淺談舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中印象派繪畫與印象主義音樂的表現(xiàn)形式

閆盈盈（河南科技學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453003）

作為學(xué)習(xí)舞蹈的學(xué)生，我們同樣也喜歡音樂，常聽學(xué)音樂的同學(xué)，提到這樣一個名字——印象派音樂。不太懂音樂的我，經(jīng)過翻書查看，對于印象主義音樂只能是淺淺而談，初聽印象主義，在我腦海里閃現(xiàn)的是與美術(shù)有關(guān)的繪畫，因為很多人知道印象主義一詞借用自美術(shù)。1874年巴黎“落選者沙龍”展出畫家莫奈一幅題為《日出印象》的繪畫，引起嘲笑和議論，此后人們把藝術(shù)理想與表現(xiàn)手法大致與之相似的畫家稱為“印象派”。他們反對學(xué)院派的保守思想，熱愛大自然,面向現(xiàn)代生活,采取在戶外的陽光下直接描繪景物的方法，在光與色的變化中表現(xiàn)對象的整體感與周圍的氣氛，對繪畫的發(fā)展有很大影響。印象主義一詞在音樂中首次出現(xiàn)于1887年，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。一些音樂家在創(chuàng)作中強調(diào)音響和音色，主張用聲音的響度和色彩取代傳統(tǒng)音樂中的發(fā)展，認(rèn)為音樂只能提供一種暗示或是提供一種意象式心境。以這種音樂創(chuàng)作理念創(chuàng)作的音樂作品，被稱為印象派音樂。印象派音樂為求擺脫浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，追求和聲學(xué)的新發(fā)現(xiàn)，在配器上力圖纖細(xì)精致，調(diào)節(jié)著音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩，并在朦朧的光色中表現(xiàn)物體或事物的氣氛和情調(diào)。印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，它帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實的色彩，是音樂進入現(xiàn)代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別，由法國作曲家德彪西首創(chuàng)。

像其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標(biāo)題音樂而不是絕對音樂。十九世紀(jì)末，法國出現(xiàn)了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達(dá)到“印象主義者”用繪畫所達(dá)到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關(guān)系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發(fā)出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當(dāng)他們聽?wèi)T了的時候，便發(fā)現(xiàn)其中妙趣無窮了。

與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂較為自由的特點。印象主義音樂盛行的時間不很長，它很快就被更加激進與富于變化的現(xiàn)代音樂所代替，但印象主義音樂卻是音樂發(fā)展史上的一個非常重要的階段，從此音樂藝術(shù)開始了一個具有根本意義的轉(zhuǎn)變。正因為如此，印象主義音樂才得到了非常的重視，其藝術(shù)性與重要性也被越來越多的人們所理解與承認(rèn)。

在近年來，印象主義的舞蹈也產(chǎn)生了許多，像中國著名的導(dǎo)演張藝謀，導(dǎo)演的舞蹈“印象劉三姐”，就像印象派畫一樣，結(jié)合了山水畫的效應(yīng)，在山水之中布置舞臺，一幅自然的山水畫，一幅濃縮了桂林山水的田園風(fēng)光農(nóng)家圖組成了整個舞臺，場面宏大，五六百人的演員，在這古老的地方，散發(fā)出很濃的現(xiàn)代色彩，讓人們贊嘆不已。

導(dǎo)演在編排舞蹈時，注重了故事性，傳統(tǒng)生活性，歌舞性，迷幻性，農(nóng)家生活場景的體現(xiàn)。在人們看這場演出時，有著一種展示生活與超越生活幻想未來的興奮，這是一個非常好的舞美結(jié)合創(chuàng)意，場面很有氣勢，紅紅火火，熱熱鬧鬧的，也給我們展示了劉三姐印象。

又像在北卡羅萊納州藝術(shù)博物館的《馬奈在諾曼底》的展覽上，舞蹈家林奈泰勒科勃特比以往任何時候都要認(rèn)真地看完了這場展覽，獲得新的靈感后，她要用舞蹈的方式來展出馬奈的知名作品《草地上的野餐》。

面對馬奈的作品，林奈泰勒科勃特說：“不管什么時候提到印象派，人們都會想到克勞德馬奈，是他第一次把自然同客觀體驗和主觀體驗分開。說起來，他對人的描繪非常客觀，我一直在想《草地上的午餐》。這些人是誰?只是坐到一起想要享受一頓美食的人嗎?在這之前他們都在做什么?他們有什么感覺?”

