流行音樂演唱風(fēng)格中“聲音造型”的探析

劉賽一（深圳大學(xué)，廣東 深圳 518060）

1.前言

流行音樂在國內(nèi)起步較晚、發(fā)展時(shí)間較短，但是因?yàn)槠涮厥獾乃囆g(shù)魅力和特色，在大眾中的流傳度較廣、接受度較高，逐漸成為受眾人數(shù)最多的音樂類型。因此，流行唱法成為越來越多的歌手在唱法上的選擇，形成了流行音樂的演唱風(fēng)格。流行音樂的演唱風(fēng)格要求歌手除了對(duì)歌曲的風(fēng)格進(jìn)行選擇和考量之外，還需要具有特殊的聲音特征，從而符合歌曲的內(nèi)容，這就要求歌手進(jìn)行聲音造型的工作，即對(duì)自身的聲音進(jìn)行包裝，通過對(duì)聲音的美化或是重塑，更準(zhǔn)確地表達(dá)作品的情感、傳遞作品的內(nèi)涵和思想，讓聽眾產(chǎn)生舒適的欣賞過程和審美體驗(yàn)。

2.流行音樂演唱風(fēng)格中聲音造型的組成部分

流行音樂演唱風(fēng)格近年來在大眾中的接受度和流傳度不斷上升，這與其朗朗上口的旋律、直接明了的情感表達(dá)、多變的音樂元素以及多文化的音樂包容度等優(yōu)勢(shì)密不可分。而流行音樂演唱者在進(jìn)行歌曲演唱時(shí)，多將自己的聲音進(jìn)行包裝和造型，以實(shí)現(xiàn)與音樂作品相融合的目的，從而更準(zhǔn)確地通過聲音進(jìn)行音樂思想內(nèi)涵的傳遞。而聲音造型則是指演唱者通過對(duì)聲音構(gòu)成的各個(gè)部分進(jìn)行加工和構(gòu)建，在保留本身的聲音特征的基礎(chǔ)之上，通過嗓音的變化、技巧的應(yīng)用、情感的融合等手段，讓演唱者的聲音更加具有辨識(shí)度和個(gè)人特色。讓聽眾能夠在演唱者進(jìn)行演唱時(shí)獲得充足的聽覺和心靈的審美享受，感受聲音帶來的魅力。

聲音造型的內(nèi)容主要包含以下幾個(gè)方面：

（1）聲線的造型

演唱者在進(jìn)行聲樂演唱的過程中，個(gè)人的演唱風(fēng)格和辨識(shí)度的形成都離不開演唱者獨(dú)特的聲線特點(diǎn)。聲線，就是指一個(gè)人在進(jìn)行發(fā)聲時(shí)最基礎(chǔ)的聲波特征，它的產(chǎn)生是依靠人體的聲帶作為聲音的震動(dòng)體。人體的口腔和胸腔等腔體作為聲音的共鳴裝置，為單一的聲帶摩擦聲增加渾厚和回響的聲音特質(zhì)。最后經(jīng)過介質(zhì)的傳播，形成的具有聲音狀態(tài)、聲波傳播、聲區(qū)劃分三個(gè)組成部分的聲線。對(duì)于聲線的進(jìn)一步理解，可以首先從其字面上進(jìn)行解釋，線屬于空間中連接各個(gè)個(gè)體之間的介質(zhì)和橋梁，點(diǎn)動(dòng)成線，線是由無數(shù)個(gè)點(diǎn)組成的，具有流動(dòng)性和不定向性[1]。因此，對(duì)于聲音的“線”來說，可以理解為在演唱者進(jìn)行演唱時(shí)，發(fā)聲的單元為一個(gè)一個(gè)單獨(dú)的聲音點(diǎn)，在進(jìn)行連貫和串通之后，形成了聲線，也就是說，演唱者通過不同頻率和不同簡短節(jié)奏的聲帶震動(dòng)，形成了連貫的有變化的聲線。體現(xiàn)在外，由聽眾接收到的就是演唱者聲音的粗細(xì)、高低、連續(xù)或者間隔等等。同時(shí)，聲線可以作為演唱者由內(nèi)心情感直接抒發(fā)表達(dá)呈現(xiàn)的方式，對(duì)于聽眾來說，是最先也是最直接感受到的。因此聲線作為演唱者的聲音“武器”，在進(jìn)行流行音樂演唱時(shí)，一定要學(xué)會(huì)通過不同的方法對(duì)自身的聲線加以控制，呈現(xiàn)出最獨(dú)特動(dòng)聽的一面。

