付 杰
(云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,云南昆明650111)
臨摹是中國繪畫學(xué)習(xí)方法中的一個重要手段及方法,是繼承前人表現(xiàn)技法的一個主要過程,眾所周知,一個畫家的成長,一般來說要經(jīng)過從臨摹到寫生、創(chuàng)作的過程。臨摹主要任務(wù)是學(xué)習(xí)前人的表現(xiàn)手法、藝術(shù)處理及創(chuàng)作方法等,能夠?qū)W習(xí)到前人如何從生活中選擇題材、處理體裁、表達思想、慨括物象、經(jīng)營構(gòu)圖和筆墨運用,可以用較短的時間,把前人長期積累的創(chuàng)作方法、筆墨技巧等經(jīng)驗很快繼承下來,從而學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀傳統(tǒng),收到事半功倍之效。所以說臨摹是基礎(chǔ)課,是中國畫技法學(xué)習(xí)入門的一個重要途徑,也是我們今天創(chuàng)作出新的重要條件,所以南宋謝赫的著名《六法論》中,把“傳移摹寫”作為一法,所謂“傳移摹寫”就是臨摹。現(xiàn)在有些人認(rèn)為只要多畫寫生、素描、速寫之類,就可以代替甚至取消臨摹,這是極端錯誤的,古人云:“學(xué)不師古,如夜行無燭”。
當(dāng)然,學(xué)習(xí)前人作品,如果全部否定或全部肯定都是不對的,因為前人的作品,也并非十全十美。所以我們臨摹作品時,也應(yīng)該選擇好的范畫,因為一個范畫往往并非面面俱到。例如筆墨很好,但構(gòu)圖卻不佳等等,遇到這種情況,思想上一定要弄清楚,學(xué)習(xí)時有所側(cè)重,擇畫應(yīng)以理法性強、章法嚴(yán)謹(jǐn)、筆法規(guī)范、墨法多變、色法和諧而典雅者為佳。
臨摹須先學(xué)會讀畫,要把臨摹和讀畫結(jié)合起來,同學(xué)習(xí)寫文章要讀書一樣,要學(xué)會分析、梳理及研究,找出范畫的技法效果、特點、以及風(fēng)格流派、用筆用墨及構(gòu)圖取材方面的特征和技巧,做到了然于心。這樣才能保證臨畫的技法效果更為準(zhǔn)確,而減少失誤,保證臨畫的質(zhì)量。同時需要系統(tǒng)地閱讀畫史、畫論、畫錄等一類的理論書,以豐富自己的知識,提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力,不至于陷入俗氣、匠氣之中。
臨摹有多種不同情況,有拓臨、對臨、背臨、意臨等方法。對臨既是對照臨本,按原尺寸和表現(xiàn)物象的技法特點,用筆用墨都是原原本本地進行臨摹,要盡可能地畫準(zhǔn),這就需要認(rèn)真、細(xì)致的態(tài)度。對臨也不是看一眼臨一筆,而是先經(jīng)過長時間的細(xì)讀分析,加以比較,有了較深認(rèn)識的時候再動筆去臨。開始時,可能一知半解,屬于機械地摹仿,但是反復(fù)多次后就能悟出其中奧妙,有時還需要在對范畫的精彩部分,如筆墨技法、造型特點、花姿鳥態(tài)等格外用功,以掌握其精華,通過局部臨摹,掌握其方法,做到“寧少勿濫”,不可“囫圇吞棗”這是一種有選擇的學(xué)習(xí)方法。
經(jīng)過對臨幾遍之后,對原作的精神面貌,筆墨技巧有所了解后,便可逐步過渡到背臨,以默寫的方法記憶默畫而成,這是鞏固對臨學(xué)習(xí)成果的重要手段,能有效增強記憶,提高學(xué)習(xí)效率。背臨較難,但它不受拘束,在筆墨運用上更加自由,往往可以取得更生動的效果,而且通過背臨還能逐漸過渡到自由運用的新階段。
意臨是更高階段的臨摹方法。明末唐志契說:“臨摹最易,神氣難得,師其意而不師其跡,乃真臨摹也”。意臨是參照范畫,把握范畫整體意境,可以抓其主要特點,力求神似,再揉以自己的感受,根據(jù)自己的主觀意圖把范畫中帶有規(guī)律性、情趣性和傳神特點的東西反映出來,讓臨出來的畫,“即像人家,又有自己在內(nèi)”。這已經(jīng)是帶有創(chuàng)建性的臨摹了,同以往帶復(fù)制為目的,那種純客觀的臨摹,是完全不同的。
