抽象藝術(shù)的存在與解讀
——以康定斯基為例

高興臺(tái)

（貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，貴州貴陽(yáng)550025）

一、關(guān)于形式

康定斯基認(rèn)為藝術(shù)是一種生命現(xiàn)象，其深刻感和形式美源自心靈最終回歸到心靈的不變規(guī)律。1910年之前，康定斯基的繪畫(huà)風(fēng)格主要偏向于野獸主義，移居慕尼黑后的他，開(kāi)始熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)。從梵高和高更的藝術(shù)作品解讀中，康定斯基認(rèn)識(shí)到顏色與線條具有強(qiáng)烈的象征意義，二者之間的和諧是觸及人類(lèi)靈魂的基礎(chǔ)。一切形體的伊始都源自于點(diǎn)，點(diǎn)在數(shù)量、大小等方面的改變，內(nèi)在的東西也隨之改變，點(diǎn)與背景之間大小的變動(dòng)與調(diào)和，大小的不同，所體現(xiàn)出的意志也是有所區(qū)別的。對(duì)于點(diǎn)的運(yùn)用，當(dāng)代藝術(shù)界也不乏有人運(yùn)用，如藝術(shù)家陳墻利用1619年德國(guó)人施奈爾建立起的眼屈光成像理論，把視網(wǎng)膜和視皮層的連接點(diǎn)阻隔，利用視網(wǎng)膜的感光機(jī)能，制造了生理的批判性純眼藝術(shù)。點(diǎn)具有很好的靈活性，而一旦進(jìn)入劃定的尺寸、位置。點(diǎn)的不斷聚集和發(fā)展的過(guò)程中，點(diǎn)的本身就展現(xiàn)出了它的特質(zhì)。

線條具有張力與方向，方向起著非常重要的作用。在畫(huà)面當(dāng)中，線能夠劃定出各類(lèi)形狀，勾勒出體積，建立起面。托姆布雷通過(guò)線條釋放了自己，并建構(gòu)起了自己抽象藝術(shù)風(fēng)格。線條與線條之間的交叉產(chǎn)生了力量，線條的粗細(xì)長(zhǎng)短、彎曲伸直等各個(gè)因素的變化，形成了不同形態(tài)的視覺(jué)效果。

形體的畫(huà)面邊線，是另一個(gè)形體，而由此構(gòu)成了面與面之間的關(guān)系。各個(gè)面是一個(gè)個(gè)單獨(dú)的形體，它們?cè)诓煌恢煤捅旧淼拇笮?、形狀、顏色形成了整個(gè)畫(huà)面的視覺(jué)效果。

羅斯科采用大面積的色塊與色塊對(duì)比，整體降到一種灰度，試圖找到和諧之間的不同，并由此而形成巨大的視覺(jué)沖擊。他在色域里的貢獻(xiàn)是無(wú)人可替代與比擬的，而就顏色本身而言，它雖是觀眾與作者創(chuàng)作意圖之間交流的重要媒介，它也是觸及觀眾心靈的最直接的東西；但對(duì)于創(chuàng)作者羅斯科來(lái)說(shuō)，這只是他的內(nèi)心表達(dá)的工具，不同的藝術(shù)家采用的工具和媒介不盡相同，但并不意味著相互之間誰(shuí)的更為高級(jí)，而作品所映射出背后的東西更為重要。羅斯科曾表示：“如果你只是被我畫(huà)中的色彩關(guān)系所感動(dòng)，那么你就不是真正懂我?！?/p>

