談戲曲演員如何通過(guò)舞臺(tái)表演創(chuàng)造藝術(shù)之美

符詩(shī)燕 （?？谑协倓⊙菟囉邢薰?海南 ?？?570102）

引言：戲曲在中國(guó)的歷史上面還有一個(gè)別稱：戲劇，為中國(guó)民間的傳統(tǒng)表演藝術(shù)。戲曲的表演內(nèi)容豐富多彩，它結(jié)合了雜技、武術(shù)、舞蹈、音樂(lè)等多種因素，含有很高的藝術(shù)價(jià)值。在戲曲的表演過(guò)程中，舞臺(tái)是藝術(shù)表演的核心內(nèi)容，戲曲演員通過(guò)對(duì)要詮釋的角色的認(rèn)知，結(jié)合著自身的舞臺(tái)功底，將需要演繹的角色生動(dòng)形象的在舞臺(tái)上展現(xiàn)給觀眾。在中國(guó)歷史中戲曲主要是由滑稽戲、說(shuō)唱、民間歌舞等三類(lèi)不同的藝術(shù)表演形式相結(jié)合而形成的，再者，它又是源自于中國(guó)最古老的歌舞，經(jīng)歷了漢代、唐代、宋朝等各代人的打磨，最終形成了體系完善的戲曲藝術(shù)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在中國(guó)戲曲的種類(lèi)一共有三百六十個(gè)。其中，被人們熟知的有：京劇、越劇、豫劇、川劇等。在中國(guó)戲曲的舞臺(tái)表演中，經(jīng)過(guò)多年的完善，戲曲藝術(shù)在長(zhǎng)期的磨練之中，便形成了較為穩(wěn)定的行當(dāng)。在這些行當(dāng)中，不同的行當(dāng)演繹者可以不斷積累表演經(jīng)歷，并不斷的進(jìn)行創(chuàng)新，就讓?xiě)蚯奈枧_(tái)表現(xiàn)變得更多的豐富。

一、戲曲演員在舞臺(tái)上對(duì)于角色的詮釋

（1）戲曲演員的修養(yǎng)

在戲曲這個(gè)行業(yè)中，戲曲的演繹者對(duì)角色的詮釋就是需要在舞臺(tái)上創(chuàng)造出一個(gè)經(jīng)典的藝術(shù)形象。戲曲演員要想在舞臺(tái)上塑造一個(gè)經(jīng)典的角色并不是一件輕松的事情。戲曲演員如果想在舞臺(tái)上創(chuàng)造這么一個(gè)經(jīng)典，靠的不單單是演員積累的戲曲演繹經(jīng)驗(yàn)，而是需要演員根據(jù)自身的情況，例如自身氣質(zhì)、思維模式、審美風(fēng)格等不同的自身屬性，結(jié)合需要表現(xiàn)的角色，再參考前人的經(jīng)驗(yàn)，摸索出適合自身表演風(fēng)格的角色[1]。角色確定以后，演員就需要通過(guò)對(duì)于戲曲的認(rèn)識(shí)的專業(yè)理論、文化修養(yǎng)、思想把握等，給這個(gè)角色賦予鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，然而在舞臺(tái)上呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾認(rèn)識(shí)到其演繹的價(jià)值取向。在舞臺(tái)的表演過(guò)程中，我們能夠得出優(yōu)秀的演員對(duì)于戲曲演繹和角色的塑造都會(huì)有自己獨(dú)特的見(jiàn)解[3]。因而，對(duì)于戲曲的表演者來(lái)說(shuō)，想要成為一個(gè)優(yōu)秀的戲曲演員，必須通過(guò)自身的不斷總結(jié)，總結(jié)生活中點(diǎn)點(diǎn)滴滴，努力的去學(xué)習(xí)，從而提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)、思想品格、文化水平。在積累了一定生活藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)過(guò)后，再對(duì)戲曲的人物進(jìn)行斟酌，品味劇本，讓自己融入到角色中去，在舞臺(tái)上將戲曲角色的歷史背景，生活環(huán)境，即時(shí)心理完美的展現(xiàn)給各位觀眾。

