淺談核心素養(yǎng)下地方戲曲進課堂的實踐與探索

章駿君

【摘 要】近年來，各地音樂教育方面不同程度開展地方戲曲進課堂的活動，部分地區(qū)在新一輪課改中更是將戲曲教學(xué)加入小學(xué)音樂課本。另外，國家層面也意識到戲曲進課堂的重要意義，相繼下發(fā)了指導(dǎo)性文件并為此投入了一定的人力物力資源，為戲曲融入課堂提供了有力保障。筆者認(rèn)為作為一名音樂教育工作者，應(yīng)當(dāng)將家鄉(xiāng)戲發(fā)揚光大，將這一門藝術(shù)傳承下去，“越鄉(xiāng)當(dāng)有越韻”。

【關(guān)鍵詞】核心素養(yǎng)；地方戲曲現(xiàn)狀；小學(xué)音樂課堂；實踐與探索

中圖分類號：G40-014 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0210-01

核心素養(yǎng)是指學(xué)生應(yīng)該具備的、能夠適應(yīng)終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備的品格和關(guān)鍵能力而且是高級能力。簡言之，音樂核心素養(yǎng)即是指學(xué)生所應(yīng)當(dāng)具備的基本欣賞音樂的能力，包括音樂知識，音樂感覺以及具備一定的音樂創(chuàng)造能力，這是學(xué)生終身受益的高級能力；戲曲是我們國家特有的民族藝術(shù)，是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，是一門綜合藝術(shù)，包含了語言，文學(xué)、舞蹈、歌唱甚至是武術(shù)等。

兩者貌似各居其位，互不聯(lián)系，然而筆者認(rèn)為，每種音樂形式都是為了積淀人的音樂核心素養(yǎng)，使其在更高程度上理解音樂。戲曲所涵蓋的有關(guān)音樂的范疇廣，歷史悠久，都成為戲曲傳承的優(yōu)勢。

就音樂節(jié)目而言，從2008年西湖頻道的中國平民戲曲類節(jié)目《蓮花劇場》開始算起，至今走過了近十年的蓬勃發(fā)展期。如今，曲藝類節(jié)目雖然依舊在各大電視臺的綜藝節(jié)目中占領(lǐng)一席之地，但社會發(fā)展下音樂類節(jié)目日趨豐富，如新崛起《中國好聲音》、《中國新聲代》等被當(dāng)下人所熟知，在此類節(jié)目面前，戲曲節(jié)目就相當(dāng)冷門。確實，在年輕一代中戲曲的印象少之又少，戲曲似乎成了年長一輩的專屬音樂，中國戲曲正在進入“老齡化”。

“越鄉(xiāng)當(dāng)有越韻”，可以說浙江紹興是一個有深厚戲曲底蘊的城市，戲曲種類多，傳承時間長，并且有一定的戲曲體系。然而，“男人聽了覅（fiao）出班，女人聽了覅燒飯”的鸚哥戲和“笑煞城東王老爺，聽人齊唱落離蓮”的蓮花落已漸漸淡出人們的視野，俗稱“紹興大班”的紹劇也不復(fù)當(dāng)年盛況。紹興地方戲曲靜靜地成為一種歷史，成為一種文字被記錄書中供人查閱，失去了戲曲本身該有的聲音。

2008年，教育部開展“京劇進課堂”實驗試點，一石激起千層浪，引起人們對整個戲曲進課堂的廣泛思考。音樂教學(xué)中兩者緊密聯(lián)系，若將戲曲進課堂作為一種教學(xué)內(nèi)容，結(jié)合戲曲的優(yōu)勢，發(fā)揚傳統(tǒng)文化的同時必定能讓學(xué)生的音樂素養(yǎng)得到一定的提升。本著這樣的想法，戲曲進課堂漸漸成為一種趨勢。孩子們會唱戲了，會將紹興話了，會和祖輩耐心交流了，這是音樂教育的一種魅力，一種超越教育的收獲。但為了更大范圍內(nèi)的落實戲曲進課堂，讓更多孩子受益，教育者們花費了大量的時間與精力開拓“新天地”，但結(jié)果卻讓孩子和老師都苦不堪言。那么，教師應(yīng)該如何開展戲曲課堂，如何兼顧課堂與戲曲呢？以下是筆者對平時學(xué)習(xí)和實踐中遇到的一些問題和現(xiàn)象的剖析和思考。