總之,凡臨摹總要眼看、腦想、手臨全盤運用。不能只為臨摹而臨摹,因為我們通過臨摹,不只是滿足于學(xué)習(xí)一家一法,而需要從各家各方面滋其營養(yǎng)。如:趙之謙以北碑入畫。陸儼少、黃賓虹筆墨功底大都是從“四王”而來,黃賓虹的畫,整體來看,自是他的風(fēng)貌,仔細(xì)分析,又有黃、王、倪、吳的筆法。張大千40歲前“以古為師”,早年遍臨古代大師名跡,從石濤、朱耷、到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。所以他們的畫中,有豐富深厚的內(nèi)在東西。
繼承是為了創(chuàng)新,繼承只是手段,而創(chuàng)新才是目的,通過臨摹我們可以獲起歷代畫家在生活實踐的感悟積累,而學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法,關(guān)鍵是學(xué)習(xí)前人對生活的感受和對大自然寫生中的提煉,中華民族藝術(shù)寶庫中——歷代智慧的畫工、畫家們是在深入生活,經(jīng)過長時間的實踐,逐步豐富完成的一種特有造型藝術(shù),這種直接切入生活,感悟自然,是積累創(chuàng)作素材的重要手段,正是符合《六法論》中講的“應(yīng)物象形”,實際上就是寫生。
寫生是自然精神和人文精神的結(jié)合,也是畫家直接從大自然的客觀物象中提取和積累素材及訓(xùn)練造型能力的方法。一個畫家的造型能力,首先要通過寫生來獲取,因此寫生是造型的根基,忽視不得。我們在面對大自然觀察、研究、記錄中通常使用寫生、速寫、默寫這三種方法,作為培養(yǎng)正確造型能力的基本功,也是收集創(chuàng)作素材的途徑。三者,各有自己不同的功能,又密不可分,互有聯(lián)系及不同階段的要求。在寫生中,首先要隨創(chuàng)作具體要求確定所要搜集的素材。寫生對象確定以后,須仔細(xì)全面觀察,從中發(fā)現(xiàn)所要表現(xiàn)對象的特征,分析共性個性、選定構(gòu)圖的位置,再深入細(xì)致地研究對象的環(huán)境氛圍和季節(jié)影響的不同變化。有了全面認(rèn)識后,通過描繪記錄下來,因此,寫生過程中觀察體驗生活,遠(yuǎn)比繪畫時間需要的更多,應(yīng)當(dāng)是循序漸進、由靜到動、由簡到繁,由一花一葉到折枝成林,從簡單的局部構(gòu)圖到復(fù)雜的整體構(gòu)圖,對自然物象有目的進行精選、取舍、概括和提煉,強調(diào)題材的情、趣、意以加強藝術(shù)效果。
寫生是“外師造化”的過程,是從“所見”到“所知”,由“視覺”到“傳達”的過程,也是長期積累才會有結(jié)果的過程。寫生要避免盲目性,要根據(jù)創(chuàng)作要求來選擇寫生對象,不至于出現(xiàn)沒有目的,畫來的東西沒有用處,而有用之處,又往往沒有畫。同時寫生還要注意和古人作品進行比較、進行印證,從中研究由自然生活到藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。徐悲鴻先生說:“美術(shù)之大道,在于追索自然”,石濤更以“搜盡奇峰打草稿”的精神進行創(chuàng)作,中國畫家無不循此規(guī)律“師法造化”。臨摹是學(xué)習(xí)別人的技法,寫生是到生活中搜集素材,而創(chuàng)作是臨摹和寫生的發(fā)展,是對大自然的進一步藝術(shù)加工,是調(diào)動、運用畫家全部知識的過程,即檢驗了畫家文化修養(yǎng),同時也檢驗畫家基本功的深淺。所以它遇到的問題遠(yuǎn)比臨摹、寫生要廣泛和復(fù)雜得多。
自然界的物象多種多樣、千姿百態(tài),深入生活進行創(chuàng)作有兩種情況:一種是有明確的表現(xiàn)主題,帶著創(chuàng)作意圖,有的放矢地去生活中收集形象素材,豐富完善自己的創(chuàng)作構(gòu)思;另一種則是到生活中去開拓視野,增加知識,從中發(fā)現(xiàn)題材,然后進行創(chuàng)作。那么不管是哪一種情況,有一點是明確的,進行創(chuàng)作首要是選擇題材。也就是說,創(chuàng)作前要一定明確自己想畫什么,要表現(xiàn)什么。