（2）如何詮釋一個(gè)戲曲角色

在當(dāng)代社會(huì)之中，戲曲演員想要了解角色的歷史背景、人物心理只能通過(guò)查閱相關(guān)的文獻(xiàn)資料和他人的口頭轉(zhuǎn)述，然后自己對(duì)其需要演繹的角色進(jìn)行總結(jié)，并結(jié)合自身的社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)，將這個(gè)角色的所有有關(guān)的信息融入到自身的思想情感中去，最后才能夠完美的演繹出角色。但是，這個(gè)過(guò)程并不是一件十分簡(jiǎn)單的事情。演員無(wú)論是通過(guò)間接的生活經(jīng)驗(yàn)，還是通過(guò)直接生活基礎(chǔ)，都是需要演員能過(guò)從色彩繽紛的生活中去發(fā)現(xiàn)戲曲的文化藝術(shù)靈感。在中國(guó)發(fā)展的歷史長(zhǎng)流之中，各個(gè)時(shí)期的人物都帶著該時(shí)期的人物特色，演員需要對(duì)其整個(gè)時(shí)代都要有一定的認(rèn)知度，才能創(chuàng)造出一個(gè)典型的人物。同時(shí)演員在舞臺(tái)上演繹角色的時(shí)候，還少不了眾多工作人員的相互配合，在服裝、用具、音樂(lè)、燈光上都需要嚴(yán)格把關(guān)。

二、戲曲演員想要在舞臺(tái)上創(chuàng)造藝術(shù)之美離不開(kāi)人物形象的刻畫(huà)

（1）戲曲的舞臺(tái)表現(xiàn)形式

戲曲是如何在舞臺(tái)上表現(xiàn)的？其中戲曲的中心思想是要經(jīng)過(guò)演員在舞臺(tái)上對(duì)于故事情節(jié)的表演和故事場(chǎng)景的刻畫(huà)，然后從這些舞臺(tái)形式中表現(xiàn)出來(lái)。所以演員在舞臺(tái)上表演的過(guò)程之中要樹(shù)立其一個(gè)良好的藝術(shù)形象，對(duì)所需要演繹的劇本進(jìn)行認(rèn)真的剖析，一定要對(duì)劇本有自己的認(rèn)知，才可以在舞臺(tái)上為觀眾表現(xiàn)出內(nèi)涵豐富的藝術(shù)形象。如果戲曲演員想要將一個(gè)戲曲角色塑造為一個(gè)經(jīng)典，就必須要求其認(rèn)真研究其角色的表現(xiàn)形式，并結(jié)合戲曲藝術(shù)表演的普遍規(guī)律，從而就能創(chuàng)造一個(gè)符合戲曲藝術(shù)的經(jīng)典角色。

戲曲的表現(xiàn)形式其實(shí)是有著程序化的模式，它規(guī)定了戲曲的基本表現(xiàn)模式。戲曲是來(lái)源于生活實(shí)際，同時(shí)也將生活放大，就是夸張的表現(xiàn)。而戲曲的刻畫(huà)中，人物又遵循著一定的規(guī)律，在規(guī)律的條件下，每一個(gè)人物又有著自身豐富的情感內(nèi)涵。所以戲曲演員在人物的刻畫(huà)上面又出現(xiàn)了明確的分工。這種明確的分工便慢慢的演變?yōu)楝F(xiàn)在戲曲行業(yè)中的不同行當(dāng)[3]。同時(shí)行當(dāng)?shù)漠a(chǎn)生也離不開(kāi)戲曲演員的流派劃分，在戲曲演員的演繹過(guò)程中，依據(jù)自身的實(shí)際情況，慢慢形成了自己獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在這樣的條件下，一些優(yōu)秀的戲曲演繹者便形成了自己獨(dú)有的表演形式，從而產(chǎn)生了戲曲表演的不同流派，當(dāng)然流派的產(chǎn)生是經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)時(shí)間的，其形成的流傳至今的流派都是經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)，所以以流派而產(chǎn)生的行當(dāng)都是具有很強(qiáng)的科學(xué)性的。

