葉曉晨
在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中,演奏者通常在練習(xí)上需要花費很多的時間和精力。其中很大一部分演奏者不可避免地會遇到各種問題,如演奏過程中速度越來越快,控制手指的能力越來越差等,“慢練”能很好地解決這些問題。慢練可以數(shù)倍放大音樂作品中的技術(shù)難點,從而使音樂中的每一個細(xì)節(jié)都可以被演奏者注意到,有足夠多的時間去體會和感受音樂的精妙結(jié)構(gòu)以及美感。所謂的慢練,不單單是指鋼琴練習(xí)者手指速度的節(jié)奏放慢,同時也是練習(xí)者心理節(jié)奏的放慢。
鋼琴技巧的練習(xí)每一步都需要運用復(fù)雜的組合動作。其中的一些動作必須通過專門訓(xùn)練才能熟練掌握,經(jīng)過鞏固才能得到擴(kuò)展。為了縮短機(jī)械性練琴時間,同時也為了在最短的時間內(nèi)達(dá)到良好的練習(xí)效果,慢速練習(xí)是一種方法。在平時的練習(xí)過程中分階段的提速,并且提速的程度需要在慢練的過程中一直保持,直到達(dá)到鋼琴作品的原來速度。[1]慢速練習(xí)一方面可以減輕背樂譜的困難,另一方面也是為了提升技巧。但是在慢速練習(xí)的過程中,力度和音樂色彩要保持和原速練習(xí)一樣,慢速練習(xí)是為了更好地用原速來演繹音樂作品,因此,慢速練習(xí)是基礎(chǔ),原速練習(xí)是目標(biāo)。
鋼琴作品的最終演繹是需要雙手彈奏的,但是在某些情況下需要采用分手慢練的方法,比如一些程度比較深的作品,或者是遇到某段技術(shù)比較難的時候。
分手慢練可以適時減輕大腦負(fù)擔(dān),但是在練習(xí)過程中需要花費大量時間,有很多練習(xí)者沒有耐心,認(rèn)為是浪費時間,實際上,分手慢練恰恰是盡快練好作品的方法之一。它讓演奏者把所有專注力放在一只手上,這樣可以明確左右手各自不同的演奏任務(wù),一方面降低了演奏的技術(shù)難度,另一方面也為合手慢練準(zhǔn)備好所需的條件。因此在單手慢練過程中,一定不能焦躁,要靜下心來慢慢練習(xí),在這個過程中找到適應(yīng)的方法,再逐漸加快練習(xí)的速度,最終達(dá)到左右手都可以準(zhǔn)確快速且流暢地按要求進(jìn)行演奏。當(dāng)然,兩只手的技巧和難度不同,應(yīng)該著重練習(xí)難度較大的那只手所演奏的聲部。當(dāng)分手慢練熟悉后,就可以開始著手合手慢練。在剛開始雙手合練時,一定要用比分手慢練更慢的速度,因為在雙手合練時,難度會加大,單手能夠自如彈奏只是解決了一小部分問題,如果彈奏的速度不慢下來的話,彈奏者還是會感覺到困難,所以在雙手練習(xí)過程中仍然需要耐心,為了達(dá)到雙手協(xié)調(diào)的良好狀態(tài),要等到更加熟練后,再慢慢加快速度。上述的練習(xí)方式對復(fù)調(diào)音樂更加重要,在雙手熟練后,為了加深記憶,鞏固成果,有時候還是需要適當(dāng)單手慢練。
慢練的科學(xué)性體現(xiàn)在可以短時間內(nèi)達(dá)到良好的練習(xí)效果,慢練之所以有這樣事半功倍的效果,源于鋼琴技巧的機(jī)械性動作。例如,音階的慢速彈奏可以增強手指的彈奏力,跳躍慢速練習(xí)可以增強回轉(zhuǎn)動作的練習(xí),斷奏練習(xí)是為了提高上臂的活動等。彈奏的動作、指法以及分句、音色的掌握、音量的變化和音樂處理都需要按照樂譜的提示,把握其要領(lǐng)。慢練并不是指將快練的形式慢鏡頭化,它只是拉大了音與音的間隔。在彈奏時仍然需要手指靈活有力,彈奏的每一個音符清晰且有彈性。隨著演奏速度的加快,可以減小動作幅度,手指的動作也需要更加精煉。當(dāng)然不是音與音之間間隔拉的越大越好,而是手指每個彈奏出的音可以受到大腦的正確指揮和耳朵的清晰檢查。鋼琴的慢練,由于放慢了練習(xí)速度,所以練習(xí)者能夠有充足時間來進(jìn)行合理的組合動作練習(xí),從而找到最佳的連貫動作習(xí)慣,保持彈奏動作的連續(xù)性,最大程度克服技術(shù)上的難點,最終將音樂作品成功地演繹出來。[2]