之后卡羅萊納芭蕾團的作品《莫奈印象》的出現(xiàn)，這個舞蹈就來自她對這幅作品的追問，在1月11 號開幕，同時進行的，是馬奈作品的展出。

羅伯特韋茲是卡羅萊納芭蕾舞團的藝術(shù)導(dǎo)演。六年前，卡羅萊納芭蕾舞團已成功與博物館合作展出羅丹的作品。所以經(jīng)驗豐富的韋茲發(fā)現(xiàn)馬奈的畫展是另一個拓寬觀眾視野的機會，“為那些平常不去看芭蕾的觀眾帶來一些新的東西是一件好事。對很多編舞來說，藝術(shù)作品總是能夠激起人們的創(chuàng)意。

從以上論述中，我們不難看出，舞蹈印象派與繪畫印象派，印象主義音樂有共同的特征。

第一，對現(xiàn)實生活的寫照，緊密的聯(lián)系現(xiàn)代生活并再現(xiàn)現(xiàn)實生活。從舞蹈素材來說，舞蹈編導(dǎo)在進行舞蹈創(chuàng)作的時候，通常是先確定主題，而主題的表現(xiàn)，就需要素材的支撐和塑造。素材的來源一般都是我們接觸的現(xiàn)實生活，愛情，自然，生死等題材，都是舞蹈永恒的話題。同一個主題也可以通過不同的題材進行呈現(xiàn)，比如要表達(dá)對生活的熱愛，我們選擇的主題就可以有人物，動物，植物，對這些主題的再現(xiàn)，就要求編導(dǎo)熟練的運用舞蹈的技巧和方法，將自己的情感與想法融入自己的舞蹈作品中，通過創(chuàng)造性的思維，打破傳統(tǒng)的固有思維，不拘泥于現(xiàn)有的藝術(shù)概念和審美觀念，從不同的視覺，不同的審美和不同的舞蹈語言出發(fā)，進行創(chuàng)作和嘗試。藝術(shù)的生命力就在于不斷地在藝術(shù)世界中創(chuàng)作和再現(xiàn)生活，在這一點上，舞蹈的編導(dǎo)與印象派的畫家，印象主義音樂的作曲家一樣有著同樣的作用。他們都必須勇敢的大膽的進行實踐，不安與平庸但又要基于現(xiàn)實生活，用更加開放的思維和開拓的視野進行創(chuàng)作。一個優(yōu)秀作品的呈現(xiàn)，必然是內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一、和諧融合，正所謂“盡善盡美。只有高內(nèi)涵，高水準(zhǔn)的舞蹈作品和繪畫作品，音樂作品，才能提高欣賞著的審美水平，才能實現(xiàn)藝術(shù)作品與欣賞者之間的審美對話，也才能實現(xiàn)，音樂，舞蹈，繪畫本身的審美價值。

第二，流動的雕塑，活動的繪畫。在所有藝術(shù)門類中，舞蹈與音樂和美術(shù)，是其中最為密切，緊密的一種，音樂輔助舞蹈，帶給欣賞者，視聽，觀看雙感受。而舞蹈與繪畫，可謂是流動的雕塑，活動的繪畫，許多優(yōu)秀的作品也常常用“詩情畫意”來評價，這是因為舞蹈與繪畫在視覺上的呈現(xiàn)有共同性，印象派的繪畫它提煉生活，描繪生活上面，主張忠實地刻畫“真實”的景物，這種真實就是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的“印象”但是印象派畫家把這種瞬間永恒的刻畫在畫布上。這種高度的概括性，又兼具視覺性，觀賞性的特性，就是舞蹈和繪畫的共同性的特征之一。舞蹈動作也是有加工，提煉，組織和美化過生活動作構(gòu)成，舞蹈中的印象主義與印象主義音樂，繪畫的印象派也有差異之處，最大的不同是舞蹈表現(xiàn)的工具是人的身體，其美感的生成與審美活動的進行都是通過人體動態(tài)意向美來表達(dá)的，音樂則是樂譜，繪畫則是畫筆，帶所表達(dá)的總體意向是相同的。

