注重表演性，尤其是集體舞蹈，統(tǒng)一、整齊、規(guī)范化的動作似乎遠超于舞蹈本身的意義。盡管這些預設的統(tǒng)一動作也存在其某中固定的含義，但舞者在這種統(tǒng)一模式化的集體舞蹈中并不一定能觸動情感共鳴。如此，作為表演者如果都沒有理解動作的精神內(nèi)涵，那么又何以將舞蹈中所要表達的情緒、情感傳遞給欣賞者呢？舞蹈是一種從韻律的、象征性的動作中展現(xiàn)思想感情的藝術，是人們通過肢體語言表達情感的藝術，如果脫離了人的內(nèi)在感受和情緒去舞蹈，那么，這樣的舞蹈將是沒有生命的。

舞蹈動作就是人類的肢體語言，它所呈現(xiàn)的不僅是藝術中的美感，更是細膩、深刻，帶有鮮明性格特點的思想與情感；同時它也是人們通過本體內(nèi)部的心理活動以及對自然、社會的感覺和體驗所創(chuàng)造出的能夠被人感知的真實心理反映。要領略舞蹈的精髓，就必須要學會感受自己的身體。除了了解身體的自然能動性以外，還要感受由情緒始發(fā)的“心力”，造成的各種身體“外像”。在舞蹈教學中，教師可以將動作的要點、動機以及背后的概念和意義傳授學生，幫助引導學生主動探求舞蹈動作的內(nèi)在本質(zhì)，感受自我、身體、內(nèi)在情緒的聯(lián)接，從而理解每一個動作的精神內(nèi)涵，使之真正達到拉班所提出的“內(nèi)外一致、身心合一”以及中國傳統(tǒng)舞蹈“情動于中而形于外”的美好境界。

四、總結

舞動治療賦予舞蹈藝術以及舞蹈教學一種新的價值存在，同時它也是舞蹈藝術與舞蹈教學深層意義的展現(xiàn)和揮發(fā)。由此，發(fā)源于舞蹈的，以動作為載體的舞動治療，經(jīng)由舞者本身，實現(xiàn)了向舞蹈藝術的回歸和升華。因此,在舞蹈教學中，應使學生們更加重視自身的整體感、關注自我身心與動作、肢體的連接，使舞蹈動作跟隨內(nèi)心的感受，由內(nèi)而外、有感而發(fā)。這樣，所表現(xiàn)的舞蹈動作才能褪去“表演”的華麗外衣，不再僅僅只是形式化的舞蹈表演，而是借由外在肢體動作所表現(xiàn)的自發(fā)動作，是真實自我的表達，才能真正地感動自己，打動他人。同時，這對于幫助學生重新認識舞蹈的價值和意義，增進身份認同感，提升其存在感和價值感，具有重要意義。然而，舞動治療在舞蹈教學的應用研究是一個系統(tǒng)的工程，本文的研究作為初步的探索性了解，只能對其進行簡單的闡述和淺論，還有待進一步的系統(tǒng)發(fā)展和深入研究。

注釋：

[1]樸永光.舞蹈文化概論[M].北京:中央民族大學出版社,2009年，第8頁。

[2]唐怡.淺談拉班舞譜及其動作分析體系對舞蹈教學的意義[J].北京舞蹈學院學報，2010，04：81-86.

[3]劉青弋.傾聽永遠的校訓：戴愛蓮先生生前訪談實錄[J].北京舞蹈學院學報，2006 (01)：21-30.

[4]劉青弋.魂兮歸來：論戴愛蓮藝術思想的當代意義[J].北京舞蹈學院學報，2006 (01)：79-81.

[5]郝琦，麥清.喚醒靈魂是舞蹈訓練的第一步[J].天津市教科院學報，2009，01:73-75.