分解慢練是指在鋼琴練習(xí)中可以根據(jù)難點類型進(jìn)行段落分解。鋼琴中的分解慢練方法能夠使練習(xí)者更加集中注意力,將分散的問題一個個單獨攻克,從而解決難點問題。在鋼琴學(xué)習(xí)中,分解學(xué)習(xí)是一種解決難點的有效方法,但需要注意的是,不能因太過重視難點練習(xí)以至于顛倒主次,還要注意樂曲的完整和連貫。[3]
例如,黃河協(xié)奏曲第二樂章《黃河頌》的難點在于左手的伴奏是一連串的琶音,右手是主旋律,左右手動作要求完全不一致,很多練習(xí)者在彈奏這段樂曲時,為了解決技術(shù)上的難點,會把精力放到練習(xí)左手的非主旋律琶音上,而忽略右手旋律聲部,事實上這樣練習(xí)的效果是本末倒置的,音樂表現(xiàn)力不夠。技術(shù)難點在整個音樂作品中的重要性是每個鋼琴演奏者必須清醒認(rèn)識到的,要保證不影響音樂的整體效果,通過全面的學(xué)習(xí)來演奏樂曲。
變化慢練指訓(xùn)練具有技術(shù)難點的片段,包括變化樂曲節(jié)奏、變化力度和速度以及變化觸鍵。變化慢練的目的是解決技術(shù)難點,它以慢速變化為主。變化不單是指一種變化,很多時候是兩種或者多種變化的結(jié)合,在具體的練習(xí)中選擇使用哪種方法取決于練習(xí)的技術(shù)難度類型。要解決快速問題,可以選擇變化節(jié)奏不同的樂曲,只有大腦和手指做足了準(zhǔn)備,才能將短時值音群準(zhǔn)確地彈奏出來。
如原曲右手是一個三度的進(jìn)行,在常規(guī)練習(xí)中需要逐一讀譜,速度很慢,所以對于這種類型的曲子就要找到合適的變化慢練方法,可以改變奏法,把每小節(jié)分組來彈,這樣的變化學(xué)習(xí)不但可以提高練習(xí)效率,也可以對識譜方法進(jìn)行訓(xùn)練。[4]這是為了在練習(xí)右手的同時不會忽略左手,左右手彈奏同樣的音,選擇合適的速度練習(xí)。上述方法也需要慢速練習(xí)來保證雙手把位的準(zhǔn)確性以適應(yīng)樂曲演奏的要求。
慢練的過程不僅是訓(xùn)練手指控制能力的過程,同時也對演奏者的大腦進(jìn)行多方位的訓(xùn)練。在慢練過程中,如果有意識地考慮到力度因素,在不同的力度層面上來訓(xùn)練,一定可以事半功倍。但是值得注意的是,不論使用哪種演奏方法,都必須保持指法的一致,不然練習(xí)將失去原本的意義。連奏的樂句采用跳音來練習(xí)或者是將原本的跳音變化成連音和半連音,這是變化慢練的另一種表現(xiàn)形式,它是通過改變演奏方法來加強指尖的感覺。運用變化慢練的方法,一般可以解決力度和均勻問題,改變觸鍵來體會樂曲中的主次關(guān)系,讓練習(xí)者對鋼琴演奏具有更加深刻的感悟。
重復(fù)慢練是鋼琴練習(xí)中的關(guān)鍵,它是手指進(jìn)行重復(fù)的練習(xí),通過重復(fù)慢練來強化手指的訓(xùn)練,形成運動神經(jīng)的條件反射,在解決速度、均勻以及力度等方面具有重要意義。在練習(xí)過程中要注意嚴(yán)格按照指法要求彈奏,在琶音練習(xí)中包含了擴(kuò)指法、傳指法、跨指法、縮指法四大指法技巧,所以需要慢速重復(fù)的練習(xí)來掌握、鞏固這些技法。在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中,每一首練習(xí)曲都有針對練習(xí)的目的,所以就需要通過重復(fù)慢練來訓(xùn)練、加強、掌握、鞏固樂曲所針對訓(xùn)練的技法。[5]
從人們對事物的認(rèn)識特性來看,慢練之所以是一種重要的練習(xí)方法,主要是因為慢練可以讓鋼琴演奏者的運動神經(jīng)有充足的時間,根據(jù)視覺、聽覺反饋來的信息對演奏上的不足進(jìn)行改善調(diào)整,有助于演奏者建立起運動神經(jīng)的正確習(xí)慣反應(yīng)和條件反射條件,有效提高鋼琴演奏的完整性和流暢性。筆者在多年的教學(xué)中總結(jié)了鋼琴學(xué)習(xí)中的慢練作用。