現(xiàn)象一：蜻蜓點水式的戲曲教學(xué)

音樂課堂40分鐘教師要兼顧到音樂教學(xué)內(nèi)容，還要加設(shè)戲曲練習(xí)，如果本節(jié)課與戲曲有關(guān)則另當(dāng)別論，既沒有在課前的預(yù)設(shè)中做好充分而細致的內(nèi)容安排，又沒有在課堂上選著合適的時機進行拓展，純粹為了來填充滿這40分鐘，那大可不必。

想要用蜻蜓點水式的教學(xué)提升學(xué)生戲曲的能力很難，也很不實際。一則沒有較多的練習(xí)，學(xué)生易忘，往往第二節(jié)課一檢查，就是原地不動，教和不教沒區(qū)別；二是音樂老師容易舍本求末，反而完成不了原本的教學(xué)任務(wù)，音樂課堂瓜分為兩個互不聯(lián)系的部分，既不像音樂課也不像戲曲課。

現(xiàn)象二：標(biāo)準(zhǔn)一致的戲曲教學(xué)

雖說“三百六十行行行出狀元”，但也說明了或許不是每個人都適合唱戲，如：先天的五音不全、四肢不協(xié)調(diào)等，再加上音樂課堂時間短，一個班所呈現(xiàn)的問題無法一一解決，導(dǎo)致教學(xué)停留在粗淺的涉獵，而非深入的探究。不要將每個孩子都放在一條線上，用一個標(biāo)準(zhǔn)去要求，解放了學(xué)生的同時也是解放了教師。教師應(yīng)尊重學(xué)生自身發(fā)展，以欣賞的眼光看待問題并且有針對性地教學(xué)。

現(xiàn)象三：牽強生硬式的戲曲教學(xué)

對地方戲曲知識的缺乏、教學(xué)者本身對戲曲知識了解不夠，教學(xué)能力及自身技能不強等原因，使得教師只能關(guān)注片面，只唱或做，音樂戲曲課堂缺乏生動性，促使學(xué)生們反而離戲曲越來越遠。首先教學(xué)內(nèi)容應(yīng)豐富，或唱或做，或做或打應(yīng)各自兼顧，同時曲目要豐富，適合學(xué)生學(xué)習(xí)，促進學(xué)生全面提升能力。

小結(jié)

綜上所述，開展戲曲進課堂仍是任重道遠，戲曲教唱得從根本著手。

說到底，戲曲就是一種歌唱，一種較為特殊的音樂。但隨著社會發(fā)展，生活中的戲曲音樂漸漸被搖滾、流行音樂等所替代。就像語言，長期不講，這種能力就自然退化了，戲曲亦是如此。

認(rèn)真記錄下教學(xué)過程的重難點，難以解決的教學(xué)任務(wù)等，對癥下藥，編制出一本適合本校區(qū)大多數(shù)學(xué)生戲曲學(xué)習(xí)的課本，成立校本課程。并更上潮流，不斷更新，讓戲曲具備古韻但不落伍，是當(dāng)下音樂教育工作者的首要任務(wù)。

筆者認(rèn)為學(xué)生缺少一個展示自己“戲曲夢想”的舞臺，而老師則缺少向外學(xué)習(xí)的平臺。任何的學(xué)習(xí)都應(yīng)當(dāng)?shù)玫綄嵺`，在實踐中成長，在實踐中成熟，戲曲教學(xué)亦是如此。