（2）戲曲人物形象的來(lái)源與刻畫(huà)

藝術(shù)都是來(lái)源于生活之中的，戲曲藝術(shù)同樣也不例外。但是在戲曲的世界之中，對(duì)生活原型還需要更加深刻的加工，需要對(duì)戲曲所表現(xiàn)的人物特性進(jìn)行放大，同時(shí)在嚴(yán)格的規(guī)定之中尋找出自我表現(xiàn)的自由，即在不同的行當(dāng)中，依據(jù)其不同的唱腔與動(dòng)作規(guī)范，找到其適合的表現(xiàn)形式。同時(shí)，戲曲的表現(xiàn)也是會(huì)根據(jù)時(shí)代的不同而產(chǎn)生一定的差異性，例如，在京劇之中，最開(kāi)始的生旦凈末丑在時(shí)代的發(fā)展中，逐漸演變?yōu)槿缃竦纳﹥舫骩4]。這都體現(xiàn)出了戲曲的舞臺(tái)表現(xiàn)也不是一成不變的，也是能夠經(jīng)受的時(shí)代的沖擊，也能夠結(jié)合實(shí)際，靈活應(yīng)變的。

在對(duì)角色行當(dāng)?shù)乃茉爝^(guò)程中，戲曲演員是需要通過(guò)多方位，多角度的刻畫(huà)就展現(xiàn)人物的性格，同時(shí)戲曲演員在舞臺(tái)上表演的過(guò)程中，必須注意到觀眾的現(xiàn)場(chǎng)情況，戲曲的演繹主要是將演員演繹的人物形象展示給觀眾，并讓觀眾接受到你所表現(xiàn)出的內(nèi)涵思想。所以演員需要去用心去塑造形象，用自身的真情去打動(dòng)每一位觀眾。

（3）劇本對(duì)戲曲人物刻畫(huà)的重要性

最后，劇本在戲曲人物塑造的過(guò)程中占據(jù)絕對(duì)的主導(dǎo)地位，同時(shí)也是人物塑造的基礎(chǔ)。一個(gè)好的藝術(shù)戲曲舞臺(tái)，無(wú)論它是新編的歷史舞臺(tái)劇還是經(jīng)典傳統(tǒng)的舞臺(tái)戲劇，劇本都需要有著自己的主題思想。戲曲演繹者在創(chuàng)造角色，完善舞臺(tái)效果的時(shí)候，必須要結(jié)合劇本的中心思想，然后對(duì)刻畫(huà)的人物形象進(jìn)行反復(fù)的斟酌[5]。如果一個(gè)戲曲演員不能吃透劇本，并對(duì)劇本的所刻畫(huà)的人物形象進(jìn)行深入的了解的話，是不可能演繹出一個(gè)好的角色，就更別說(shuō)創(chuàng)造一個(gè)戲曲的舞臺(tái)了。

三、總結(jié)

在數(shù)字化發(fā)展的今天，戲曲的表現(xiàn)形式越來(lái)越不被當(dāng)代的青少年所接受。在這樣的條件下，我們的戲曲演員需要緊跟時(shí)代的步伐，認(rèn)真總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)行當(dāng)?shù)南拗瓶梢员M量放寬，讓我們的戲曲演員能找到一種符合時(shí)代口味的戲曲表現(xiàn)形式。在舞臺(tái)創(chuàng)造表現(xiàn)上，我們需要摒棄門(mén)戶之見(jiàn)，只有戲曲界能夠相互交流，集百家之長(zhǎng)，才能真正的發(fā)揚(yáng)我國(guó)的戲曲文化。