第三，印象與映像。事物形象的美學(xué)內(nèi)容，它總要通過一定的形式表現(xiàn)出來，而構(gòu)成這種形式的方式是多種多樣的，當(dāng)藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，在創(chuàng)作方法上，有的喜歡把對象描寫得達(dá)到酷似真實生活的程度，亦有的喜歡不從生活本身的形式出發(fā)，而對生活當(dāng)中某些特征給以夸張、變形。這是兩種不同的創(chuàng)作方法，亦是服務(wù)于兩種不同的藝術(shù)要求。前者希望取得直感的效果，讓觀眾如見其人，如歷其境。后者企圖通過某些象征，暗示，喚起欣賞者更多的藝術(shù)聯(lián)想，從而使作品的形象饒具風(fēng)趣，所表達(dá)的內(nèi)容亦能更加豐富、深刻。這兩種創(chuàng)作方法，如果容許把它說成“象形”和“象征”兩種不同類型的話，那么現(xiàn)代舞是偏重于“象征”的表現(xiàn)方式。長期以來，可能由于舞蹈觀眾是較多接觸“象形”的舞蹈作品，從欣賞習(xí)慣到評價舞蹈作品亦以“象形”的標(biāo)準(zhǔn)去衡量，因此對現(xiàn)代舞手法的新穎誤解為“怪誕”也未可料。

說到現(xiàn)代舞，那是最具有印象主義的特點的現(xiàn)代舞有共通的特點的話，它最突出的特點就是崇尚創(chuàng)新，不斷為舞蹈藝術(shù)探索新的表現(xiàn)形式，使舞蹈向先進科學(xué)靠攏。表現(xiàn)派的現(xiàn)代舞和其他表現(xiàn)派的藝術(shù)主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看作是認(rèn)識世界的唯一方法。立體派舞蹈卻又是從另外一種角度去進行探索。它是從拉班的空間舞蹈理論中發(fā)展出來的一種舞蹈形式。這派舞蹈強調(diào)的不是舞蹈家的主觀感情，亦不是舞蹈者的身體，而是舞蹈者的“姿式的外部變化”。就是用一種立體的東西復(fù)蓋著人體的服裝舞蹈，從面部擴大到全身都是假面道具，通過舞蹈者本人去移動這些服裝，開展所謂“力學(xué)上”、“構(gòu)成上的空間數(shù)學(xué)世界”。因此，所表現(xiàn)的已經(jīng)不是肉體，而是服裝，即構(gòu)成的假面具。舞蹈者本人只作為一個開動這架道具機器的司機罷了。

又有一種所謂抽象派的舞蹈。所謂“抽象”，就是反對用有形象的具體造型語言去描寫客觀事物，而是以抽象的語言去表現(xiàn)所謂純粹的精神世界。因此在舞蹈創(chuàng)作上，首先就不要有內(nèi)容，也不要有什么動作規(guī)律，它所追求的是新奇的、怪誕的，甚至是違反生活習(xí)慣的動作，因此演員就無須有什么心理活動和面部表情，每個人都象一架舞蹈機器似的去感應(yīng)，任何動作都可以拼湊在一起。

印象主義音樂與舞蹈，與繪畫，不管是通過什么樣的形式展現(xiàn)，這種風(fēng)格對于近現(xiàn)代音樂的發(fā)展，舞蹈的發(fā)展，繪畫的發(fā)展，所起的作用是不可估量的。后二十世紀(jì)的流派都或多或少地受到印象主義的影響。在我認(rèn)為，音樂與舞蹈比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂與舞蹈卻能表達(dá)光的流動變化。從總體上看，各個藝術(shù)門類在兼收并蓄的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。