淺談塞尚及作品《靜物》

關(guān)曉悅 四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610000

藝術(shù)與科學(xué)的發(fā)展是有密切聯(lián)系的，從人們追求對(duì)真實(shí)的刻畫、將繪畫作為記錄的手段，到印象派畫家們對(duì)光影的追求，人們?cè)诓粩嗵剿骺茖W(xué)原理的的同時(shí)也在對(duì)藝術(shù)技巧進(jìn)行探究。人們對(duì)藝術(shù)的看法一定程度上體現(xiàn)了對(duì)世界的認(rèn)知、對(duì)自然規(guī)律的思考，藝術(shù)與科學(xué)的共同基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力，科學(xué)的力量介入藝術(shù)，讓藝術(shù)家們能以更多的角度認(rèn)識(shí)、觀察這個(gè)世界，擴(kuò)寬了藝術(shù)領(lǐng)域的視野，豐富了藝術(shù)作品的內(nèi)涵。而藝術(shù)的異想天開又往往給科學(xué)注入了新鮮的血液。西方繪畫經(jīng)歷了長(zhǎng)時(shí)期的寫實(shí)主義，畫家的自我情感與主觀感受也長(zhǎng)時(shí)間受到了禁錮，印象主義發(fā)展到后期，對(duì)自然現(xiàn)象的過于追求使之陷入了它的框架之中，充斥著對(duì)自然直接描摹的意味。塞尚是這個(gè)環(huán)境下的突破者，他以獨(dú)特的視角觀察，結(jié)構(gòu)并重組物象，他追求堅(jiān)實(shí)恒久，留下別具一格的繪畫意味。

塞尚是后印象派的重要畫家，他出生在法國，那個(gè)時(shí)代的巴黎正是全世界新思想的匯集處。塞尚在他的一生中接受了許多新思潮，他的藝術(shù)風(fēng)格也逐漸變得成熟，不再一味追求讓物體的形體局限在色彩和光中，強(qiáng)調(diào)空間應(yīng)有的堅(jiān)實(shí)感、厚重感，嘗試巧妙地安排色彩在整個(gè)空間中的布置，對(duì)物體造型結(jié)構(gòu)的處理并有意識(shí)地采取變形手法被后世稱作“現(xiàn)代之父”。

聚焦《靜物》這張畫，畫面中酒瓶與一籃水果被安排在略有傾斜的桌面上，看起來十分和諧。在這幅畫中無論是蘋果還是瓶子，都擺脫了以往表面質(zhì)感、光線的追求，顯示出了強(qiáng)烈而有感染力的立體感與結(jié)構(gòu)感?？赡苤庇^地一眼看過去會(huì)覺得整個(gè)畫面桌面傾斜、物品歪曲、襯布也像錫紙一樣，質(zhì)感僵硬。但是只要繼續(xù)體會(huì)更深層次的東西就能感覺到，色調(diào)清晰明快，一反印象派對(duì)光線的追求而營造的朦朧，卻有著層次感與空間關(guān)系，著重物體的空間感，物體與物體之間的彼此影響。塞尚很重視畫面的色彩構(gòu)成，他曾說“對(duì)畫家來說，只有色彩是真實(shí)的”、“物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”，《靜物》這張畫中白色的桌布與桌布上的蘋果的鮮艷顏色形成強(qiáng)烈的對(duì)比，體現(xiàn)出色彩之間的冷暖對(duì)比關(guān)系。他重視色彩的表現(xiàn)力，摒棄傳統(tǒng)的素描觀念，他將物體抽象概括為大大小小、冷暖不一的色塊，這些色塊組建起了這塊空間。

在《靜物》這幅畫中，所有的東西都不是我們?nèi)粘Ｖ锌吹?、視野中熟悉的物體形象，卻更加真實(shí)。藝術(shù)并不是單純的對(duì)現(xiàn)實(shí)表面性的復(fù)刻，更重要的是要發(fā)掘內(nèi)部的內(nèi)涵，與畫家個(gè)人的主觀認(rèn)識(shí)、情感相結(jié)合，這樣的藝術(shù)作品才是有生命力的，富有創(chuàng)造性的。從古希臘羅馬時(shí)代至之后的發(fā)展，人們對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)認(rèn)識(shí)也更加深刻。物體成為畫面中符號(hào)重要的一點(diǎn)就是繪畫者本人的解讀。例如《靜物》中的蘋果，它既是蘋果卻又不是蘋果，既是“蘋果”這一物象，卻離開了蘋果表面質(zhì)感的束縛，它在畫面中是一個(gè)由色彩塊面組成的物體，不是單獨(dú)存在的個(gè)體而是由與其余諸如瓶子、襯布、背景燈互相關(guān)系結(jié)合而成的立體物。它有它的立體空間，是真實(shí)存在的。塞尚的畫面就很能夠給人撲面而來的強(qiáng)烈沖擊感，他探究物體之間、色彩之間的相互關(guān)系，從物體間相互影響關(guān)系中構(gòu)建立體空間。他從不同位置角度觀察物象，用重復(fù)斷斷續(xù)續(xù)的、粗重的線條描畫對(duì)象，這些線條是開放的，這也意味著空間的推移與物體之間的變化。這種變化也是他與傳統(tǒng)繪畫的一大不同之處。塞尚畫面中的空間不再虛無縹緲，而是有著厚重的堅(jiān)實(shí)感。他沒有“太細(xì)”地觀察事物，沒有被表面所蒙蔽，因此在讀塞尚的畫時(shí)同樣也不能看的“過于清晰”停留在表面形象的感受上。瞇起眼睛，不被表面的現(xiàn)象所迷惑，直擊畫面的本質(zhì)就可以發(fā)現(xiàn)畫面中的物體是多么有分量，撼動(dòng)人心。

由塞尚的《靜物》也可以聯(lián)想到中國繪畫之中。傳統(tǒng)中國繪畫更加強(qiáng)調(diào)的是意識(shí)而不是具體物象。謝赫在六法論中第一條就指出“氣韻生動(dòng)”的要求。但是詳細(xì)談?wù)?，什么是氣韻？如何才是氣韻生?dòng)卻是無法用文字詳細(xì)地給予描述定義的。意識(shí)就需要人主觀的理解、主觀情感色彩的參與。而中國畫中的每一筆、每一處留白都有互相之間的深層，畫面符號(hào)與現(xiàn)實(shí)物象也是“似是而非”，呈現(xiàn)出的精神世界?？梢钥闯?，藝術(shù)是相通的，西方繪畫與中國畫有著互通的地方，回到塞尚，回到《靜物》這幅畫，西方繪畫給人的感受更多是對(duì)物體的詳細(xì)描繪，盡管畫面有人性的因素但還是以寫實(shí)為主，至印象派對(duì)光線的敏銳捕捉，但還是從表面去看實(shí)物，到后印象派，如塞尚、梵高等畫家，繪畫不僅僅是對(duì)物體，對(duì)表面材質(zhì)、對(duì)光線的細(xì)致刻畫與表現(xiàn)營造，而是能從根本物象之所以存在的角度出發(fā)，去理解，從色彩的互相關(guān)系之中去探索，描繪物象的根本，更多地體現(xiàn)出一種人文關(guān)懷，繪畫的語言更多是個(gè)人的理解，是情感的表達(dá)，繪畫更加富有感染力。