在中國畫論中講究“意在筆先”,唐代王維《山水論》中提出:“凡畫山水,意在筆先”,五代荊浩也說:“運于胸次,意在筆先”。“意在筆先”也就是先要立意,立意就是構(gòu)思。是一種創(chuàng)造性思維方式,是對確定表現(xiàn)的生活題材進行藝術(shù)設(shè)計處理、加工的過程,是畫家心境和自然的統(tǒng)一。“構(gòu)思立意”并不是從生活現(xiàn)場回到家中冥思苦想出來的,而是在深處自然環(huán)境之中與目識、心記、手寫的感受同時展開的一種必然的思想活動。畫家在面對自然生活進行觀察、記錄時,往往創(chuàng)造意識會隨感受和激情而異?;钴S,從而產(chǎn)生對某種物象強烈的創(chuàng)作欲望,這種表現(xiàn)欲望正是對作者“構(gòu)思立意”的最好鋪墊,對完善構(gòu)圖奠定了較好的基礎(chǔ),對作品成功起著決定性作用。
構(gòu)思、構(gòu)圖及造型,在一幅畫的創(chuàng)作過程中,都有著同樣重要的地位和意義。特別是畫面的構(gòu)圖形式多樣,也沒有一個定式,它是將“構(gòu)思立意”形象化并豐富完成最初構(gòu)思的過程,實際上構(gòu)圖在構(gòu)思階段就已經(jīng)開始了,并已尋找到能表現(xiàn)主題的繪畫語言,在經(jīng)過巧妙構(gòu)思確立好表現(xiàn)主題后,就可以應(yīng)用過去所獲得的知識和經(jīng)驗著手進行構(gòu)圖,這為構(gòu)思的成熟起到了補充和推敲的作用。在創(chuàng)作過程中,要是畫家只注重造型或筆墨技巧,而忽視構(gòu)思布局、主題思想、賓主關(guān)系的研究和安排,就是費盡心機創(chuàng)作出的作品也收不到較好的效果,總之,作畫之前要構(gòu)思好作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容和精神是很重要的。
中國畫的表現(xiàn)方法是通過筆墨來“造境”,而西洋畫多表物,中國畫多抒情,表物是客觀放映現(xiàn)實,抒情是主觀的歌頌現(xiàn)實。我們要創(chuàng)作出新時代的作品,使自己作品立意新、技法新、情感美,不但要在取材內(nèi)容上反映客觀現(xiàn)實,富有思想性,而且表現(xiàn)形式上,構(gòu)圖、賦彩、筆墨技法的處理上,都要注意表現(xiàn)出時代氣息和個人風(fēng)格。如何準(zhǔn)確表達時代精神,創(chuàng)作中也可多嘗試采用一些辦法,如:花鳥與山水相結(jié)合、工筆與寫意相結(jié)合、重彩和潑彩相結(jié)合等繪畫形式、手段的綜合應(yīng)用,使自己在創(chuàng)作中表達的更充分、更準(zhǔn)確、更具有時代氣息和創(chuàng)新意義。當(dāng)然這些綜合應(yīng)用是困難的,在一幅作品之中要取得統(tǒng)一也不是那么容易,如:工和寫的矛盾、花鳥和山水的比例問題等等,但只要多研究、多練習(xí),通過反復(fù)耐心實踐把這些矛盾巧妙的統(tǒng)一起來,一切可能出現(xiàn)的問題都能迎刃而解,當(dāng)然這不是一蹴而就的事情,而是一個長期實踐、反復(fù)鍛煉才能逐漸解決的過程。創(chuàng)作的開始階段,是難一些,這是必然的,畫多了就好一些,因此要多畫、多實踐、多探索、積累經(jīng)驗創(chuàng)作水平自然也會得到提高。
綜上所述,說明臨摹、寫生對創(chuàng)作的重要性,沒有臨摹和寫生的基本功,就不可能搞好創(chuàng)作,可以說臨摹和寫生是地基,創(chuàng)作則是上層建筑。
總之,學(xué)習(xí)方法很重要,要有計劃、有目的、按部就班、循序漸進的去學(xué)習(xí)。而要搞好創(chuàng)作,有所成就,還需要畫外用功,古畫論中對于畫家的要求,除繪畫本身之外,還有人品、心胸、學(xué)識、書法、旅行等等方面的修養(yǎng)與能力,只有勤奮學(xué)習(xí)、深入生活、提高文化素養(yǎng),做到心境高潔,創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品才能感染他人、打動觀者的心。所以作畫不能單純的靠繪畫技術(shù),而要有多方面的修養(yǎng),既要不斷觀摩、學(xué)習(xí)、繼承優(yōu)良傳統(tǒng),還應(yīng)多讀書,深入現(xiàn)實、體驗生活、大膽革新,只有這樣反復(fù)錘煉,反復(fù)思考,創(chuàng)作水平才能不斷地得到增強和提高,才能創(chuàng)作出具有時代氣息的作品。
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