很多鋼琴練習(xí)者都沒有良好的讀譜習(xí)慣,而慢練恰恰給鋼琴練習(xí)者提供了讀譜的機(jī)會。樂譜是每個音樂作品的存在形式。練習(xí)一首鋼琴作品之前,需要仔細(xì)讀譜,識別樂譜中的調(diào)號、時值、拍號、譜號、力度標(biāo)記、表情記號等,此外就是選擇演奏的方法,在演奏時一定要全面認(rèn)識以及把握音樂節(jié)奏、音高、指法、表情、注意力度等因素,要認(rèn)真識別每首音樂中的音符升降記號以及音樂術(shù)語進(jìn)行慢練,在慢練中準(zhǔn)確掌握上述要領(lǐng)。
演奏鋼琴的指法有順指法、音階法以及琵音法等。對鋼琴學(xué)習(xí)者而言,正確的指法在鋼琴練習(xí)中的作用不言而喻。當(dāng)一首鋼琴曲已經(jīng)標(biāo)好指法時,學(xué)習(xí)者應(yīng)該嚴(yán)格按照指定的指法來練習(xí)。相對而言,通俗易懂的指法容易學(xué)習(xí),而那些特殊的指法,就要進(jìn)行有針對性的練習(xí),如采用慢練的方法。通過慢練,學(xué)習(xí)者將會形成正確的方法,用于今后的學(xué)習(xí),慢練對于特殊指法的學(xué)習(xí)以及指法的正確使用在流暢自然的彈奏中具有重要意義。應(yīng)該杜絕頻繁地?fù)Q用指法,因為長期如此的話,會導(dǎo)致指法出現(xiàn)混亂。[6]
緊張對于每一個需要登臺的演奏者來說都是不可避免的,如果演奏者過于緊張,沒有良好的心理素質(zhì)勢必會影響演奏效果。放松是克服緊張的有效方法,鋼琴練習(xí)者要學(xué)會在慢練中找到科學(xué)的方法,在身體放松的同時放松心態(tài),做到真正的放松,這樣演奏者就能在演奏中忘卻緊張,用輕松的狀態(tài)投入整個演奏過程,只有這樣,才能奏出美妙的樂曲。
慢練可以使演奏者放松心情,克服緊張情緒,也能使演奏者對樂曲有更深的認(rèn)識,對樂曲更加熟練,從而更加自信。而輕松的心境是鋼琴演奏者極為重要的心理基礎(chǔ),如果演奏者不能克服自身的緊張,那么就放松不了身心,也就不可能靈活地彈奏,繼而也不可能彈奏出優(yōu)美的旋律。
演奏音樂作品就像打磨一件珍寶,需要耐心、毅力和時間,一首樂曲不論是在初期練習(xí)階段還是在完整演繹階段,慢練都發(fā)揮著重要的作用。在樂曲的初步練習(xí)階段,練習(xí)者要會慢練,嚴(yán)格按照樂譜上所標(biāo)記的正確指法以及節(jié)奏來練習(xí);在識譜階段要通過慢練來加強正確的指法、節(jié)奏以及演奏的方式來加深對正確指法的記憶,防止錯誤習(xí)慣的產(chǎn)生。
總之,慢練在鋼琴練習(xí)中發(fā)揮著不可或缺的作用,它將演奏中的細(xì)節(jié)放大給演奏者,讓他們注意到每一個音符需要用什么樣的音色來演奏最為恰當(dāng),整部音樂作品在演奏時能夠最大限度地表現(xiàn)作曲家的音樂意圖。慢速練習(xí)不但可以讓學(xué)習(xí)者養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣,而且可以讓他們克服心理問題,使演奏者更能準(zhǔn)確地掌握演奏技巧。慢練在每個鋼琴演奏者的練習(xí)過程中扮演著十分重要的角色,有效掌握慢練對鋼琴演奏者來說是非常有益的。
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[1]朱小玥.淺談鋼琴學(xué)習(xí)中的慢練[J].藝術(shù)品鑒,2015(1).
[2]徐小芳.鋼琴慢練過程中需要注意的幾個方面[J].鋼琴藝術(shù),2003(5).
[3]趙寧.淺談慢練在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性[J].音樂大觀,2014(2).
[4]穆珍.慢練鋼琴之內(nèi)涵[J].大眾文藝,2014(23).
[5]張麗妍.慢練在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性[J].大舞臺,2011(2).
[6]魏敏.淺談慢練在鋼琴藝術(shù)中的重要性[J].北方音樂,2015(5).