（2）音色的造型

音色也就是指演唱者個(gè)人所具有的音質(zhì)特點(diǎn)，像指紋一樣，音色對(duì)于每一個(gè)演唱者來說都是獨(dú)一無二的。音質(zhì)的好壞，將直接決定演唱者對(duì)于流行音樂的演繹效果。音質(zhì)的決定性因素，主要是演唱者個(gè)人在發(fā)聲時(shí)每一個(gè)音符的聲譜，聲譜由泛音組成，其數(shù)量和強(qiáng)弱的不同配比和組合，將形成不同的聲譜，進(jìn)而形成不同的音質(zhì)特點(diǎn)。即便是對(duì)相同音調(diào)的音符進(jìn)行演唱，不同的演唱者的聲音依舊會(huì)有很大差別，這就說明了音質(zhì)的重要性。對(duì)于流行音樂作品來說，不同演唱者用各自不同的音質(zhì)進(jìn)行演唱時(shí)，得到的效果也必然是千差萬別的，有的歌手天生具備一副獨(dú)具特色的音質(zhì)，在演唱時(shí)聲音的辨識(shí)度較強(qiáng)，很容易與其他歌手區(qū)別開來，形成自己的特色，這也就是為什么我們?cè)诼牭侥骋皇赘枨臅r(shí)候能夠自然而然地想到是哪位歌手所演唱的。但是對(duì)于演唱者來說，僅憑與生俱來的音質(zhì)進(jìn)行演唱是不夠全面的，有時(shí)候，當(dāng)遇到在風(fēng)格和情感上與自己的音質(zhì)不盡然相匹配的作品時(shí)，演唱者就需要對(duì)自己的音色進(jìn)行造型和包裝，通過調(diào)節(jié)演唱時(shí)的發(fā)聲部位、共鳴區(qū)域、情緒走向等方面，實(shí)現(xiàn)詮釋和駕馭不同作品的目的，從而形成自己別具一格的演唱風(fēng)格[2]。

（3）音域的造型

對(duì)于傳統(tǒng)的聲樂演唱例如美聲唱法和民族唱法等，在進(jìn)行合唱排練時(shí)，都需要針對(duì)每個(gè)人的聲音特點(diǎn)進(jìn)行聲部的劃分，其主要依據(jù)就是演唱者的音域。音域決定了演唱者在演唱時(shí)音調(diào)高低的極限，音域越寬，音調(diào)的極限越廣，演唱者能夠進(jìn)行演唱的歌曲就越多。雖然流行音樂對(duì)于音域的要求遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)音樂，但是現(xiàn)代流行作品在進(jìn)行編曲時(shí)，大多都比較注重曲調(diào)對(duì)情感的詮釋和表達(dá)，因此，較為高亢的歌曲往往傳達(dá)的是更加強(qiáng)烈的歌曲內(nèi)涵，曲調(diào)較為平穩(wěn)和悠揚(yáng)的傳達(dá)的是相對(duì)含蓄內(nèi)斂的情感。因此，雖然流行音樂演唱者的音域可以不受作曲的限制，但是在情感傳遞上，仍需要通過對(duì)音域的鍛煉和摸索，盡量拓展自身的音域?qū)挾龋赃m應(yīng)更豐富的歌曲內(nèi)涵，為聽眾帶來更加和諧的聽覺享受。

（4）情感的造型

當(dāng)代流行音樂的創(chuàng)作和演唱，與傳統(tǒng)音樂最大不同的地方在于，情感表達(dá)的方式更加直接和明了，隨著文化的不斷進(jìn)步和開放，作品的內(nèi)涵也在不斷豐富。對(duì)于流行音樂演唱者來說，除了需要對(duì)自身音質(zhì)、聲線、音域進(jìn)行鍛煉和提高外，最關(guān)鍵的是需要演唱者對(duì)自身的情感進(jìn)行造型和包裝。在演唱作品時(shí)，關(guān)注音樂背后的故事和傳遞的精神內(nèi)涵，讓自己能夠沉浸并融入在音樂中，帶動(dòng)自身情感的抒發(fā)，與音樂產(chǎn)生共鳴，從而在演唱時(shí)能夠全情投入，將情感和歌聲合二為一，向聽眾傳遞精神力量，達(dá)到感染人的目的，也就是歌唱中的“走心”。情感的造型，需要的不僅僅是演唱者豐富的內(nèi)心體驗(yàn)，在必要的時(shí)候，也需要一些技巧性的輔助，幫助演唱者更快的達(dá)到情緒的高潮，例如通過音高的升高來傳達(dá)高亢的情緒，通過喃喃細(xì)語式的吟唱引發(fā)聽眾寧靜哀愁的情感共鳴等[3]。

3.小結(jié)

流行音樂演唱風(fēng)格，在經(jīng)歷了短短一百年的演變和發(fā)展之后，成為了當(dāng)今音樂演唱風(fēng)格中占據(jù)主導(dǎo)地位的風(fēng)格代表，演唱者最多，聽眾最為廣泛。這就要求演唱者進(jìn)一步提高自身的演唱技藝和演唱水準(zhǔn)，那么就需要演唱者更多的關(guān)注自身的聲音，進(jìn)行“聲音造型”工作。以上內(nèi)容中，在對(duì)聲音造型的內(nèi)容和重點(diǎn)組成部分進(jìn)行介紹和解釋的同時(shí)，也為演唱者如何提升自己的聲音造型能力提出了幾點(diǎn)建議和方式方法，進(jìn)而力求推動(dòng)演唱者將聲線、情感等各部分進(jìn)行充分融合，呈現(xiàn)出更好的音樂作品。