二、抽象本身的存在意義

黑格爾認(rèn)為“存在即合理?！笔挛锝猿鲇幸?，百年前抽象藝術(shù)拔地而起，作為一種反抗態(tài)度出現(xiàn)，也隨即引領(lǐng)了潮流，它為藝術(shù)的發(fā)展打開(kāi)了另一片新的領(lǐng)地，也使得繪畫(huà)所面臨的尷尬局面得到解決。抽象藝術(shù)在美國(guó)發(fā)端，也在美國(guó)大放異彩，二次大戰(zhàn)讓眾多藝術(shù)家涌進(jìn)到美國(guó)，也為美國(guó)的藝術(shù)帶來(lái)了巨大的生機(jī)與活力。隨后一批抽象藝術(shù)家成長(zhǎng)起，成為了藝術(shù)界的新星，波洛克、托姆布雷、羅斯科等，都在抽象藝術(shù)領(lǐng)域各有建樹(shù)，它們既共同筑造了美國(guó)的藝術(shù)史，也拓寬了繪畫(huà)藝術(shù)的面。

抽象藝術(shù)是相對(duì)具象藝術(shù)而言的，所謂抽象，就是不以描繪某個(gè)具體對(duì)象為主，也不是對(duì)客觀事物的再現(xiàn)。抽象藝術(shù)在誕生之初，具有較強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性，一開(kāi)始被認(rèn)為是廉價(jià)的表現(xiàn)，而在不斷探索中，抽象藝術(shù)的地位得到確立。抽象藝術(shù)的出現(xiàn)也影響了人們以往的觀看方式，在審美觀念上掀起了一股風(fēng)潮，也在悄然中改變著人們的生活。在意識(shí)里，它從無(wú)到有，進(jìn)而又成為了一種常態(tài)。

三、觀看之道

創(chuàng)作是不同的世界相互發(fā)生碰撞，在沖突之間形成了一個(gè)新的世界，作品由此誕生。那么，每件作品創(chuàng)作出來(lái)就算完成了嗎？答案顯然是否定的，但作品在藝術(shù)家的工作室完成時(shí)，它的使命只是進(jìn)行到了一半，而對(duì)其的觀看解讀才使得作品具有更為完整的意義，抽象藝術(shù)亦是如此。

我們?cè)谟^看的時(shí)候，常常會(huì)想著如何去讀畫(huà)，如何去讀懂畫(huà)，我們總有去先了解它的創(chuàng)作背景和表達(dá)意圖的相關(guān)文字解釋?zhuān)淖纸忉尩拇_是我們了解作品的一個(gè)重要渠道和更全面的看待作品的方法。但文字并不是作品本身，我們?cè)谟^看作品時(shí)，作品的第一印象很重要，它在映入你眼簾的第一瞬間給你的是什么感受，是作品與你最為直接的交流。所以，筆者認(rèn)為，解讀一幅作品，你是否能夠更加充分和更加深切的體會(huì)感受作品，觀看時(shí)的狀態(tài)是至關(guān)重要的，觀看應(yīng)該先于語(yǔ)言。也有人認(rèn)為看不懂畫(huà)面要表達(dá)什么，筆者認(rèn)為，藝術(shù)家或許在一開(kāi)始并不是要觀眾對(duì)作品做出何種解釋?zhuān)⒆屵@種解釋貼合作者的想法。

我們對(duì)于畫(huà)面的第一認(rèn)知，也總是會(huì)受到我們的文化背景和信仰等潛移默化的影響。那我們?cè)谟^看外來(lái)藝術(shù)的時(shí)候就一定要深入了解創(chuàng)作者的身份嗎？繪畫(huà)并不是文字，它具有強(qiáng)烈的直觀性，比文字更為直接，在觀看繪畫(huà)的時(shí)候或許并不需要我們非得具有深厚的文化底子，畫(huà)面能夠帶給你深刻感受，它能夠打動(dòng)的地方，才是你觀看最終獲得的意義，也是一幅作品優(yōu)秀與否的關(guān)鍵。

參考文獻(xiàn)：

1、康定斯基《藝術(shù)的精神》李政文 等譯 中國(guó)人民大學(xué)出版社2015

2、馬克·羅斯科《藝術(shù)何為》北京大學(xué)出版社 2016

3、約翰·伯格《觀看之道》戴行鉞 譯 廣西師范大學(xué)出版社 2015

4、貢布里?！端囆g(shù)發(fā)展史》范景中 譯天津人民美術(shù)出版社2006